Târg de Florii la Muzeul Satului

Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” invită vizitatorii în perioada 3- 5 aprilie 2026 la târgul de Florii, intitulat „Vin Floriile cu Soare și Soarele cu Florii”. În afară de tradiționalul târg al meșterilor populari, cei care trec pragul muzeului în această perioadă vor putea participa la un atelier demonstrativ de  încondeiat ouă, la unul de făcut plăcintele lui Lazăr și nu în ultimul rând la o serie de recitaluri susținute pe Scena Dumitra.

Vor evolua artiști și ansambluri de muzică populară românească precum ansamblul de datini și obiceiuri Izvoarele-Năsturelu, ansamblul de datini și obiceiuri Crângeni-Troian, ansamblul folcloric Cununa Carpaţilor al Centrului Naţional de Artă Tinerimea Română, Narcisa Băleanu și Grupul folcloric Dor lior dor, Florin Pârlan, Alexandra Bălăreanu, Alexia Gemene, Cornelia Tihon, chitaristul Dan Vasilescu, Cvartetul Consonantze.

Duminică, 5 aprilie a.c., începând cu ora 14:00, are loc, ca în fiecare an, vernisajul expoziției „Anuala de artă religioasă și restaurare. Sărbătoarea Floriilor”, organizată de Asociația Filiala de Artă Plastică Religioasă și Restaurare a UAP (Sala H. H. Stahl și Foaier).

În cele trei zile ale evenimentului, între orele 9:00 și 19:00, meșterii populari vă vor aștepta pe aleile muzeului cu obiecte de artizanat și nu numai.

Accesul la eveniment se face pe baza biletului de intrare in muzeu!

New Voices of the Big Band: concert de jazz prezentat de Big Band-ul Radio România și trio-ul Amphitrio

Joi, 2 aprilie 2026 (de la 19.00), sunteți invitați la un eveniment de jazz de neratat la Sala Radio: Big Band-ul Radio România (dirijat de Simona Strungaru) va evolua alături de un invitat special: trio-ul Amphitrio. Proiect de jazz contemporan multipremiat, inițiat în 2023, Amphitrio a prezentat peste 100 de concerte în 14 țări. Trio-ul este format din pianistul și compozitorul Andrei Petrache, basistul Mike Alex și percuționistul Philip Goron, toți având o experiență solidă în muzica clasică și alternativă.

Repertoriul Amphitrio este alcătuit din piese originale compuse de Andrei Petrache, lucrări în care se îmbină sonorități de jazz nordic contemporan, influențe balcanice-orientale, precum și elemente de heavy rock și muzică electronică. Discografia trio-ului include albumele Points și Seasons (2023), urmate de Timelines (2024). Amphitrio a concertat în festivaluri și turnee în România, Europa și S.U.A., iar activitatea sa a fost recompensată cu Premiul Uniunii de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România pentru Ansamblu de Jazz (2025), Premiul Radio România Cultural pentru albumul Timelines (2025) și Premiul pentru Cea mai bună compoziție la Festivalul Jazz in the Park (2023).

Concertul va genera un material discografic realizat din înregistrarea live a concertului de pe 2 aprilie, de la Sala Radio.

Evenimentul face parte din proiectul New Voices of the Big Band, ce aduce în prim-plan creația contemporană pentru big band, un format emblematic al jazzului internațional, rar întâlnit în peisajul muzical românesc.

Colaborarea se bazează pe aranjamente originale semnate de Andrei Petrache, care reimaginează muzica Amphitrio într-o formulă instrumentală amplă. Punctul de plecare îl constituie repertoriul albumului Timelines, reinterpretat pentru formula de trio și big band.

Proiectul New Voices of the Big Band include și un concurs internațional de compoziție pentru big band, adresat compozitorilor europeni cu vârste între 18 și 35 de ani. Lucrările vor fi evaluate de un juriu prestigios format din compozitorii Dan Dediu, George Natsis și dirijoarea și compozitoarea Simona Strungaru. Lucrarea câștigătoare a Premiului I va fi inclusă în repertoriul turneului Amphitrio X Big Band Radio, oferind compozitorului oportunitatea de a-și auzi muzica interpretată live.

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecvențele Radio România Cultural şi Radio România Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor două posturi de radio) și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS.

Violonistul Liviu Prunaru revine, în aprilie, pe scenele din România, cu turneul național solo Concertmaestro 2026

În primăvara anului 2026, violonistul Liviu Prunaru revine în fața publicului din România cu a doua ediție a turneului național solo Concertmaestro, un proiect dedicat recitalului pentru vioară solo și relației directe dintre artist și public.

Turneul va avea loc în perioada 15 – 23 aprilie 2026 și va include concerte la Târgu Mureș, Deva, Râmnicu Vâlcea, București, Iași, Braşov şi Galaţi.

După succesul ediției din 2025, marcată de săli pline și o primire cu mult entuziasm din partea publicului, Concertmaestro continuă cu un format care pune în prim-plan intensitatea artistică, rigoarea interpretativă și apropierea de public.

Un moment devenit deja emblematic pentru acest proiect a fost concertul de la Ateneul Român din 2025, când Liviu Prunaru a coborât de pe scenă și a cântat printre spectatori, transformând recitalul într-un dialog muzical viu.

Punctul central al turneului din 2026 va avea loc pe 20 aprilie, la Ateneul Român din București, iar biletele se pot cumpăra deja.

Ediția din 2026 propune un program de mare dificultate tehnică și profunzime artistică, care traversează epoci și stiluri esențiale pentru repertoriul viorii solo. Publicul va asculta lucrări de Johann Sebastian Bach, Henryk Wieniawski, George Enescu și Niccolò Paganini – Capriciile nr. 1, 5, 14, 20 și 24.

„Concertmaestro este, pentru mine, o formă de întoarcere acasă prin muzică. După experiența extraordinară din 2025, am simțit că acest dialog cu publicul român trebuie dus mai departe. Programul ales pentru 2026 este unul exigent, dar sincer, exact așa cum simt că trebuie cântată vioara”, spune Liviu Prunaru.

Cu o carieră internațională de peste 35 de ani, Liviu Prunaru își reafirmă, prin Turneul Național Concertmaestro, dorința de a construi proiecte durabile în peisajul cultural românesc, adresate unui public curios și atent, pentru care muzica clasică rămâne o experiență vie, directă și necesară. Concertmaestro a demonstrat că granița dintre artist și public poate deveni un spațiu de întâlnire.

„Chroniques de Roumanie” – o țară într-o carte

O emisiune radiofonică de succes ajunge de la microfon într-un volum. Între 2014 și 2017, expertul cultural și de patrimoniu Richard Edwards a oferit ascultătorilor francofoni ai Radio România Internațional din întreaga lume – dar și românilor! – una dintre cele mai empatice și intime perspective asupra acestei țări est-europene. Succesul acestei rubrici, „Chroniques de Roumanie” (Cronici din România) devenită un adevărat reper pentru publicul RRI, a fost confirmat și în 2017, odată cu apariția primei ediții a culegerii care reunește aceste peste 80 de texte, apărută la editura franceză Transboréal.

În 2026, cartea revine cu o a doua ediție, propusă de aceeași editură, care va fi lansată la București, în cadrul unei întâlniri cu Richard Edwards, care va avea loc pe data de 3 aprilie, ora 18.30, la Librăria Kyralina (Strada Biserica Amzei 10). Dialogul moderat de Valentina Beleavschi, coordonatoarea redacției de limba franceză de la Radio România Internațional, și de Andrei Popov, director adjunct al Forumului Cultural Austriac (și fost jurnalist RRI), va fi înregistrat în cadrul programului literar „Le son des mots” al RRI. Evenimentul este organizat de Librăria Kyralina și este recomandat de Forumul Cultural Austriac, în cadrul Lunii Francofoniei.

Ani de-a rândul, Richard Edwards a străbătut România de la un capăt la celălalt, fără grabă și evitând cu grijă orice loc cu iz turistic. Fragmentele de amintiri pe care le-a adunat din aceste călătorii, marcate de o curiozitate și o sete de descoperire fără egal, alcătuiesc „Chroniques de Roumanie” (Cronici din România). Autorul surprinde complexitatea impresionantă a spațiilor și oamenilor pe care-i întâlnește, dincolo de orice prejudecată, și deschide porți spre locuri neștiute, ignorate din lipsă de curiozitate (precum, de exemplu, urmele arhitecturale ascunse ale Austriei, la Timișoara). A doua ediție a „Chroniques de Roumanie” este atât un ghid pentru primii pași ai unui călător în această țară, cât și un îndemn de a depăși limite autoimpuse, de a ocoli cărările bătute și, mai ales, de a înțelege mai bine viața adevărată și realitatea unei țări.

Richard Edwards a condus Fundația Claude Nicolas Ledoux din Arc-et-Senans și se implică în valorificarea patrimoniului și a locurilor de memorie. El a locuit la București și în România între anii 2008 și 2025.

Avanpremieră Salbek Opera Festival și Salbek Opera Masterclass 2026

Lansare pe 2 aprilie la ICR Londra, cu un recital susținut de soprana Rodica Ștefan şi tenorul Andrei Petre

Soprana Rodica Ștefan și tenorul Andrei Petre, la pian Ioana Maxim, vor susține joi, 2 aprilie, la Institutul Cultural Român din Londra, un recital special, în cadrul Seriei de Concerte Enescu, oferind publicului britanic o mostră din excelența artei lirice românești, un eveniment care anunță ediția din 2026 a Salbek Opera Festival și Masterclass, care se va desfăşura între 18 si 23 august.

În 2026, Salbek Opera Festival ajunge la cea de-a patra ediție și este lansat pentru prima dată în afara țării printr-un recital extraordinar.

„Masterclass-ul de operă este deja cunoscut la nivel internațional în rândul tinerilor muzicieni. În fiecare an, peste 70 de tineri din întreaga lume s-au înscris, dornici să studieze cu cei trei mari muzicieni. În ceea ce privește festivalul, facem progrese și aici. După 48 de luni de când deținem castelul, ne apropiem de momentul în care vom avea autorizația de construcție. De anul trecut, am început restaurarea, cu aprobarea Ministerului Culturii și sub îndrumarea Institutului Național al Patrimoniului. Cred că, odată ce din punct de vedere logistic vom avea parcul într-o stare bună, iar castelul va fi transformat în ceea ce ne dorim, vom putea aspira la standardul pe care festivalurile de operă în aer liber din Marea Britanie l-au stabilit de aproape un secol”, a spus Anamaria Mihăescu

„Salbek este, ai putea spune, un Glyndebourne în devenire”, afirma, anul trecut, jurnalistul și criticul muzical britanic Peter Quantrill. Iubitorii de operă din Marea Britanie sunt familiarizați cu cultura „operei de conac”, întruchipată în primul rând de Glyndebourne din estul Sussexului, un model urmat și de Garsington în Oxfordshire, Longborough în Cotswolds, Grange Park în Surrey. Festivalul de Operă Salbek își construiește deja propria identitate, luând exemplul marilor festivaluri de operă britanice.

Recitalul de la ICR Londra va fi prefațat de scurte discursuri susținute de Directoarea ICR Londra, Aura Woodward, preşedinta Asociaţiei Castel Salbek, Ana Maria Mihăescu, și muzicologul Oltea Șerban Pârâu.

Cei care vor veni pe 2 aprilie la evenimentul de la ICR Londra vor putea viziona filmul Salbek Opera Festival 2025, realizat de Virgil Oprina. Filmul documentar surprinde atmosfera și momentele cele mai frumoase ale celei de-a treia ediții a Salbek Opera Masterclass.

Salbek Opera Masterclass se adresează tinerilor muzicieni cu vârste cuprinse între 18 și 35 de ani, care se pot înscrie până la data de 31 mai pe site-ul masterclass.salbekoperafestival.ro. Selecția finală a cursanților care vor avea șansa de a participa la acest masterclass va fi făcută de cei trei profesori în perioada 1 – 10 iunie.

Soprana Rodica Ștefan este din România, poate fi văzută frecvent în calitate de solistă pe scena Operei Naţionale din Bucureşti și a fost una dintre participantele la două dintre edițiile Salbek Opera Masterclass: „Mi-am dorit să fac parte din această experiență încă de la prima ediție! Pentru mine, participarea la aceste cursuri a însemnat șansa imensă de a putea lucra cu artiști de top ai liricii mondiale, a însemnat conexiune cu oameni noi și talentați, dar și bucuria de a mă reconecta cu natura – și credeți-mă, peisajele sunt o poveste! Îndemn orice tânăr cântăreț să aplice pentru Salbek Opera Masterclass, cu garanția că la final va pleca mai bogat în cunoștințe”.

Rodica Ștefan (34 ani) a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București – secția Canto clasic. În 2013, în urma câștigării Premiului I la Concursul de Interpretare Wolfgang Amadeus Mozart desfășurat la Cluj, a obținut o bursă de studiu la Salzburg, în cadrul Salzburg Vokal Akademie.

De-a lungul anilor a participat la numeroase cursuri de măiestrie, din dorința de a se perfecționa – Nelly Miricioiu, Leontina Văduva, Mariana Nicolesco, Canto Vocal Program, International Salbek Opera Masterclass, ICon Arts etc. Debutul pe scena de operă îl face în 2014 cu rolul Donnei Elvira din opera Don Giovanni de W.A.Mozart, la Opera Română din Craiova.

Au urmat roluri precum: Vitellia din La Clemenza di Tito, de W.A.Mozart, Adina din Elixirul dragostei de G. Donizetti, Micaela din Carmen de G. Bizet, Liu din Turandot de G. Puccini, Musetta din Boema de G. Puccini pe scena Teatrului Național de Operă și Operetă Nae Leonard din Galați. Genul operetei ocupă un loc foarte important în carieră, jucând până acum în roluri precum: Hanna Glavari din Văduva veselă, de Fr. Lehar, Rosalinda din Liliacul, de J. Strauss-fiul, Saffi din Voievodul Țiganilor, tot de Strauss-fiul, Prințesa Fedora din Prințesa Circului, de E. Kálmán, Prințesa Mitsouti din Secretul lui Marco Polo, de Fr. Lopez, Prințesa din Vânzătorul de păsări, de C. Zeller, Madeleine din Bal la Savoy de P. Abraham, Viktoria din Viktoria și-al ei Husar, tot de P. Abraham sau Contesa Zedlau din Sânge vienez de J. Strauss-fiul.

Musical-ul reprezintă o mare provocare; astfel, în decembrie 2019 debutează în rolul titular Lilli Vanessi/Katharina din musical-ul Kiss me Kate de Cole Porter, iar în luna mai 2021 dă viață personajului principal Eliza Doolittle din binecunoscutul musical My fair lady de Frederick Loewe, un rol iubit ce i-a adus și aprecierea criticilor, pe scena teatrului unde activează ca solist vocal – Teatrul Național de Operetă și Musical Ion Dacian. Însă rolul emblematic pentru acest gen rămâne cel al divei operei pariziene, Carlotta, din musicalul Fantoma de la Operă de A.L.Webber, jucat în recenta producție a Operei Naționale București.

Andrei Petre este un tenor român și solist al Operei Naționale din București. A absolvit Universitatea Națională de Muzică din București, obținând licența și masteratul în canto clasic în 2019 și 2021, sub îndrumarea profesorului Ionel Voineag. După studiile universitare, a fost selectat ca bursier al programului internațional Internationale OpernWerkstatt – Festival der jungen Stimmen din Elveția, unde a lucrat cu dirijori și regizori de scenă renumiți și și-a dezvoltat experiența scenică.

A debutat la Opera Națională din București în 2022 în rolul lui Ismaele din Nabucco de Verdi. În 2023, a fost invitat la Opera Națională Română din Cluj-Napoca pentru a interpreta rolul lui Arturo din I Puritani de Bellini. La Opera Națională din București, interpretează în mod regulat roluri principale din repertoriul liric italian și german, inclusiv Alfredo ( La Traviata ), Ducele de Mantua ( Rigoletto ), Nemorino ( L’elisir d’amore ), Rodolfo ( La Bohème ), Tebaldo ( I Capuleti ei Montecchi ) și Tamino ( Die Zauberflöte ).

Activitatea sa concertistică l-a adus în colaborare cu cele mai importante orchestre filarmonice românești, printre care Orchestra Filarmonică George Enescu din București, precum și cu filarmonicile din Ploiești, Brașov, Iași, Bacău, Râmnicu Vâlcea, Craiova și Timișoara. În paralel, a susținut concerte internaționale în importante centre culturale europene, precum Viena (Musikverein), Zurich, Berna, Basel și Napoli.

Repertoriul său include, de asemenea, lucrări simfonico-vocale majore, precum Requiemul de Verdi , Requiemul și Liturghia de încoronare de Mozart, Missa Solemnis și Simfonia nr. 9 de Beethoven și Petite Messe Solennelle de Rossini. Pe lângă activitatea scenică, continuă să-și extindă repertoriul prin studiul unor roluri precum Pinkerton ( Madama Butterfly ) și Lensky ( Eugene Oneghin ).

În timpul formării sale artistice, a participat la numeroase concursuri vocale naționale și internaționale, primind distincții importante, printre care Marele Premiu al Concursului Național de Canto „Paul Constantinescu” (2018) , Premiul pentru Cel Mai Bun Tânăr Interpret la Concursul Național de Lied Românesc (2019) și Marele Premiu al Concursului Internațional de Canto „Ionel Perlea” (2025)

Ioana Maxim – pianist corepetitor – a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București la clasa maestrului Dan Grigore. La finalul studiilor universitare obține unul dintre premiile acordate de către Fundația „Prințul Paul pentru România” celor mai buni cinci absolvenți.

Ioana Maxim este laureată a mai multor concursuri naționale și internaționale din Cehia, Italia și Spania. În anul 1995 devine asistent la Universitatea Națională de Muzică din București.

În prezent Ioana Maxim este maestru acompaniator la Opera Națională din București.

Ea a desfășurat o bogată activitate concertistică în compania unor prestigioși dirijori ca: Petre Sbârcea, Emanuel Elenescu, Ovidiu Bălan și a colaborat cu orchestrele filarmonicilor din Bacău, Ploiești, Sibiu.

Ioana Maxim a evoluat în recitaluri camerale în țară și în străinătate (Germania, Italia, Spania). În februarie 2012 a susținut un recital cameral în Foaierul „Arturo Toscanini” al Teatrului Scala din Milano, alături de artiști ai Operei Naționale din București.

La mulţi ani, Damian Drăghici!

O explozie de creativitate şi libertate, Damian Drăghici ştie să aducă împreună genuri muzicale spectaculoase: tradiţională lăutărească, etno, jazz, rock, raggae şi chiar dubstep. Fiecare întâlnire cu el este o bucurie, o sursă de energie şi magnetism. Azi, la aniversare, îi dorim ani mulţi, inspiraţi, sănătoşi şi băftoşi!

La mulţi ani, Mimi Brănescu!

Scenarist, dramaturg, actor, Mimi Brănescu este unul dintre cei mai talentaţi şi distribuiţi actori de film din generaţia aflată acum în plină maturitate artistică. Ştiind cum să descopere şi să redea firescul, naturalul, adevărul fiecărui erou interpretat, Mimi demonstrează un acut simţ al observaţie, un bun echilibru al mijloacelor artistice şi forţa unei autentice empatii. În preajma lui şi a personajelor lui ne simţim tot timpul Acasă.

Între două lumi – Expoziție de Elena Borundel

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă miercuri, 1 aprilie 2026, de la ora 18:00, la Sala Media, la vernisajul expoziției artistei Elena Borundel, Între două lumi.

Expoziția Între două lumi aduce în prim-plan creația artistei Elena Borundel. Expoziției de artă sacră i se alătură proiecția filmului Tronul Euharistic. Pe simeze puteți întâlni compoziții complexe, cu interpretări inedite din repertoriul estetic de tip bizantin, dar și icoane cu influență populară autohtonă. Publicul va fi beneficiarul unei experiențe vizuale ce reunește numeroase tehnici de lucru, precum fresca, tempera pe lemn, ulei pe sticlă, vitraliu Tiffany, pastel, mozaic etc.

Curatorii proiectului sunt doamna dr. Doina Ișfănoni, istoric și teoretician de artă, cercetător etnolog, doctor în Estetica Artelor Vizuale, și dr. Claudiu Tița Nicolescu, cercetător științific, doctor în istorie.

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Media în perioada 1 – 19 aprilie 2026, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00.

Mentorat în teatru – Întâlnirile Teatrul azi cu Alexandru Dabija și Leta Popescu la Comedie

Revista Teatrul azi, în parteneriat cu Teatrul de Comedie din București, organizează o discuție pe tema „Mentorat în teatru” alături de regizorii Alexandru Dabija și Leta Popescu. Evenimentul face parte din seria Întâlnirile Teatrul Azi și va avea loc pe 1 aprilie, ora 19:00 la Sala Nouă a Teatrului de Comedie (Str. Sf. Vineri nr. 11).

Această întâlnire va fi moderată de Raluca Cîrciumaru (critic de teatru și dramaturgă) și își propune să deschidă discuția despre „stagiatură” în artele spectacolului, despre dinamici neinstituționale de transmitere a meserie și despre rolul întâlnirilor formatoare în parcursul artistelor și artiștilor la început de drum.

Dincolo de mediul academic, de diplome și de masterclass-uri, cum funcționează mentoratul la scenă și „furatul” etic de meserie? Mai există loc pentru dinamici de învățare lentă, prin proximitate, observare și asistență? Cum putem imagina astăzi forme de mentorat care să fie vii, etice și posibile?

Binomul Alexandru Dabija-Leta Popescu este un exemplu (poate singular) al mentoratului organic în spațiul teatral românesc și contemporan. Colaborarea dintre cei doi creatori începe cu o serie de asistențe de regie pentru „Sânziana și Pepelea” (2013) și „Mein Kampf” (2014), producții ale Teatrului Național „Lucian Blaga” din Cluj-Napoca, respectiv pentru „Cel mai mare Gulliver” (2016) la Teatrul pentru Copii și Tineret „Gong” Sibiu. Aici, Leta Popescu semnează și dramatizarea textului.

Ani mai târziu, costumul de broscoi din „Sânziana și Pepelea” este donat și redistribuit în spectacolul „(In)Corect”, scris și regizat de Leta Popescu la REACTOR de Creație și Experiment în 2020. Aceeași broască, dar și același text – cu titlul schimbat – ajung pe scena Teatrului Mic din București: „Delta” de Leta Popescu, în regia lui Alexandru Dabija (2026). Același Alexandru Dabija joacă rolul celui înmormântat pe Zoom în „Dă-te din soare” în regia Letei Popescu, tot la REACTOR (2021).

Într-un soi de „v-ați ascunselea” între teatru de stat și independent, autoreferențial, plin de umor și de coate prietenești date, dialogul teatral dintre cei doi creatori este în continuă evoluție. Modul de colaborare merită explorat ca bună practică într-un context marcat de abuzuri de putere, nereguli instituționale și o respingere generală a ierarhiilor tip mentor-discipol. Întâlnirea de pe 1 aprilie nu își propune să dea verdicte și să ofere exemple, ci mai degrabă să descopere o dinamică profesională funcțională, vie și plină de umor.

Discuția va fi înregistrată audio și video pentru folosirea acesteia într-un număr viitor al revistei Teatrul azi.

Cineastul nominalizat la Oscar Johan Grimonprez, invitat special la One World Romania 2026

Cineastul belgian și artistul multimedia Johan Grimonprez, nominalizat anul trecut la Premiile Oscar pentru documentarul „Soundtrack pentru o lovitură de stat”, este cineastul în focus al celei de-a 19-a ediții One World Romania. Numărându-se printre cei mai implicați politic cineaști care activează acum în peisajul mediatic, Grimonprez va fi prezent la București, unde va intra în dialog cu publicul după două proiecții ale filmelor sale și va susține și un masterclass.

Lucrările lui Grimonprez, care propun o întindere la limită a ideii de cinema documentar, ne obligă să punem sub semnul întrebării nu doar sistemele socio-politice care ne guvernează, ci și propria noastră percepție. Deși filmele sale mai vechi, de la „dial H-I-S-T-O-R-Y” (1997) la „Double Take” (2009), au surprins cu brio spiritul cultural-politic al epocilor în care au fost create și chiar au anticipat prezentul, titlurile recente reflectă cel mai clar urgența și relevanța practicii sale artistice.

Un montaj captivant de imagini de arhivă și material documentar care scoate la iveală influența ascunsă pe care industria armamentului o are în definirea politicilor economice internaționale, „Lumea din umbră” / „Shadow World” (2016) funcționează ca o acuzație cinematografică la adresa lăcomiei corporatiste și a puterii politice sub egida complexului militar-industrial. Aceeași rețea complexă de corupție, înșelăciune și complicitate orchestrată de marile superputeri este explorată încă și mai profund în „Soundtrack pentru o lovitură de stat” / „Soundtrack to a Coup d’État” (2024), un fascinant colaj de arhivă al climatului politic și evenimentelor care au dus la asasinarea, în anii ’60, a liderului independenței din Congo, Patrice Lumumba. Ambele filme se vor putea vedea la OWR19, în proiecții speciale urmate de sesiuni de Q&A cu regizorul.

Pe lângă cele două proiecții, Focusul Johan Grimonprez va mai include și un masterclass indispensabil pentru explorarea teoriilor și practicilor care stau la baza filmelor sale, susținut de cineast pe 27 aprilie la Cinema Elvire Popesco.

Cu o varietate impresionantă de filme din Republica Moldova tot mai prezente la festivalurile internaționale, trei documentare regizate de cineaste, variate formal și tematic dar unite de același spirit specific culturii moldovene, se vor vedea în premieră la OWR19, în cadrul secțiunii Focus Republica Moldova.

Premiat la Festivalul de Film Tallinn Black Nights cu Premiul Special al Juriului în competiția Doc@PÖFF, „Electing Ms Santa” al Raisei Răzmeriță o urmărește pe Elena, o femeie în vârstă de 42 de ani care luptă pentru a se elibera de convențiile sociale și familiale. Când decide să candideze la funcția de primar al satului, emanciparea sa personală devine însă un act politic.

După ce în 2021 a câștigat la Berlinale Ursul de Aur pentru Cel mai bun scurtmetraj cu „Unchiul meu, Tudor”, Olga Lucovnicova sondează o nouă poveste de familie în primul său lungmetraj. Prezentat în avanpremieră la OWR, „Ultimele scrisori ale bunicii” o găsește pe cineastă pornind împreună cu tatăl său spre Asha, orașul natal al acestuia din Munții Ural, chiar când Rusia declanșează un nou război care amenință să îngroape anumite secrete odată pentru totdeauna.

Furioasă pe mitul că roșiile cultivate cu lumină LED pot hrăni lumea și că agricultura de înaltă tehnologie și-a depășit dependența de pământ, Marina Sulima pornește de la un caiet de rețete scris de mână pentru a explora, în filmul-jurnal „Ține cont de-o pătlăgică”, rolul titular al tomatei ca liant cultural și culinar, dar și ca activ agricol controlat de piață.

Pe fondul retragerii mai multor finanțatori și al înghețării bugetului de stat, aspecte care au dus la reducerea zilelor de festival chiar în mijlocul pregătirilor, One World Romania organizează un nou warm-up în așteptarea celei de-a 19-a ediții. „Rage Hour” este un performance live în cadrul căruia mai mulți artiști și oameni din societatea civilă vor vorbi deschis despre impactul măsurilor de austeritate în domeniul lor, crize și ce îi sufocă în perioada aceasta.

Pornind de la dorința de a aduna diferite perspective în jurul situației socio-economice și politice prin care trecem și de a evalua impactul pe care schimbările, tăierile și status quo-ul îl au asupra mai multor domenii și comunități specifice, 17 invitați, printre care jurnalistele Emilia Șercan și Elena Vlădăreanu, Răzvan Petri și Vlad Adamescu de la Politică la minut, Alina Dumitriu de la Sens Pozitiv și Florin Buhuceanu de la Asociația ACCEPT, vor avea fiecare câte cinci minute la dispoziție pentru a-și face vocea auzită. Evenimentul cu intrare liberă va avea loc pe 1 aprilie, de la ora 18:30 la Centrul Național al Dansului București, și va fi transmis în direct pe canalele festivalului și ale partenerilor.

În București, festivalul se va desfășura între 24 și 29 aprilie la Cinema Muzeul Țăranului, Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Eforie și Apollo111 Cinema. Ulterior, o bună parte din titlurile prezentate vor fi disponibile și pentru streaming online, de pe teritoriul întregii țări, între 30 aprilie și 31 mai.

Amphitrio Acoustic – Concert în cadrul Bucharest Jazz Club

După un turneu american derulat în luna februarie și o colaborare fructuoasă cu Big Band-ul Radio România în primăvară, Amphitrio revine vineri 3 aprilie, orele 19:00, la Goethe-Institut București, în formula clasică, acustică în care sonoritățile pianului acustic sunt completate perfect de personalitatea contrabasului și a setului de tobe.

Cei trei protagoniști îl vor avea invitat special pe renumitul trompetist Sebastian Burneci și vor include în program piese de pe cele 3 albume de autor lansate până acum, Points, Seasons și Timelines. În premieră, Amphitrio va cânta și suita Traces, un material muzical nou, înregistrat la Chicago, încă nelansat publicului.

Amphitrio este un proiect de jazz contemporan iniţiat în anul 2023, avându-i în componenţă pe pianistul și compozitorul Andrei Petrache, basistul Mike Alex și percuţionistul Philip Goron, instrumentiști cu o fundaţie solidă în muzica clasică și alternativă.

Povestea din spatele acestui trio vorbește despre prietenie, despre plăcerea de a cânta și de a improviza într-o formulă bine sudată, indiferent de faptul că fiecare dintre cei trei activează simultan în multiple alte proiecte.

Repertoriul Amphitrio conţine piese originale scrise de Andrei Petrache într-o zonă a jazz-ului modern, cu influenţe din jazz-ul nordic contemporan și culori balcanic-orientale, dar și amprente din heavy rock și muzică electronică. Prin lansarea celor două albume de debut, „Points” și „Seasons” (2023), Amphitrio a început să exploreze tot mai multe subgenuri ale domeniului electro-groove, continuând astfel să își extindă orizontul creativ, iar odată cu lansarea celui de-al treilea album muzical, „Timelines” (2024), trio-ul își lărgește și mai mult aria stilistică.

Până în prezent cei trei au cântat la festivaluri de renume precum Jazzahead! (2025), Un Weekend A L’Est (2025), Shkodra Jazz Festival (2025), Baku Jazz Festival (2024), JazzFest Budapest (2025), Jazz in the Park (2022, 2023, 2024), Gărâna Jazz Festival (2024), JazzX (2023), Sepsi Jazz&Blues Festival (2022, 2024), Oradea Festifall (2023), JazzCave (2023, 2024), Waha Festival (2024), Jazz On The Rooftop (2024), Vadoo Fest (2024) și au susţinut turnee internațioanale în Europa și SUA.

Vernisajul expoziției „Restoring happiness”, la Galeria Artotecii BMB

Primăria Municipiului București (PMB), prin Biblioteca Metropolitană București (BMB), în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România, vă invită luni, 30 martie, de la ora 18:00, la vernisajul expoziției intitulatǎ „Restoring happiness”, semnată de artista Roxana Barbu. Evenimentul va avea loc la Galeria Artotecii BMB, situată pe Șoseaua Mihai Bravu, nr. 4.

Expoziția „Restoring Happiness”, curatoriată de artista Silvia Stoica,  propune publicului cea mai recentă serie de lucrări realizate de Roxana Barbu, care au ca numitor comun preocuparea pentru vibrația cromatică, expresivități ale materiei, relația dintre materie și culoare, dinamica gestului și forța semnului plastic. Pluristratificate și realizate în tehnici mixte, lucrările ajung adesea la granița cu tridimensionalul unde lumina exterioară modelează relieful pictural contribuind la pulsația continuă a compoziției.

Artista prezintă o lume întreagă de forme îndelung elaborate, care evoluează în structuri-texturi din ce în ce mai dense, mai misterioase, care ne atrag și ne determină să descifrăm din aproape în aproape fiecare mic detaliu. Este o invitație la a pătrunde în interiorul imaginii, în structura ei, căci, cu cât privirea este mai în profunzime, cu atât bogăția de semne, forme, culori, materii se lasă descifrată. Este o operațiune similară cu o coborâre în adâncuri, pentru ca acolo, în profunzimi nebănuite, să fie descoperite cele mai prețioase nestemate.

Astfel, într-o eră digitală fragmentată și dominată de un narativ înclinat spre negativ, artista îndeamnă privitorul la recuperarea stării de bine prin actul contemplației – o pauză, un moment de liniște și întâlnire cu sinele prin oglindirea în obiectul artistic și explorarea a ceea ce transcende vizibilul. Lucrările Roxanei Barbu, deși puternic senzoriale, merg către o „spiritualizare a senzorialului”, amintind că frumusețea complexității și diversității existenței este susținută de sondarea continuă a esenței lucrurilor.

Evenimentul se desfășoară în cadrul proiectului „Simezele bibliotecii”, un demers cultural permanent al BMB, inițiat în 2018, cu misiunea de a susține arta vizuală contemporană și de a o aduce mai aproape de publicul larg, prin integrarea acesteia în viața culturală a comunității.

Lucrările pot fi admirate în perioada 30 martie – 24 aprilie 2026, de luni până vineri, conform programului Artotecii BMB.

Intrarea este liberă.