Sebastian Cosor și Ștefan Popescu primesc Premiul Special la Gopo 2026 pentru efectele vizuale din filmul Cravata galbenă

În cadrul celei de-a 20-a ediții, Premiile Gopo acordă Premiul Special lui Sebastian Cosor și Ștefan Popescu, fondatorii studioului Safe Frame, pentru contribuția excepțională în domeniul efectelor vizuale (VFX) la realizarea filmului Cravata galbenă, în regia lui Serge Ioan Celebidachi.

Studioul Safe Frame a fost co-producător al proiectului, contribuind inclusiv la finanțarea acestuia, și a coordonat realizarea componentelor de efecte vizuale printr-o echipă extinsă, formată din 35 de artiști din România, Republica Moldova și Muntenegru.

Sebastian Cosor și Ștefan Popescu au lucrat la dezvoltarea proiectului pe parcursul a trei ani, de la etapa de pre-producție până la finalizarea post-producției și organizarea proiecțiilor de test. Filmul include 1200 de cadre, dintre care o treime au beneficiat de intervenții de efecte vizuale.

Urmărind viața dirijorului Sergiu Celibidache pe o perioadă de 70 de ani, filmul, regizat de Serge Ioan Celebidachi, reconstituie spații și contexte internaționale, deși a fost filmat integral în București. Prin intermediul VFX, echipa Safe Frame a recreat locații care nu mai există, precum Titania Palast din Berlin, sau spații în care filmarea nu era posibilă, precum Basilica San Marco din Veneția.

Procesul de documentare a reprezentat una dintre etapele esențiale ale proiectului, în multe cazuri referințele vizuale fiind limitate la imagini de arhivă sau fotografii alb-negru. Pre-producția a avut un rol crucial în dezvoltarea soluțiilor vizuale: o parte dintre locații au fost modelate 3D înainte de filmare, pentru a permite echipei să răspundă în timp real cerințelor regizorale și de imagine într-un mediu de filmare de tip chroma 360°.

Prin contribuția lor, Sebastian Cosor și Ștefan Popescu au susținut construcția universului vizual al filmului, demonstrând rolul esențial pe care efectele vizuale îl au în producția cinematografică.

Cu o experiență de peste două decenii în industriile creative, Sebastian Cosor este unul dintre profesioniștii care au contribuit la dezvoltarea domeniului efectelor vizuale în România. A fost implicat în numeroase proiecte cinematografice, atât locale, cât și internaționale, contribuind la producții precum The Zero Theorem (2013), The Flowers of War (2011), Argylle (2024) și semnând lucrări de animație premiate în festivaluri precum Anim’est, Filmul de Piatra, Anonimul, Corti da Sogni, Rio de Janeiro Horror Animation Festival, Balkanima sau Future Shorts.

Alături de el, Ștefan Popescu a avut un rol esențial în dezvoltarea studioului Safe Frame. A contribuit la coordonarea producției și implementarea proceselor tehnice necesare realizării efectelor vizuale, cât și la livrarea unor proiecte complexe în zona de post-producție.

Prin combinarea expertizei tehnice cu viziunea artistică, Safe Frame s-a poziționat ca un studio pionier în Europa de Est, oferind soluții complete pentru producții vizuale moderne. Activitatea studioului contribuie la consolidarea industriei VFX din România și la promovarea creativității locale pe scena internațională.

100 de ani de la nașterea unui superstar: Marilyn Monroe fotografiată de Sam Shaw la TIFF.25

La 100 de ani de la nașterea actriței, fotografii inedite cu Marilyn Monroe realizate de Sam Shaw, celebrul fotograf american și unul dintre cei mai importanți martori vizuali ai Hollywood-ului anilor ’50, sunt subiectul unei expoziții unice la TIFF.25: Dear Marilyn. TIFF se alătură astfel unui lung șir de inițiative globale care dedică programe speciale centenarului Marilyn: Cinemateca Franceză, British Film Institute, National Portrait Gallery, MOMA sau Festivalul de Film de la Torino. Expoziția Dear Marilyn va putea fi vizitată la Muzeul de Artă Cluj-Napoca în perioada 4 – 21 iunie, iar intrarea va fi liberă.

Punctul central al expoziției îl constituie celebra fotografie realizată în timpul filmărilor pentru Șapte ani de căsnicie (The Seven Year Itch, r. Billy Wilder, 1955) – scena cu rochia albă ridicată de aerul metroului, un moment conceput chiar de Sam Shaw și devenit una dintre cele mai recognoscibile imagini din istoria culturii pop. În contrast cu această imagine, expoziția propune și o serie de cadre intime: Marilyn pe plajă, în apartament, pe străzile New York-ului sau în culise. Selecția este inspirată și de volumul publicat postum, Dear Marilyn: The Unseen Letters and Photographs, care aduce la lumină fotografii inedite, dar și corespondență și fragmente din jurnalele lui Shaw. Cartea va putea fi achiziționată din TIFF Shop pe durata festivalului.

În plus, spectatorii vor avea ocazia să o vadă pe Marilyn Monroe și pe marele ecran la TIFF.25, filmul Unora le place jazzul (Some Like It Hot, r. Billy Wilder, 1959) fiind inclus în programul festivalului, în proiecție specială unică a celei mai recente versiuni restaurate digital în 4K. Puține opere au rămas poate atât de vii și de irezistibile în istoria cinematografului, grație și unui trio de neuitat — Marilyn Monroe, Tony Curtis și Jack Lemmon. Marilyn e pur și simplu magnetică în acest film iconic: fragilă și senzuală, comică fără efort, cu o prezență care luminează fiecare cadru.

Sam Shaw (1912–1999) a fost unul dintre cei mai influenți fotografi americani ai secolului XX, cunoscut pentru felul în care a surprins Hollywood-ul din interior, într-un stil direct, necosmetizat. Format în fotojurnalism și colaborator al unor publicații precum Life, Shaw a refuzat estetica rigidă a fotografiei de studio în favoarea unor imagini spontane, construite pe lumină naturală și pe proximitate reală față de subiect. Accesul său privilegiat pe platourile de filmare și relațiile personale cu artiștii i-au permis să imortalizeze nu doar staruri, ci oameni în momente de vulnerabilitate și autenticitate. Fotografiile sale documentează remarcabil epoca de aur a Hollywood-ului, contribuind decisiv la felul în care aceasta a rămas în memoria colectivă până în zilele noastre.

Mai multe detalii despre programul TIFF.25 vor fi comunicate în curând.

Bulgaria, țară invitată de onoare a Salonului Internațional de Carte Bookfest, ediția 2025

Cea de-a XIX-a ediție a Salonului Internațional de Carte Bookfest, care se va desfășura la Romexpo în perioada 3-7 iunie 2026, are drept invitat de onoare Bulgaria, o ocazie specială pentru cititorii și editorii români de a redescoperi literatura bulgară contemporană și de a explora diversitatea culturală din țara vecină prin intermediul cărților, autorilor, traducătorilor și editorilor care vor lua parte la eveniment.

Cu acest prilej, o delegație de peste 20 de invitați, listă pe care se află și cel mai important scriitor bulgar al momentului, Gheorghi Gospodinov, va sosi la București pentru a lua parte la o serie bogată de evenimente: dezbateri, lansări de carte, sesiuni de autografe.

În ultimul deceniu, literatura bulgară a devenit tot mai vizibilă pe scena internațională, fiind susținută de traduceri în numeroase limbi și de recunoașterea unor autori importanți. Scriitorii bulgari contemporani se bucură de atenție globală, iar operele lor apar tot mai des în spațiul editorial internațional. Un moment important a fost câștigarea Premiului Booker Internațional de către Georgi Gospodinov în 2023, precum și nominalizarea lui Rene Karabash la ediția din acest an. În perioada 2024-2026, numeroase cărți au fost traduse și publicate în străinătate, consolidând prezența literaturii bulgare în lume. De asemenea, autorii și traducătorii sunt tot mai des apreciați prin nominalizări și premii precum Premiul Uniunii Europene pentru Literatură și PEN, iar artiștii vizuali și ilustratorii participă la expoziții și târguri internaționale de carte.

Participarea Bulgariei în calitate de invitat de onoare va cuprinde, pe lângă evenimentele dedicate literaturii, și prezentări ale peisajului literar bulgar contemporan, analize ale pieței de carte și discuții despre tendințele din domeniul editorial. De asemenea, vor fi abordate oportunitățile de granturi și programe de finanțare, precum și subiecte legate de rezidențele pentru scriitori și traducători, festivaluri literare și programe de schimb. Programul va include și o prezentare a calendarului de evenimente, care reflectă diversitatea și amploarea activităților culturale.

Cea de-a XIX-a ediție a Salonului Internațional de Carte Bookfest va avea loc la Romexpo între 3 și 7 iunie 2026. Programul de vizitare este între 10:00 și 20:00, pentru zilele de miercuri, joi și duminică, respectiv 10:00-21:00, pentru zilele de vineri și sâmbătă.

Standul bulgar, realizat cu sprijinul Ministerului Culturii al Republicii Bulgaria și organizat de Asociația Bulgară a Cărții (BBA), va fi amplasat în Pavilionul B2. La stand, vizitatorii vor găsi o selecție variată de cărți în limba bulgară, precum și ediții în limba română ale unor cărți bulgare renumite. Partenerii proiectului sunt Ministerul Afacerilor Externe al Republicii Bulgaria, Ministerul Turismului al Republicii Bulgaria, Palatul Național al Culturii – Centrul de Congrese din Sofia, Agenția de Știri din Bulgaria, Asociația Bulgară a Cărții (BBA), Agenția Literară din Sofia și Fundația „Reading Sofia”.

A-C Leonte şi Charlotte Colace, noi confirmări pe scena principală la Braşov Jazz & Blues Festival 2026

Brasov Jazz & Blues Festival continuă seria anunţurilor pentru ediţia din 2026 şi confirmă prezenţa a două nume importante în programul de pe scena principală din Piaţa Sf. Ioan: A-C Leonte şi Charlotte Colace. În paralel, la Juno Wine Garden vor avea loc concerte dedicate artiştilor români, cu Berti Barbera, Nicu Patoi, Corina Sirghi şi Dalma. Cea de-a XIV-a ediţie a festivalului va avea loc intre 14 – 16 august 2026, la Braşov.

Ana-Cristina Leonte, una dintre cele mai originale şi curajoase voci ale jazzului românesc contemporan, va lansa la Braşov Jazz & Blues Festival „Now to Now”, primul album de spoken word jazz din România. Proiectul îmbină jazzul contemporan cu muzica electronică şi poezia vorbită.

„Now to Now” este conceput ca un proiect cu impact cinematic, un ritual sonor colectiv – o experienţă imersivă care explorează legătura dintre emoţie, conştiinţă şi vibraţia muzicii. Albumul reuneşte zece muzicieni din România şi din străinătate, care contribuie la o construcţie sonoră fluidă, intuitivă şi profundă, unde improvizaţia se împleteşte cu textul poetic şi ritmurile electronice.

Alături de A-C Leonte se vor afla: Alex Arcuş (saxofon tenor, flaut), Paolo Profeti (saxofon alto, flaut), Vaughn Roberts (trompetă), Robert Cozma (trombon), Iulian Nicolau (tobe), Florian Nicolau (bas electric, synth, contrabas), Bogdan Tănase (chitară), Lukacs Marton (clape, synth) şi Philip Goron (percuţie).

Ana-Cristina Leonte şi-a construit un parcurs artistic marcat de experiment şi de curajul de a depăşi graniţele convenţionale ale jazzului. Originară din Suceava şi formată la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, sub îndrumarea lui Mircea Tiberian, artista a colaborat cu nume importante ale scenei româneşti şi internaţionale.

A-C Leonte deschide ediţia din acest an a Braşov Jazz & Blues Festival, vineri, 14 august.

Născută în Franţa şi crescută în Cuba, Charlotte şi-a descoperit pasiunea pentru muzică de la o vârstă fragedă. După mutarea la Berlin în 2018, a devenit rapid parte din scena soul şi jazz a oraşului. Fiecare experienţă i-a modelat vocea şi viziunea artistică.

Astăzi, Charlotte Colace îşi aduce muzica la viaţă alături de o trupă live formată din şapte membri – trompetă, saxofon, chitară, bas, clape şi tobe – transformând fiecare concert într-o experienţă intensă, construită pe groove. Albumul ei de debut, „No Way But Through”, produs împreună cu Tremendous Aron, explorează autocunoaşterea, iubirea şi vindecarea. Primul single, „Lose You Over Lies”, a fost lansat la începutul anului 2026. Charlotte Colace creează muzica soul care nu este doar auzită, ci şi simţită – puternică, autentică şi profund emoţională.

În 2025, Charlotte Colace a fost desemnată „Listen to Berlin Artist”, distincţie acordată de Berlin Music Commission artiştilor emergenţi, confirmând potenţialul său pe scena europeană. Concertul Charlotte Colace de la Braşov Jazz & Blues Festival este realizat în parteneriat cu Centrul Cultural German de la Braşov.

Alături de A-C Leonte şi Charlotte Colace, pe scena principală a festivalului vor mai urca Janiva Magness, artistă de blues din SUA, care vine pentru prima dată în România, Walter Trout, tot din SUA, care revine cu un concert de blues-rock, şi Alfredo Rodriguez, care va aduce energia jazzului cu influenţe latino în Piaţa Sf. Ioan din Braşov.

Nelipsita şi deja o prezenţă constantă la festival, Sharrie Williams completează lista artiştilor internaţionali de pe scena din Piaţa Sf. Ioan şi va urca pe scenă alături de Lars Kutschke (chitară), Attila Herr (bas), Till Sahm (pian) şi Heiko Jung (tobe).

Dalma, cunoscuta artistă de jazz din Braşov, deschide seria concertelor de la Juno Wine Garden, vineri, pe 14 august. De Sf. Maria, vor urca pe scena din grădina de la Juno Berti Barbera & Nicu Patoi, doi artişti nelipsiţi din lineup-ul festivalului, iar duminică, 16 august, revine la Braşov Corina Sirghi.

Serile festivalului se încheie cu tradiţionalele jam session-uri din O’Peter’s Irish Pub. Lars Kutschke Band revine la Braşov şi, ca de obicei, va deschide aceste seri, cu o atmosferă de neratat.

Și în acest an, Coresi face parte din programul Brasov Jazz & Blues Festival. Programul complet va fi anunţat în perioada următoare, însă este deja confirmată Întâlnirea Toboşarilor, care va avea loc pe 15 august.

La Biserica Fortificată din Bod revine Sharrie Williams, care, de această dată, va urca pe scenă alături de LK Band şi va fi acompaniată de corul Sepsi Gospel.

30 aprilie – Ziua Internaţională a Jazz-ului

În fiecare an, la 30 aprilie, peste 190 de ţări de pe şapte continente aniversează Ziua internaţională a jazzului, cu scopul de a reuni comunităţi, şcoli, artişti, istorici, academicieni şi pasionaţi de jazz din toate colţurile lumii, pentru a crea un dialog universal al păcii, al respectului între culturi şi al înţelegerii. Ziua este recunoscută în calendarele oficiale ale UNESCO şi ale Naţiunilor Unite.

În 2026, se celebrează cea de-a 15-a aniversare anuală, prin care se recunoaşte şi se confirmă totodată rolul semnificativ al jazz-ului în diplomaţia culturală.

Data de 30 aprilie a fost declarată de UNESCO Ziua internaţională a jazzului, în noiembrie 2011. Prima ediţie a acestei zile a fost marcată de UNESCO şi Institutul de Jazz Thelonious Monk, în 2012, prin organizarea a trei concerte, susţinute la Paris, la sediul mondial al UNESCO, la Congo Square din New Orleans şi la Sala Adunării Generale a ONU de la New York. La următoarele ediţii, în fiecare an, concertul All-Star Global a reunit artişti ai jazzului de pe tot mapamondul, promovând astfel dialogul între culturi şi diversitatea, libertatea de exprimare şi respectul faţă de drepturile omului.

Dorim tuturor colegilor noştri, muzicieni, solişti, compozitori de jazz ca şi tuturor pasionaţilor genului, ani mulţi, inspiraţie şi muzică bună!

Sesiune omagială Zoe Dumitrescu-Bușulenga

Academia Română, Fundația „Credință și Creație. Acad. Zoe Dumitrescu-Bușulenga-Monahia Benedicta” – Mănăstirea Putna, Muzeul Național al Literaturii Române și Institutul de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu” vă invită marți, 5 mai 2026, de la ora 11.00, în Aula Academiei Române, Calea Victoriei 125, la o sesiune omagială dedicată unei ilustre personalități a culturii române: acad. Zoe Dumitrescu-Bușulenga – eminescolog, comparatist, critic și istoric literar, profesor universitar și membru marcant al Academiei Române –, la 20 de ani de la trecerea în veșnicie.

Evenimentul își propune să aducă în atenția publicului complexitatea unei biografii intelectuale și spirituale de excepție, care a marcat indenegabil dezvoltarea studiilor umaniste din România.

Programul sesiunii omagiale reunește personalități ale vieții academice, culturale și religioase: acad. Marius Andruh, Președintele Academiei Române, acad. Mircea Martin, președintele Secției de filologie și literatură a Academiei Române, Timotei Prahoveanul, Episcop-vicar al Arhiepiscopiei Bucureștilor, Arhimandrit Melchisedec, Starețul Mănăstirii Putna, prof. univ. dr. Mihai Zamfir, membru de onoare al Academiei Române, prof. univ. dr. Laura Bădescu, director al Institutului de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu”, prof. Teodora Stanciu, jurnalist cultural, Radio Trinitas, Carmen Brăgaru, cercetător la Institutul de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu”, conf. univ. dr. Silviu Mihăilă, Academia de Studii Economice din București.

Evenimentul va include și proiecția filmului documentar „Zoe Dumitrescu-Bușulenga, cununa devenirii”, realizat de regizoarea Cristina Chirvasie.

Moderatorul sesiunii omagiale: prof. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul general al Muzeului Național al Literaturii Române.

Zoe Dumitrescu-Bușulenga a fost una dintre cele mai importante figuri ale culturii române din secolul al XX-lea. Critic și istoric literar de anvergură, s-a manifestat deopotrivă, cu elocință și substanță, și în domeniul criticii de artă, al muzicii, al filosofiei culturii, probând o viziune interdisciplinară și o deschidere constantă către dialogul cultural european și universal.

A fost profesor la catedra de Literatură comparată a Filologiei bucureștene, într-un magisterium de rară dedicație, formând, cu dragoste, generații întregi de studenți, conform unui înalt model paideic umanist, în descendența lui Tudor Vianu și G. Călinescu. Ca membru titular și ca vice-președinte al Academiei Române, apoi ca director al Accademia di Romania din Roma, Zoe Dumitrescu-Bușulenga a avut un rol esențial în viața intelectuală românească, fiind apreciată pentru rigoarea cercetării, erudiția vastă și capacitatea de sinteză.

Zoe Dumitrescu‑Bușulenga s‑a născut în 20 august 1920 la București, în familia lui Nicolae Dumitrescu, avocat, și a Mariei Apostol, profesoară. De mică, a fost familiarizată de tatăl ei cu literatura clasică franceză și germană, iar prin bunicul preot și o soră a bunicii au venit deprinderile timpurii ale vieții spirituale. A dorit să urmeze Conservatorul și să îmbrățișeze o carieră muzicală, dar, din motive de sănătate, a studiat Dreptul și Literele la Universitatea din București. În perioada de dinainte de 1989 a pledat, de la catedră și prin scrisul ei, pentru recunoașterea marilor nume ale culturii române: Eminescu, Brâncuși, Enescu, Mircea Eliade, Mircea Vulcănescu, Lucian Blaga, Vasile Voiculescu. Înfruntând presiunile timpului, a înscris Biblia în bibliografia esențială a studenților săi. Din 1975, a început să petreacă verile la Mănăstirea Văratec.

Printre cărțile care alcătuiesc opera scrisă a acad. Zoe Dumitrescu-Bușulenga, cele mai însemnate sunt: „Eminescu. Viața”, „Eminescu și romantismul german”, „Eminescu. Creație și cultură”, „Ion Creangă”, „Renașterea, umanismul și dialogul artelor”, „Valori și echivalențe umanistice”, „Sofocle și condiția umană”, „Periplu umanistic”, „Contemporanii mei. Portrete”.

Meritele culturale i‑au fost recunoscute prin mai multe premii și distincții, precum: Premiul Special al Uniunii Scriitorilor, Premiul Internațional Herder pentru volumul „Eminescu și romantismul german”, Comandor al Ordinului de Merit al Republicii Italiene.

După un deceniu de la moartea soțului, Apostol Bușulenga, acad. Zoe Dumitrescu-Bușulenga a intrat în cinul monahal, primind numele de Maica Benedicta, marcând dimensiunea spirituală profundă a destinului său.

A trecut la cele veșnice în 5 mai 2006 și a fost înmormântată, conform dorinței testamentare, la Mănăstirea Putna. Moștenirea sa culturală rămâne una de referință pentru studiile umaniste din România, fiind un reper de echilibru între tradiție, modernitate și spiritualitate.

Labirinturi în noapte – o călătorie între lumi pe scena Ateneului Român, în cadrul Hoinar.Unbroken

Marcel Iureș și 5 muzicieni de talie internațională transformă scena într-un Buenos Aires al viselor și al rătăcirilor interioare

Șase artiști de talie internațională vor urca miercuri, 13 mai, de la ora 19:00, pe scena Ateneului Român în cadrul spectacolului-eveniment Labirinturi în noapte. Momentul reprezintă unul dintre punctele centrale ale celei de-a 9-a ediții a Hoinar Festival, desfășurată anul acesta sub titlul Unbroken, explorând forța și nuanțele curajului.

Labirinturi în noapte propune o experiență imersivă care împletește muzica lui Astor Piazzolla și Maurice Ravel cu universuri literare semnate de Jorge Luis Borges și Julio Cortázar. Spectacolul explorează curajul ca lupta interioară de a fi tu însuți într-un loc străin și este construit în jurul poveștii unui bătrân aflat la granița dintre lumi.

Alegerea acestui program reflectă dualitatea curajului: atât Ravel, cât și Piazzolla au fost figuri incongruente în mediul lor cultural. În timp ce rădăcinile basce îi conferă lui Ravel o profunzime aparte în mediul artistic al Franței secolului trecut, Piazzolla a îndrăznit să reformuleze tradiția tangoului, ridicându-l la rang de muzică cultă. Rezultatul este o seară de „flacără și pasiune”, menită să poarte publicul într-un Buenos Aires al viselor și al rătăcirilor interioare.

Universul sonor și literar al serii va fi adus la viață de o distribuție ce reunește măiestria scenică românească și virtuozitatea interpreților internaționali. Într-o punere în scenă ce mizează pe intimitate și forță narativă, actorul Marcel Iureș – figură emblematică a teatrului românesc și ambasador cultural cu o carieră ce pendulează între scenele shakespeariene și marile producții hollywoodiene – va fi amfitrionul acestui periplu, așezat simbolic în inima labirintului literar.

Dialogul său cu textele lui Borges și Cortázar va fi susținut de un ansamblu de muzicieni care redefinesc limitele genurilor clasice. Virtuozul acordeonist Martynas Levickis, câștigător al Lithuania’s Got Talent, precum și al altor peste 30 de premii internaționale, aduce instrumentului său o profunzime neașteptată, explorând nuanțele fine dintre melancolia tangoului și bucuria pură. Alături de el, textura sonoră este îmbogățită de violonistul britanic Max Baillie, un inovator al muzicii clasice ce a colaborat cu legende precum John Williams, și de contrabasistul Jonny Gee, expert al ritmurilor de tango și jazz latin, membru în companii de prestigiu precum La Mariposa Tango.

„Sunt extrem de entuziasmat să vin la București, mai ales că este prima mea vizită în România. Știu că există o tradiție puternică a acordeonului în România, însă sper să aduc un sunet nou, autentic, alături de fantasticii mei colegi din Londra: Florian, alături de care am studiat, și Max, cu care am înregistrat și concertat intens.

De data aceasta, programul include muzica lui Piazzolla – o alegere care, de cele mai multe ori, împlinește așteptările publicului atunci când vede un acordeon pe scenă.

Interesant este că Piazzolla însuși nu era un mare fan al acestui instrument; spunea chiar că acordeonul sună ‘prea vesel’ pentru tangoul său, el preferând bandoneonul, ‘vărul’ mai mic al acestuia. Totuși, cred că Piazzolla nu a explorat întregul spectru sonor de care este capabil acordeonul modern: de la melancolie profundă la bucurie exuberantă și tot ce se află între ele. Ori eu fix la aceste complexități sonore sper să fie martor publicul din București”, a spus Martynas Levickis.

Arhitectura pianistică a spectacolului va fi asigurată de Daria Tudor, laureată la Cincinnati și cadru didactic la universități de elită din Berlin, și de Florian Mitrea, pianist premiat pe 3 continente diferite și directorul artistic al festivalului, cei doi asigurând rigoarea și sensibilitatea necesare acestui spectacol despre curaj.

Hoinar.Unbroken are loc anul acesta între 9 și 19 mai și include în program lecții de muzică și trasee în aer liber în Parcul Herăstrău, concerte itinerante pe Calea Victoriei, dialoguri deschise despre curaj și artă cu oameni de cultură, serate muzicale și chiar și o cercetare sociologică.

O singură seară, o întâlnire de excepție – Gala de operă italiană

Pe 24 mai, la Ateneul Român, parcursuri artistice remarcabile se reunesc într-un spectacol extraordinar. Elena Moșuc – una dintre marile soprane ale scenei internaționale, cu apariții la Metropolitan Opera, Viena și Salzburg. Florin Guzgă – tenor al Operei din Iași, o voce cu forță și profunzime expresivă. David Crescenzi – dirijor cu o carieră internațională solidă, prezent pe unele dintre cele mai importante scene lirice europene. Orchestra Simfonică București – un nume de referință pe scena muzicii clasice din România. Împreună, dau glas unui repertoriu emblematic – îndrăgit de o lume întreagă!

Pe 24 mai, de la ora 19:30, Ateneul Român găzduiește una dintre cele mai așteptate seri lirice ale sezonului. Orchestra Simfonică București și Musicals prezintă Gala de Operă Italiană – o seară construită în jurul celor mai iubite arii și duete din muzica de operă italiană.

Soprana Elena Moșuc este una dintre cele mai versatile și expresive voci lirice ale lumii, cu peste 250 de interpretări ale Reginei Nopții pe scenele celor mai prestigioase opere – de la Zürich, Viena și Salzburg, până la Metropolitan Opera din New York și Arena din Verona. Laureată a unor distincții internaționale de excepție – printre care Oscar della Lirica, Opera Awards „Opera Star” și nominalizări Opus Klassik – Elena Moșuc poartă cu ea nu doar gloria scenei internaționale, ci și mândria orașului natal Iași, al cărui cetățean de onoare a devenit.

Tenor al Operei din Iași și unul dintre cei mai apreciați voci lirice din România, Florin Guzgă îi este partener Elenei Moșuc într-un dialog vocal echilibrat, nuanțat și plin de forță dramatică. A cucerit scene de prestigiu internațional – de la Institutul Cultural din Londra până la Théâtre du Capitole din Toulouse – interpretând roluri emblematice din Verdi, Puccini și Donizetti. Pornind dintr-o pasiune aprinsă încă din copilărie și trecând prin ani de studiu și dedicare totală, tenorul Florin Guzgă transformă fiecare spectacol într-o călătorie emoțională autentică – pentru că, după cum chiar el mărturisește, face muzică „din dragoste pentru această minunată cale de a transmite emoție.

Pianist, dirijor de orchestră și de cor, David Crescenzi și-a construit o carieră internațională remarcabilă pe scenele unor instituții de referință precum Teatro San Carlo din Napoli, Cairo Opera House, Arena Sferisterio din Macerata și Deutsche Oper am Rhein din Düsseldorf. Cu o activitate de peste două decenii în operele din România – Timișoara, Cluj-Napoca, Iași și București – David Crescenzi a colaborat cu artiști de talie mondială și a semnat dirijatul unor titluri emblematice din Verdi, Puccini, Rossini și Mozart, devenind unul dintre cei mai solicitați dirijori de operă activi pe scenele europene.

De aproape două decenii, Orchestra Simfonică București aduce pe marile scene ale capitalei programe simfonice și lirice de excepție, consolidându-și rolul de ambasador cultural al muzicii clasice în România. Cu săli arhipline și un public fidel care crește de la an la an, OSB este unul dintre cele mai active și apreciate ansambluri din țară — prezent la festivaluri internaționale de prestigiu, în săli de concert din Europa și Asia, și pe scena Parlamentului European.

Seara va aduce în față publicului bucureștean cele mai iubite arii și duete din repertoriul operei italiene — pagini muzicale care au traversat secolele și continuă să emoționeze săli întregi în întreaga lume. De la dramele pasionale ale operei romantice până la eleganța rafinată a belcanto-ului, programul serii este construit pentru a oferi o călătorie completă prin universul liric italian, în interpretarea unor voci de excepție.

Electric Castle 2026

Doar trei luni mai despart fanii Electric Castle de momentul în care vor trăi experiența celei de-a 12-a ediții, între 16 și 19 iulie, la Castelul Bánffy din Bonțida.

Petrecerea la castel începe cu o zi înainte de deschiderea oficială. Miercuri, 15 iulie, în campingul EC Village, e programat un sleepover party alături de Wilkinson și Partiboi69, unde sunt așteptați toți participanții, indiferent de tipul de bilet sau abonament pe care îl au.

Prima zi de festival, 16 iulie, propune un mix bine calibrat între rock alternativ, hip-hop și electro. Pe scenă vor urca Kneecap, trio-ul hip-hop cunoscut pentru mesajele politice, și Sleaford Mods care completează agenda, în stil punk. Energia indie este adusă de Balu Brigada, în timp ce Solardo și SG Lewis vin cu seturi dance sofisticate, de la tech house la electro-pop rafinat. Artiștii români sunt prezenți încă de joi, la castel: HVNDS, E-an-na, The Mono Jacks vor fi live pentru a reaminti că rockul românesc sună foarte bine.

Vineri, 17 iulie, este ziua în care pe scena principală vor ateriza superstarurile twenty one pilots și Teddy Swims. Pentru fanii muzicii electronice, e o zi cu alegeri foarte dificile pentru a nu rata niciun show important. În aceeași seară sunt programați Mochakk, unul dintre cei mai apreciați artiști ai scenei house globale, Skream & Benga, pionierii dubstep-ului britanic, iar Subtronics aduce un sound bass modern și agresiv. ANNA e pregătită să impresioneze cu un techno hipnotic, iar Kölsch va ține energia sus cu deja “clasicele” seturi melodice și cinematice.

Ziua de sâmbătă, 18 iulie, aduce noi momente memorabile la Electric Castle: LP cucerește cu un pop-rock emoțional, Nothing But Thieves livrează indie rock intens, iar Chase & Status ridică adrenalina cu drum & bass. În zona dance, Jax Jones vine cu hituri house, în timp ce Denis Sulta aduce un mix disco-house eclectic. Programul e completat de apariții mai experimentale precum Yung Lean și Bladee, cu influențe cloud rap, sau Deep Dish, cu seturi house clasice.

Duminică, 19 iulie, finalul de festival este rezervat unor nume legendare și apariții fresh. The Cure aduce sound-ul emblematic post-punk și gothic rock, Wet Leg propun un indie rock jucăuș, iar Dogstar, trupa lui Keanu Reeves, completează cu rock alternativ. Atmosfera este completată de influențe globale: YĪN YĪN aduce ritmuri psihedelice orientale, Acid Arab combină muzica electronică cu ritmuri tradiționale arabe și Gerd Janson vine cu o generoasă selecție disco-house.

După 25 de ani la TIFF.25: zece filme de top care au definit începutul de mileniu

25 Years Later (După 25 de ani), unul dintre programele speciale ale ediției aniversare TIFF.25 (12-21 iunie 2026, Cluj-Napoca), propune o întoarcere în anul 2001, reunind titluri care au definit începutul de mileniu în cinema: capodopere absolute, premiate la Cannes, Berlin sau Oscar, filme-cult la care cinefilii se întorc periodic și care continuă să facă prozeliți, hituri fenomenale de box-office și debuturi esențiale care aveau să marcheze nu doar noi direcții în cinematografia contemporană, ci și lansarea carierei unor cineaști remarcabili.

„TIFF.25 nu e doar despre nostalgie, cum se întâmplă la ceas aniversar, ci și despre un pariu cu timpul. E momentul ideal pentru a readuce în fața publicului de la TIFF zece piese-grele care-și sărbătoresc azi propriul jubileu de argint – multe dintre ele având proiecții antologice, cu șoc inclus (cum e cazul Pianistei), la prima ediție de festival. Zece opere de top lansate în 2001, într-o perioadă în care cinema-ul avea mai mult tupeu și mai puține filtre. Zece titluri magnetice, temerare, criptice, inovatoare, cinice și visceral de provocatoare – pe care puțini ar mai avea, poate, curajul să le filmeze în zilele noastre și care rămân la fel de proaspete în radicalismul și originalitatea lor chiar și la un sfert de veac de la premieră”, declară Mihai Chirilov, director artistic TIFF.

Printre cele mai importante titluri ale programului se numără Calea misterelor (Mulholland Drive, r. David Lynch, 2001, SUA), capodopera hipnotică și sofisticată pentru care Lynch a câștigat Premiul de regie la Cannes; Călătoria lui Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi / Spirited Away, r. Hayao Miyazaki, 2001, Japonia), animația legendară premiată cu Ursul de Aur la Berlin și Oscarul pentru Cel mai bun film de animație; și devastatorul film TV al lui Mike Nichols, Voință (Wit, 2001, SUA), premiat cu Emmy, selecționat în competiția Berlinalei și aclamat pentru rolul extraordinar al actriței britanice Emma Thompson (Premiul de interpretare la Festivalul de la Valladolid). Lor li se alătură unul dintre cele mai iubite filme europene ale ultimelor decenii, Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, r. Jean-Pierre Jeunet, 2001, Franța) – Premiul Cesar și Premiul Academiei Europene pentru Cel mai bun film și regizor, și un uriaș hit de box-office global.

Programul include și filme care au devenit rapid repere cult ale generației lor, precum Donnie Darko (r. Richard Kelly, 2001, SUA), thrillerul metafizic și încifrat despre un adolescent bântuit de viziuni apocaliptice, sau debutul în ficțiune al lui Terry Zwigoff, responsabil de lansarea definitivă a carierei actriței Scarlett Johansson, O lume de fantome (Ghost World, 2001, SUA), portret ironic și cinic al adolescenței americane inspirat din banda desenată cult a lui Daniel Clowes. Într-o zonă complet diferită, musicalul underground Hedwig and the Angry Inch (r. John Cameron Mitchell, 2001, SUA) a devenit un simbol al culturii alternative.

Cinemaul european este reprezentat de filme premiate și controversate precum debutul detonant al lui Danis Tanović Pământul nimănui (No Man’s Land, 2001, Bosnia și Herțegovina), satira amară despre războiul din Bosnia recompensată cu un Premiu de scenariu la Cannes și cu Oscarul pentru Cel mai bun film străin, și Pianista (La pianiste / The Piano Teacher, r. Michael Haneke, 2001, Austria/Franța), titlu-șoc prin excelență și totodată studiu psihologic limită despre dependență toxică pentru care Isabelle Huppert și Benoît Magimel au fost premiați la Cannes.

Programul marchează și un moment de răscruce pentru cinematografia românească: Marfa și banii (r. Cristi Puiu, 2001, România), filmul care a anunțat apariția Noului Cinema Românesc și care a avut premiera la Cannes, în Quinzaine des Réalisateurs.

Cu această retrospectivă, TIFF invită publicul să (re)descopere pe marele ecran filme care au definit un moment crucial în istoria recentă a cinemaului – și care, la 25 de ani distanță, continuă să inspire, să provoace și să surprindă.

29 aprilie – Ziua Mondială a dansului

Ziua de 29 aprilie a fost instituită drept Ziua internaţională a dansului, în 1982, la iniţiativa Consiliului Internaţional al Dansului, organizaţie din cadrul UNESCO. În acest fel este celebrat atât dansul ca formă de artă, cât şi fondatorul baletului modern, Jean Georges Noverre, născut la 29 aprilie 1727.

Dansul este considerat o formă universală de expresie artistică, ce depăşeşte frontierele politice, culturale şi etnice. Manifestările de Ziua Dansului pot fi spectacole speciale, cursuri deschise publicului, repetiţii publice, expoziţii, articole în ziare şi reviste, seri dansante, programe radio şi TV, vizite, spectacole de stradă etc.

Dorim tuturor colegilor noştri interpreţi, dansatori sau coregrafi, sănătate, tenacitate, să aibă parte de întâlniri miraculoase şi de experienţe profesionale rodnice! La mulţi ani!

Sebastian Frost: „Tăcerea dintre chipuri” – o experiență Slow Art la Muzeul Unirii din Iași

Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași organizează în perioada 19 aprilie – 31 mai 2026, la Muzeul Unirii din Iași, expoziția de pictură „Tăcerea dintre chipuri”, semnată de artistul ieșean Sebastian Frost.

Expoziția reunește aproximativ 20 de lucrări – portrete și peisaje cu accente introspective – construind un univers vizual marcat de liniște, fragilitate și profunzime. De altfel, întregul conceptul expozițional se înscrie în direcția Slow Art, o abordare artistică ce propune o relație diferită între privitor și operă: mai puțină grabă, mai multă prezență. În acest context, lucrările lui Sebastian Frost devin spații de reflecție, în care emoția este sugerată discret, iar tăcerea capătă valoare expresivă.

Chipurile reprezentate nu caută efectul imediat, ci invită la o întâlnire interioară, în timp ce peisajele completează această experiență printr-o atmosferă calmă și echilibrată. Expoziția propune astfel o ruptură de ritmul cotidian, oferind publicului ocazia de a privi, de a simți și de a înțelege în profunzime. Într-o epocă dominată de imagine rapidă și supraîncărcare vizuală, „Tăcerea dintre chipuri” devine o invitație la încetinire și la redescoperirea privirii conștiente.

„Continuăm seria expozițiilor de artă contemporană în spațiile Muzeului Unirii din Iași, de această dată invitând publicul să se bucure de creațiile semnate de artistul vizual ieșean Sebastian Frost”, afirmă Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași.

Sebastian Frost este cunoscut pentru lucrările sale figurative cu accente contemporane. Practica sa artistică explorează relația dintre prezență, tăcere și imperfecțiune, într-o estetică apropiată de sensibilitatea Slow Art și de filosofia wabi-sabi. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții recente în Iași și București, fiind apreciate pentru autenticitatea expresiei și forța emoțională.

Expoziția poate fi vizitată până pe 31 mai 2026, de vineri până duminică, în intervalul orar 10.00 – 17.00 (ora 16.30, ultima intrare).