Avanpremieră Bucharest Opera Festival 2026 la Viena

Recital susținut de soprana Iulia Isaev, baritonul Alexandru Constantin și pianista Liana Mareș pe 7 aprilie la ICR Viena

Institutul Cultural Român de la Viena și Opera Națională București organizează pe 7 aprilie 2026, de la ora 19:00, un recital extraordinar susținut de soprana Iulia Isaev, baritonul Alexandru Constantin și pianista Liana Mareș, oferind publicului britanic o incursiune în excelența artei lirice românești – un eveniment ce prefațează ediția din 2026 a Bucharest Opera Festival.

Publicul va avea privilegiul de a asculta o selecție premium de arii celebre, alături de bijuterii ale muzicii românești, oferind o mostră din excelența ce definește Opera Națională București.

În această atmosferă, vor fi dezvăluite detalii despre cea de-a cincea ediție a Bucharest Opera Festival, o perspectivă asupra evenimentului din acest an. Criticul muzical Oltea Șerban Pârâu, inițiatoarea festivalului, va susține o scurtă conferință înaintea recitalului despre cele patru ediții anterioare, aducând în discuție momente memorabile și impactul festivalului atât în România, cât și peste hotare.

Seara include și vizionarea filmului Bucharest Opera Festival 2025, realizat de Virgil Oprina, o mărturie video a succesului ediției precedente. Ajuns la cea de-a cincea ediție în iunie 2026, Bucharest Opera Festival contribuie în mod decisiv la includerea Bucureştiului în circuitul marilor oraşe organizatoare de festivaluri internaţionale, devenind în ultimii ani o reală platformă de prezentare a celor mai valoroase companii de opera și balet din țară și străinătate.

Biografii

Soprana Iulia Isaev, solistă a Operei Naţionale din Bucureşti, este una din vocile formate în România, care a dus peste tot în lume tradiția școlii românești de canto, fiind invitată să cânte pe cele mai importante scene lirice ale lumii. Reprezentantă de marcă a școlii românești de canto, Iulia Isaev desfăşoară o prestigioasă carieră artistică internațională care a culminat cu apariţiile din ultimii 10 ani pe scena Metropolitan Operei din New York în rolurile titulare din operele Evgheni Oneghin de Ceaikovski şi Tosca de Puccini.

Absolventă a Universității de Muzică din București, sub îndrumarea distinsei maestre Arta Florescu, s-a remarcat încă din anii studenției obținând premii la concursuri internaționale precum ,,Loire Atlantique’’ Nantes – Franța, ,,George Enescu’’ București, ,,Madama Butterfly’’ Barcelona – Spania.

Debutul său artistic a avut loc pe scena Operei Naționale București în rolul Micaelei din opera ,,Carmen’’ de G. Bizet urmând ca ulterior să desfășoare o intensă activitate în decursul căreia a fost invitată de cele mai prestigioase teatre de operă din Europa, Asia și Statele Unite ale Americii: Staatsoper Viena, Bayeriche Staatsoper Munchen, Staatsoper Berlin, Deutche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Oper der Staat Koln, Schwetzingen Schloss Opera Festival, Opernhaus Zurich, Hamburgiche Staatsoper , Opera National de Paris Palais Garnier, Teatre Champs-Elysees Paris, Opera National Lorraine Nancy, Opera National du Rhin Strasbourg, Theatre Royal de la Monnaie Brusseles, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro La Fenice și Teatro Malibran Venezia, Teatro San Carlo Lisabona, Greek National Opera House, New National Theatre Tokyo și Bunkamura Hall Tokyo, Seoul Opera House, și New York Metropolitan Opera House.

A interpretat roluri în spectacole de referință: Mimi din ,,La Boheme”, Cio-cio-san din ,,Madama Butterfly”, Floria Tosca din ,,Tosca”, Manon Lescaut din ,,Manon Lescaut” , Liu din ,,Turandot” de Puccini, Desdemona din ,,Otello”, Alice Ford din ,,Falstaff ” de Verdi, Marguerite din ,,Faust” de Gounod, Giulietta din ,, Povestirile lui Hoffmann” de Offenbach, Donna Anna din ,,Don Giovanni”, Contessa din ,,Nunta lui Figaro”, Pamina din ,,Flautul Fermecat”, Fiordiligi din ,,Cosi Fan Tutte” de Mozart, Tatiana din ,,Evgheni Oneghin” de Ceaikovski, Nedda din ,,Paiațe” de Leoncavallo, Adriana Lecouvreur din ,,Adriana Lecouvreur” de Cilea, Elsa de Brabant din ,,Lohengrin” și Elisabeth din ,,Tannhauser” de Wagner.

A colaborat cu dirijori renumiți precum James Levine, Yannick Nezet-Seguin, Michel Plasson, Marco Armiliato, Carlo Rizzi, Fabio Luisi, Mladislav Rostropovich, Daniel Oren, Rafael Fruhberg de Burgos, Daniel Harding, Evelino Pido, Ascher Fish, Franz Welser Most, Kerry Lynn Wilson, Robin Ticciati, Gianluigi Gelmetti etc. dar și cu regizori de operă și film de talie mondială: Franco Zefirelli, Peter Brook, David McVicar, Richard Eyre, Graham Vick, Robert Wilson, Luigi Proietti, Hugo de Ana etc.

A susținut numeroase concerte vocal simfonice în săli de prestigiu precum: Concertgebow din Amsterdam (Verdi Requiem), în sala de concerte Megaron din Atena (La Mort du Cleopatra-Berlioz), la Teatro Massimo din Palermo (Ein Deutche Requiem-Brahms), la Theatre Champs-Elysees din Paris și în Sala Filarmonicii din Koln (Mozart Requiem) etc.

Pe lângă activitatea sa solistică, din anul 2012, este profesor asociat la Universitatea Națională de Muzică București.

Baritonul Alexandru Constantin este solist al Operei Naționale din București.

A absolvit Secția de Muzică religioasă a Facultății de Teologie din cadrul Universității Ovidius din Constanta şi a urmat un master la Universitatea Națională de Muzică din București, pe care l-a absolvit în 2015. A urmat mai multe cursuri de măiestrie vocală, a susținut o serie impresionantă de recitaluri și a fost distins cu mai multe premii naționale și internaționale.

A interpretat mai multe roluri de operă (Renato și Silvano din Bal mascat de Verdi, Sharpless din Madama Butterfly de Puccini, Dappertutto din Povestirile lui Hoffmann de Offenbach, Malatesta din Don Pasquale de Donizetti, Zurga din Pescuitorii de perle de Bizet, Escamillo din Carmen de Bizet, Enrico din Lucia di Lammermoor de Donizetti, Contele de Luna din Trubadurul de Verdi, Marcello din La bohème de Puccini, Belcore din Elixirul dragostei de Donizetti, Valentin din Faust de Gounod, Don Giovanni din Don Giovanni de Mozart, Evgheni Oneghin din Evgheni Oneghin de Ceaikovski, Germont din La Traviata de Verdi, Silvio din Paiațe de Leoncavallo, Sacrestano din Tosca de Puccini, Bujor din Crai Nou de Porumbescu) și vocal-simfonice (în cantatele Carmina Burana de Carl Orff și Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn Bartholdy, precum și în Recviemurile compuse de Fauré și Donizetti).

Este şi solist al Operei Naţionale Române din Iaşi şi a fost, de asemenea, solist al Operei Comice pentru Copii din București și al Teatrului Național de Operetă și Musical Ion Dacian din București.

Absolventă a Facultății de Interpretare Muzicală a Universității Naționale de Muzică București, în 1998, pianista Liana Mareș a absolvit și secția clavecin a aceleeași prestigioase instituții de învățământ. Imediat după absolvire, a fost angajată la Opera Națională București, colaborând însă și cu alte instituții precum Filarmonica George Enescu din București, Teatrul Național de Operetă Ion Dacianși Radiodifuziunea Română. A susținut recitaluri la Ateneul Român, Sala Dalles, Muzeul Cotroceni, Muzeul Peleș, în săli de concerte din Craiova, Oradea și Brăila.

Repertoriul său de acompaniament muzică de operă conține lucrări semnate de compozitori ca Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, dar și Georges Bizet, Engelbert Humperdinck, Richard Wagner, Henry Purcell și Peter Ruzicka. Alături de trupa Operei Naționale București, Liana Mareș a întreprins turnee în Franța, Grecia și Israel.

Din iunie 2011, este formator de interpreți lirici, titlu acordat de Accademia Teatro alla Scala.

Sharrie Williams revine la Brașov Jazz & Blues Festival cu două concerte speciale

Supranumită „The Princess of Gospel Rockin’ Blues”, Sharrie Williams se întoarce la Brașov Jazz & Blues Festival pentru două apariții speciale: un concert pe scena principală din Piața Sf. Ioan și un concert de gospel la Biserica Fortificată din Bod, alături de Sepsi Gospel Band.

Artista americană ajunge pentru a șasea oară la Brașov, oraș pe care îl numește adesea „a doua sa casă”.

Sharrie Williams este una dintre cele mai apreciate voci ale blues-ului contemporan, o artistă care îmbină în mod spectaculos influențe de gospel, soul și rock. De mai bine de două decenii, cântăreața din Michigan concertează frecvent în Europa, fiind prezentă pe scenele celor mai importante festivaluri de blues din Statele Unite și din Europa.

Publicul Brașov Jazz & Blues Festival o cunoaște deja foarte bine, Sharrie Williams devenind în timp una dintre prezențele emblematice ale festivalului. De fiecare dată, artista revine cu aceeași energie care a consacrat-o: o voce puternică, cu rădăcini în tradiția gospel, și concerte intense, pregătite cu mare atenție.

De-a lungul carierei, Sharrie Williams a fost nominalizată și premiată în numeroase competiții din lumea blues-ului internațional și este considerată una dintre cele mai importante voci ale genului din Statele Unite.

Sâmbătă, 15 august, Sharrie Williams va urca pe scena principală din Piața Sf. Ioan, alături de Lars Kutschke Band. Line-up-ul concertului: Sharrie Williams – voce, Lars Kutschke – chitară electrică, Till Sahm – pian, Atilla Herr – bass, Heiko Jung – tobe.

Sharrie Williams va susține și un concert special de gospel alături de Sepsi Gospel Band, duminică, 16 august, de la ora 14:30, la Biserica Fortificată din Bod.

Evenimentul propune o coproducție muzicală în care tradiția gospelului se întâlnește cu influențe contemporane, într-un spectacol construit în jurul energiei vocale și al armoniilor specifice acestui gen muzical. Gospelul, un stil profund expresiv și spiritual, rămâne încă rar prezent pe scenele din România, iar concertul de la Bod își propune să aducă publicului această experiență muzicală specială.

Alături de Sharrie Williams vor evolua Lars Kutschke Band și Sepsi Gospel Band, singurul cor gospel din Transilvania, cunoscut pentru energia interpretării și pentru armoniile puternice care definesc repertoriul său.

Concertul își propune să transmită mesajul de speranță al muzicii gospel și să creeze o punte între culturi și generații prin forța muzicii live.

Biserica Fortificată din Bod, locul unde va avea loc concertul, are o istorie de peste șapte secole. Bazilica romanică ridicată în secolul al XIII-lea a trecut prin numeroase încercări de-a lungul timpului, fiind afectată de incendii, cutremure și prăbușirea turnurilor. Actuala biserică datează din 1806, iar interiorul său păstrează altarul din 1869 și orga construită în 1816. Astăzi, edificiul reprezintă unul dintre cele mai interesante monumente istorice din zonă.

Brașov Jazz & Blues Festival va avea loc în perioada 14–16 august 2026 și este organizat de Asociația Culturală Fanzin.

Semnal editorial: Lucrețiu Pătrășcanu – moartea unui lider comunist. Studiu de caz. Ediția a V-a, revăzută și adăugită de Lavinia Betea

Istoria celei mai lungi anchete din seria proceselor staliniste, cea a lui Lucrețiu Pătrășcanu, cartea, apărută la Editura Corint Istorie, prezintă biografia tragică a acestui lider al Partidului Comunist Român.

Volumul de față, ajuns la cea de-a cincea ediție, adăugită și revizuită pe baza ultimelor lucrări de specialitate apărute recent pe tema regimului comunist din România, prezintă biografia tragică a unuia dintre liderii Partidului Comunist Român. La începutul lui 1948, prin funcțiile ocupate în partid și în stat, Lucrețiu Pătrășcanu (1900–1954) se număra printre persoanele influente ale tinerei Republici Populare Române, ca membru al Comitetului Central și al Biroului Politic al partidului și ministru al justiției. Era cunoscut pentru rolul său în căderea regimului Antonescu, în încheierea armistițiului cu Națiunile Unite și în semnarea Convenției de armistițiu și a Tratatului de Pace cu Puterile Aliate și Asociate.

A fost arestat în aprilie 1948 și, după cea mai lungă anchetă din istoria proceselor staliniste – finalizată cu acuzații de colaborare cu Poliția și Siguranța, spionaj, complot antistatal, crimă contra păcii etc. –, după șase ani, a fost condamnat la moarte și executat. Ancheta și procesul Pătrășcanu sunt un caz tipic din seria proceselor staliniste, a fenomenelor de manipulare și de rescriere a istoriei în consonanță cu ideologia fiecărei etape dintr-un sistem totalitar și, totodată, un exemplu clarificator în cunoașterea regimurilor comuniste, în speță a istoriei României din cea de-a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Lavinia Betea (n. 1956) a absolvit Liceul Pedagogic din Arad (1976), apoi Facultatea de Istorie-Filozofie, secția Filozofie-istorie (1982) a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca. La aceeași universitate, a obținut doctoratul în psihologie (2000). Cariera didactică: învățătoare la Școala de Aplicație a Liceului Pedagogic din Arad, profesoară de gimnaziu și liceu la Reghin (jud. Mureș) și Pecica (jud. Arad). Din 1996, a predat la universitățile arădene „Vasile Goldiș” și „Aurel Vlaicu” și la Universitatea din București. Abilitată pentru coordonare de doctorate în științe umaniste de Universitatea „Paul Valéry” Montpellier 3 și pentru coordonare de doctorate în științele comunicării de Universitatea „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca.

Retrospectivă integrală Corneliu Porumboiu la TIFF.25

Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF, 12 – 21 iunie 2026, Cluj-Napoca) celebrează în acest an unul dintre cei mai importanți cineaști români contemporani: Corneliu Porumboiu. La două decenii de la debutul său în lungmetraj, festivalul îi dedică o retrospectivă integrală, care va include toate filmele sale, de la A fost sau n-a fost? (2006) până la La Gomera (2019). Dublu câștigător al Trofeului Transilvania, cea mai importantă distincție a festivalului, Corneliu Porumboiu va primi Premiul special al ediției aniversare – Trofeul TIFF.25 și va susține un masterclass dedicat publicului și profesioniștilor din industrie.

Autor esențial al Noului Cinema Românesc, Porumboiu s-a impus rapid pe scena internațională printr-un stil inconfundabil, în care umorul sec, rigoarea formală și reflecția asupra limbajului cinematic se împletesc într-un discurs profund despre adevăr, memorie și mecanismele puterii.

Legătura cineastului cu TIFF a fost una strânsă chiar de la debutul său, A fost sau n-a fost?, care a deschis festivalul în 2006 și i-a adus primul Trofeu Transilvania. În 2008, Porumboiu a făcut parte din juriul festivalului și a regizat unul dintre cele șapte spoturi James Bond ale ediției, iar în 2009 a câștigat cel de-al doilea Trofeu Transilvania, pentru Polițist, adjectiv. În 2011, îmbrăcat în echipament de fotbal, una dintre marile sale pasiuni, regizorul a apărut pe afișul celei de-a 10-a ediții TIFF, al cărei spot era la rândul lui inspirat de A fost sau n-a fost?. De-a lungul anilor, filmele sale au fost multipremiate și în secțiunea Zilele Filmului Românesc.

Retrospectiva de la TIFF.25 reunește toate lungmetrajele regizorului. Debutul său, A fost sau n-a fost? (2006), prezentat la Cannes în Quinzaine des Réalisateurs, a câștigat Caméra d’Or pentru cel mai bun film de debut, devenind instant unul dintre titlurile definitorii ale Noului Cinema Românesc. Într-un orășel de provincie, o emisiune TV locală relansează, cu umor și ambiguitate, întrebarea dacă a existat cu adevărat revoluție în acel loc în decembrie 1989. În anul următor, filmul a câștigat și trofeul pentru cel mai bun film la Premiile Gopo. Cu Polițist, adjectiv (2009), selectat în secțiunea Un Certain Regard la Cannes, Porumboiu a obținut Premiul Juriului și Premiul FIPRESCI pe Croazetă, confirmându-și statutul de autor major al cinemaului european contemporan. În film, un polițist urmărește un adolescent suspectat de trafic de droguri, dar ancheta declanșează treptat o criză de conștiință despre lege, limbaj și moralitate. Trofeului de la TIFF i s-au adăugat în anul următor nu mai puțin de 5 premii Gopo.

În Când se lasă seara peste București sau metabolism (2013), selecționat în competiția oficială a Festivalului de la Locarno, regizorul își continuă explorările radicale asupra limbajului cinematografic și relației dintre realitate și reprezentare, transformând povestea unui regizor și a unei actrițe care navighează o relație ambiguă în timpul filmării unui lungmetraj într-un eseu subtil despre cinema, corp și adevăr. Al doilea joc (2014), prezentat în secțiunea Forum a Berlinalei și distins cu premiul Zilelor Filmului Românesc la TIFF, este un experiment cinematografic unic, construit în jurul unui meci de fotbal din arhivă comentat chiar de regizor și tatăl său, devenit prilej de reflecție asupra memoriei și istoriei recente. Porumboiu va reveni la pasiunea pentru sport în documentarul Fotbal infinit (2018), care propune o meditație ludică asupra regulilor, libertății și obsesiei pentru perfecțiune.

Selecționat în Un Certain Regard la Cannes, Comoara (2015) a obținut Premiul Un Certain Talent, fiind apreciat pentru minimalismul său ironic și precizia observației sociale. Doi bărbați pornesc în căutarea unei comori îngropate într-o curte de la țară, într-o poveste despre speranță, obsesie, iluzii și moșteniri invizibile. La TIFF, unde este proiectat imediat după, regizorul primește din nou premiul pentru cel mai bun film românesc.

Cel mai recent lungmetraj, La Gomera (2019), a fost prezentat în Competiția Oficială de la Cannes, marcând o nouă direcție stilistică în cinemaul lui Porumboiu, printr-o reinterpretare sofisticată și nu mai puțin ludică a filmului noir. A câștigat 9 trofee la Premiile Gopo, inclusiv pentru Cel mai bun film, și a fost propunerea României la Premiile Oscar.

În completarea celor șapte lungmetraje pe care cineastul le-a scris, regizat și produs, la TIFF.25 vor fi proiectate la pachet și două scurtmetraje și un mediu-metraj realizate în timpul și imediat după ce a absolvit UNATC la București: Pe aripile vinului (2002), Călătorie la oraș (2003) și Visul lui Liviu (2004). Ca bonus, Corneliu Porumboiu va introduce și unul dintre filmele sale străine favorite din programul general al festivalului.

Retrospectiva Corneliu Porumboiu la TIFF.25 este o invitație de a (re)descoperi un autor care a redefinit, film cu film, nu doar cinemaul românesc, ci și felul în care limbajul, adevărul și realitatea pot fi puse sub semnul întrebării pe ecran. Programul complet și detaliile despre masterclass vor fi anunțate în curând pe tiff.ro.

Mai multe detalii despre programul TIFF.25 vor fi comunicate în curând.

Natasha Bedingfield vine pentru prima dată în România: concert la Arenele Romane pe 17 august 2026

Artista britanică Natasha Bedingfield va susține primul său concert în România pe 17 august 2026, la Arenele Romane din București, o întâlnire electrizantă între o artistă cu o carieră emblematică și un public care i-a redescoperit recent muzica. Concertul aduce în fața publicului din România o artistă a cărei muzică a traversat generații, confirmând relevanța unui repertoriu care continuă să inspire și să conecteze.

În anii 2000, „Unwritten”, imnul său ce inspiră la autenticitate descătușată era omniprezent, devenind rapid un fenomen global, nominalizat la Grammy și integrat în cultura pop, inclusiv ca temă a celebrului reality show The Hills. La două decenii de la lansare, piesa a cunoscut o revenire spectaculoasă, devenind virală pe TikTok și revenind în topuri după includerea sa în filmul Anyone But You.

„Nu am mai văzut un montaj ca acesta într-un film, a fost cu adevărat o scrisoare de dragoste a regizorului pentru piesă. Sunt sigură că actorii au fost destul de nedumeriți când au trebuit să cânte Unwritten la finalul fiecărei scene. Nu cred că oamenii au descoperit pur și simplu Unwritten. Majoritatea celor care au văzut filmul o știau deja, așa că atunci când au mers la cinema, au ieșit cântând-o și au postat, ceea ce a adus piesa către și mai mulți ascultători”, spune artista.

Chiar și acum, piesa își continuă parcursul viral, unind generații diferite și transformându-se într-un veritabil fenomen cultural — de la evenimentele școlare pline de energie și DJ set-urile cu public numeros, până la petrecerile studențești și performance-urile de spoken word. A fost reinterpretată de tineri deveniți virali pe TikTok în variante live pline de energie, folosită ca piesă de pregătire de un campion olimpic la box și aleasă ca muzică de intrare în ring de către luptători din Ultimate Fighting Championship (UFC), cea mai cunoscută organizație de arte marțiale mixte din lume. Dincolo de lumina reflectoarelor, răsună și în momentele de zi cu zi – familii și prieteni care bat în oale pe ritmul unui remix popular, transformând totul într-o sărbătoare împărtășită.

Succesul recent al artistei nu se oprește la „Unwritten”. Piese precum „Pocketful of Sunshine”, „Love Like This”, „Soulmate” sau „These Words” au revenit în atenția publicului, iar remixul realizat împreună cu DJ Badger a urcat în topurile Billboard. Cu peste un miliard de ascultări pe Spotify și milioane de fani activi lunar, artista a susținut în ultimii ani turnee și apariții la festivaluri din întreaga lume, răspunzând unei cereri tot mai mari pentru experiența live. În paralel, activitatea sa artistică este dublată de implicarea în cauze sociale, de la susținerea drepturilor femeilor și copiilor până la discursuri despre mediu și sprijinul constant pentru comunitatea LGBTQ+.

„Mă simt înțeleasă într-un mod unic atunci când cânt în spații queer și diverse. Există un limbaj comun aici, această comunitate aude sensul mai profund pe care îl ascund în cântecele mele. Mi-ar plăcea să continui să găsesc modalități de a îndrepta lumina reflectoarelor către locurile care chiar au nevoie de ea”, spune artista.

Într-o nouă etapă creativă, Natasha Bedingfield continuă să își redefinească muzica și relația cu publicul: „Mă simt atât de binevenită când oamenii îmi spun cum copilul lor interior se vindecă în timp ce eu cânt. Vreau să întruchipez ideea de a ieși din tipare și de a crea dincolo de limite. Vreau să urmez sfaturile propriilor mele cântece, nu doar să joc la sigur sau să lansez piese care sună la fel”.

Concertul de la București promite să fie mai mult decât o simplă întâlnire cu hituri cunoscute – va fi o experiență completă, în care emoția, nostalgia și energia contemporană se împletesc într-un show care celebrează libertatea, conexiunea și puterea muzicii de a aduce oamenii împreună.

East European Music Conference 2026 transformă Bucureștiul în epicentrul muzicii live din Europa

East European Music Conference (EEMC), platforma internațională aflată la intersecția industriei muzicii live, politicilor culturale și educației, revine la București între 20–24 mai 2026, pentru o ediție extinsă, ce promite să redefinească modul în care Europa gândește muzica live și producția de evenimente.

Lansată în 2017, la Sibiu, EEMC se află în avangarda ecosistemului muzicii live, abordând o provocare crucială pentru viitorul industriei: cum putem asigura sustenabilitatea creativă și profesională în industria muzicii live, păstrând în același timp valorile fundamentale ale democrației, libertății de expresie și diversității culturale. Într-un context european și global definit de tensiuni politice, restricții asupra libertății artistice și provocări pentru drepturile minorităților, conferința oferă un cadru structurat de dialog între practicieni, cercetători și decidenți politici, pentru a construi soluții reale și sustenabile, stabilind o fundație solidă pentru tânăra generație de profesioniști din sectorul muzicii LIVE.

Ediția din acest an transformă Bucureștiul într-un punct de întâlnire pentru cei mai importanți actori ai industriei muzicii live: prin keynote-uri, paneluri, workshopuri practice, studii de caz, sesiuni de networking și experiențe culturale în oraș, participanții vor explora întregul ecosistem muzical, de la artiști și bookeri, la manageri de festivaluri, tehnicieni și reprezentanți ai instituțiilor culturale.

Evenimentul de deschidere al EEMC va avea loc pe 20 mai 2026, la Control Club, și promite o seară plină de energie și muzică autentică cu Balkan Taksim, una dintre cele mai originale trupe din România, alături de invitații lor. Cu un mix unic de ritmuri populare și sonorități electronice, Balkan Taksim creează un caleidoscop muzical colorat și vibrant, continuând să surprindă publicul după succesul albumului lor de debut „Disko Telegraf” (2021) cu cel de-al doilea album „Acide balkanique”(2025). Balkan Taksim a cântat de-a lungul timpului la festivaluri precum Paléo Festival de Nyon, Paraiso Festival, Madrid, See Festival | BOZAR, Bruxelles, Balkanik Festival, Electric Castle Festival, Jazz in the Park Festival, Astra Film Festival. Muzica Balkan Taksim a fost promovată în radiouri de Iggy Pop, Nick Luscombe, Gilles Peterson, Stuart Maconie, Cerys Matthews, Kevin Cole. În 2022, formația a fost nominalizată la Music Moves Europe Awards, concertând pentru a doua oară la Eurosonic Festival.

Showcase-urile EEMC surprind pulsul scenei contemporane, oferind o conexiune autentică cu viața de noapte a orașului, artiștii și comunitatea profesională, evidențiind diversitatea și energia scenelor locale și regionale de muzică live și întărind legătura dintre conferință și rădăcinile culturii urbane.

Ediția EEMC din 2026 este deschisă de panelul VALUES FIRST – „Why There Is No Conference Without a Compass”, susținut de TAKE A STAND – campania de conștientizare a sectorului muzical european pentru implicare socială – YOUROPE, cea mai importantă asociație europeană a festivalurilor de muzică, fondată în 1998, ce reunește organizatori din toată Europa pentru a face schimb de experiență, a promova sustenabilitatea (prin GO Group) și a susține valori comune, inclusiv prin campania TAKE A STAND. Asociația numără numeroși membri și organizează evenimente precum European Festival Conference.

Tot în cadrul EEMC va avea loc The Live Music Ecosystem in Europe: Growth, Concentration and Diversity – Who owns Europe’s stages – and what does it mean for the music we hear?, dialog construit în colaborare cu unele dintre cele mai influente conferințe și festivaluri europene: Eurosonic Noorderslag (Groningen/Olanda), Reeperbahn Festival (Hamburg/Germania), MaMA Music & Convention (Paris/Franța), Tallinn Music Week (Tallinn/Estonia) și Linecheck (Milano/Italia). Aceste platforme reprezintă repere pentru schimb profesional, dezvoltarea artiștilor și dialogul de politici culturale, poziționând EEMC în elita conferințelor de muzică live din Europa și una dintre organizatoarele sesiunilor Music Moves Europe Dialogue, contractate de Comisia Europeană.

De asemenea, conferința beneficiază de prezența partenerilor din ecosistemul muzical național și internațional: AROC (Asociația Română a Concertelor și Organizatorilor de Evenimente Culturale), FoMC (Federation of Music Conferences, organizație care conectează și reprezintă conferințele de muzică din întreaga lume, ajutându-le să colaboreze și să susțină industria muzicală), LIVE EUROPE (inițiativă pan-europeană care sprijină sălile de concert în eforturile lor de a promova diversitatea muzicală europeană), Live DMA (rețea europeană de asociații de muzică live, dedicată consolidării sectorului prin cooperare și schimb de cunoștințe) și YOUROPE, completat cu restul conferințelor organizații care contribuie la dezvoltarea sustenabilă a sectorului muzical, mobilitatea artiștilor și consolidarea rețelelor profesionale europene.

Panelul „Values First. Why There Is No Conference Without a Compass – Democracy, Dignity and the Right to LIVE Music”, care deschide EEMC 2026, pune valorile fundamentale înaintea oricărei strategii de afaceri sau algoritmi de ticketing. Într-un context internațional marcat de autoritarism crescător și presiuni asupra libertății artistice, acest panel reunește patru personalități ale căror cariere sunt exemple de punere în practică a valorilor, adeseori sub influența unor provocări semnificative: Dan Perjovschi – artist și activist civic, care a documentat adevărul pe ziduri, atât sub dictatură cât și în democrație, Michal Kaščák – director de festival și laureat al celui mai înalt ordin civil din Slovacia pentru apărarea drepturilor omului, Vlad Yaremchuk – director de program artistic care a transformat cel mai mare festival din Ucraina într-o instituție umanitară de criză, peste noapte, Fruzsina Szép – fondatoare de festival, care a reconceput evenimentele live ca spații incluzive pentru toți participanții.

Keynote-ul de deschidere este susținut de Prof. Özgehan Şenyuva, cercetător de top în Europa pe teme de tineret, participare civică și valori democratice, iar discuția este moderată de Elena Calistru, activist civic de referință în România și președinta secțiunii ECO a EESC. Panelul evidențiază legătura directă dintre valorile europene fundamentale și arta live, din patru perspective: artă ca martor, artă ca rebeliune principială, artă ca supraviețuire și solidaritate, și artă ca incluziune radicală.

Evenimentul se încheie cu un angajament colectiv – o declarație de valori care va ghida întreaga conferință și va rămâne reper pentru mișcarea EEMC în anii următori.

East European Music Conference nu vorbește doar despre ceea ce se întâmplă pe scenă. Este o conferință pentru întregul ecosistem al muzicii live, conectând industria cu universitățile, cercetarea și politicile culturale. De la siguranța publicului și echitate de gen, până la protecția spațiilor culturale și etica în AI, fiecare sesiune aplică valorile discutate în panelul de deschidere – construind un limbaj comun pentru întreaga conferință.

Prin această abordare, EEMC 2026 reafirmă rolul său unic în Europa: o conferință care combină excelența profesională cu responsabilitatea civică, oferind participanților nu doar informație, ci și un reper moral și etic pentru întreaga industrie a muzicii live.

Ediția din 2026 se desfășoară în unele dintre cele mai relevante spații culturale și venue-uri din București, construind o hartă vie a ecosistemului muzicii live din oraș. Conferința și evenimentele conexe vor avea loc la ARCUB – Hanul Gabroveni, Teatrul Național București și Hilton Garden Inn Bucharest Old Town, alături de showcase-uri și evenimente desfășurate în spații emblematice precum Control Club, Expirat Club, Quantic Club și Apollo111. Proiecțiile și evenimentele dedicate filmului vor avea loc și la Muzeul Național al Țăranului Român, consolidând legătura dintre muzică, film și patrimoniu cultural.

Târg de Florii la MŢR

Duminica dinaintea Paștelui, ultima din Păresimi sau din Postul Mare, este cunoscută drept Florii, Duminica Floriilor sau Duminica Vlăstarelor. Cu acest prilej, Muzeul Național al Țăranului Român își invită vizitatorii, timp de trei zile, să se bucure de atmosfera sărbătorii alături de meșteri pricepuți, care și-au dovedit de-a lungul anilor îndemânarea și care păstrează vii tradițiile meșteșugului lor: încondeietoare de ouă, iconari, țesătoare, împletitoare, olari, cusătorese, lingurari, pielari și rudari.

De vineri, 3 aprilie, până duminică, 5 aprilie 2026, între orele 10:00 și 18:00, vizitatorii vor putea admira și cumpăra numeroase obiecte frumoase, realizate cu migală și încărcate de simboluri și semnificații. Ouă încondeiate, icoane, obiecte din lemn și ceramică, țesături, jucării, podoabe și multe alte creații vor fi expuse în cadrul Târgului de Florii, organizat în curtea Muzeului de la Șosea.

De asemenea, nu vor lipsi produsele gastronomice tradiționale: cozonaci și prăjituri de casă, turtă dulce, miere, polen și propolis, ierburi de leac, pălincă și dulcețuri.

Ca în fiecare an, evenimentul susține și activitatea unor școli, fundații, asociații și organizații care desfășoară proiecte cu caracter umanitar pentru copiii cu dizabilități și oferă sprijin persoanelor din medii defavorizate. Intrarea este liberă.

repWARtaje

Muzeul Național de Istorie a României găzduieşte o nouă expoziție tematică intitulată repWARtaje şi care îşi propune să prezinte bătălia din spatele bătăliilor.

Proiectul expozițional este un parcurs curatorial care-și propune să arate realitatea brută din teren, necosmetizată de presa și propaganda de război, o încercare de a pune sub reflector diferențele dintre adevărul prezentat în șirurile de text din ziare și cel aflat între șirurile de sârmă ghimpată, între care se duc luptele.

Vom avea ca studiu de caz drumul „triumfal” al Armatei Române spre Stalingrad din anul 1942, prezentarea înfrângerii de la începutul anului 1943, arătând apoi cum bătălia Stalingradului a căpătat altă dimensiune după 23 august 1944, când Armata Roșie ne devine aliată. Pe de o parte, avem drumul Armatei Române spre Don, documentat prin intermediul articolelor din presa vremii, a scrisorilor trimise de pe front, a documentelor și fotografiilor, precum și printr-o colecție de obiecte recuperate din zona Stalingrad.

Pe de altă parte, avem repwartajele care devin instrument de propagandă – dezinformarea și lansarea de știri false fiind ceva ușor de realizat datorită lipsei altor canale de informare în timp real. Presa vremii a avut rolul de a modela realitatea pentru menținerea unității interne, astfel încât populația să accepte, să susțină și să participe activ la război, indiferent de costurile umane și materiale, deoarece războiul se pierde mai întâi în mintea oamenilor. În următorii zeci de ani de după cel De-al Doilea Război Mondial, ziarele, cărțile, filmele artistice și documentarele au modelat ideea de adevăr absolut. Acest lucru rămâne o problemă și în era modernă, în care „consumatorul de știri” este bombardat cu multiple informații, filtrarea lor fiind de cele mai multe ori dificil de realizat.

Indiferent de perioadă, a fost și este dificil de stabilit ce s-a întâmplat, cu adevărat, într-un anume moment. Această expoziție aduce în atenția publicului un „moment în timp” povestit de cei care au luat parte la el, prin limbajul și trăirile lor, sperând să îndemne la analiză și căutarea unor surse de încredere, indiferent de subiect, agende și „bătălii”.

Expoziţia va rămâne deschisă până în luna mai.

Maraton Gopo: filme câștigătoare revin pe marele ecran – selecție aniversară la Apollo111 Cinema

Premiile Gopo și Apollo111 Cinema invită publicul bucureștean la Focus Premiile Gopo — selecție aniversară, un maraton de film care aduce pe marele ecran titluri distinse cu trofeul „Cel mai bun film la Gopo” de-a lungul ultimelor două decenii.

Între joi, 16 aprilie și duminică, 19 aprilie, șapte filme premiate la Gopo vor putea fi revăzute în cinematograful din Palatul Universul, într-un program care propune o privire retrospectivă asupra cinemaului românesc din 2007 până în prezent.

Înființate în 2007, Premiile Gopo marchează în 2026 cea de-a 20-a ediție. În contextul aniversar, selecția extinde atenția către anii anteriori și readuce în prim-plan filme care au făcut parte din parcursul recent al cinematografiei românești.

Adresat publicului larg, maratonul își propune să reactiveze (re)întâlnirea cu aceste titluri în spațiul sălii de cinema și să ofere o perspectivă asupra diversității de direcții și formule cinematografice românești din ultimele două decenii.

Filmele din selecție: Polițist, adjectiv (regia: Corneliu Porumboiu, 2009), Eu când vreau să fluier, fluier (r. Florin Șerban, 2010), Toată lumea din familia noastră (r. Radu Jude, 2012), Poziția copilului (r. Călin Peter Netzer, 2013), Closer to the Moon (r. Nae Caranfil, 2014), Sieranevada (r. Cristi Puiu, 2016), Moromeții 2 (r. Stere Gulea, 2018).

Legendara soprană Sumi Jo și tenorul George Vîrban pe aceeași scenă, într-o Gală Extraordinară la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

Pe 4 aprilie 2026, de la ora 19:00, Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” invită publicul la un eveniment cultural de o anvergură rară: o Gală Extraordinară care o va aduce pe scena din România pe celebra soprană sud-coreeană Sumi Jo, alături de tenorul George Vîrban, solist al teatrului și laureat al primei ediții a Concursului Internațional de Canto „Sumi Jo” din Franța (2024).

Anul 2026 este unul cu o semnificație aparte, marcând 40 de ani de carieră strălucită pentru Sumi Jo. Descrisă de legendarul dirijor Herbert von Karajan drept o voce „venită de sus”, ea este una dintre cele mai aclamate soprane de coloratură din istorie. De la debutul său din 1986, a strălucit pe cele mai prestigioase scene ale lumii, printre care Teatro alla Scala din Milano, Metropolitan Opera din New York, Wiener Staatsoper și Royal Opera House din Londra.

Cu o discografie impresionantă ce numără peste 50 de albume lansate la cele mai mari case de discuri (Deutsche Grammophon, Decca, Warner Classics), cariera sa a depășit granițele operei tradiționale. Sumi Jo este câștigătoare a unui premiu Grammy, iar interpretarea sa din filmul Youth (regizat de Paolo Sorrentino) i-a adus o nominalizare la Premiile Oscar pentru „Cel mai bun cântec original”, precum și o nominalizare la Globurile de Aur.

Dincolo de excelența artistică, Sumi Jo este recunoscută global pentru inovațiile sale – fiind prima artistă clasică din Coreea care a concertat folosind holograme și inteligență artificială, în colaborare cu universitatea KAIST – dar și pentru un profund angajament umanitar, susținând constant inițiative UNESCO, protecția animalelor și drepturile copiilor cu dizabilități.

Alături de inegalabila Sumi Jo, publicul îl va putea aplauda pe tenorul George Vîrban, o voce de aur a noii generații și un solist de excepție al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Tehnica sa rafinată și carisma incontestabilă l-au propulsat deja pe scene internaționale de prestigiu, precum Bayerische Staatsoper, Opéra Garnier din Paris, Metropolitan Opera din New York și Grand Theater din Shanghai.

Sub bagheta dirijorului Leonard Boga, acompaniați de Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, cei doi soliști vor oferi un regal al eleganței absolute. Programul serii va cuprinde o selecție rafinată de arii celebre din operete și musicaluri de renume internațional.

„Abatorul de vise” – premieră în regia lui Alexandru Weinberger-Bara la Teatrul Evreiesc de Stat

Condiția umană într-o lume în schimbare. Lupta dintre tensiunile cotidianului și fragilitatea umană, dintre speranță și deziluzie, dintre vis și realitate este subiectul central al noii premiere a Teatrului Evreiesc de Stat, „Abatorul de vise”, după piesa „Di Newele” (1924) de Peretz Hirschbein, în regia lui Alexandru Weinberger-Bara, artist româno-austriac. Prin tematica sa, textul dramaturgului aduce în prim-plan tema recurentă a vulnerabilității condiției umane, prin prisma a opt personaje aflate la periferia socială, într-o lume dominată de contraste și conflicte. Premiera este programată pe 4 și 5 aprilie, ora 19.00, la Teatrul Evreiesc de Stat (Str. Doctor Iuliu Barasch 15); spectacolul este în limba idiș, cu subtitrare în limba română. Evenimentul este recomandat si sprijinit de Forumul Cultural Austriac.

Peretz Hirschbein (1880–1948) reprezintă una dintre figurile proeminente ale culturii idiș moderne: dramaturg, prozator, jurnalist și regizor, un artist complet al primei jumătăți a secolului al XX-lea. Născut în gubernia Grodno, Polonia, ca fiu al unui morar, Hirschbein a copilărit într-un „shtetl” și s-a format intelectual la Grodno și Vilna, cu preocupări legate de domeniul teologiei, limbii ebraice și istoriei evreilor. Debutul său literar a oscilat între poezie ebraică și proză idiș, dar adevărata vocație s-a manifestat în dramaturgie. Piesa „Miryam” (1905) contura deja o predilecție pentru un anumit gen de atmosferă și o tipologie a personajelor influențate de curentul naturalist.

În 1908, Hirschbein s-a mutat la Odessa, unde a publicat piesa de teatru „Yoyel”. La scurt timp după aceea a urmat „Af yener zayt taykh” (Pe cealaltă parte a râului), prima sa piesă în limba idiș, produsă în limba rusă la Odessa. În 1908, la Odessa, a fondat trupa Hirschbein, prima companie idiș dedicată exclusiv teatrului de artă. A montat atât propriile sale piese, cât și ale unor dramaturgi precum Shalom Aleichem sau Shalom Asch. După destrămarea ei, Hirschbein a atins apogeul creației dramatice prin cele patru capodopere ale repertoriului idiș: „A farvorfn vinkl” (Un colț uitat, 1912), „Di puste kretshme” (Hanul părăsit, 1913), „Dem shmids tekhter” (Fiicele fierarului, 1918) și „Grine felder” (Câmpii verzi, 1918). Moștenirea sa rămâne un teatru de o subtilitate excepțională, tradus și jucat internațional. Filmul „Grine felder”, regia Jacob Ben-Ami și Edgar G. Ulmer (1937), este considerat una dintre cele mai importante creații cinematografice idiș.

Alexandru Weinberger-Bara este originar din Oradea și a absolvit studiile de regie la Max Reinhardt Seminar din Viena în 2017. A realizat spectacole atât în Austria, cât și în România, la teatre precum Volkstheater Wien, Teatrul Municipal Oradea, Schauspielhaus Salzburg, WERK-X Petersplatz, Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, Hamakom Nestroyhof Wien, precum și la Teatrul Național Timișoara. Practica sa artistică se canalizează în special spre dezvoltarea durabilă a practicilor teatrale multilingve în contextul unei societăți fragmentate. Din necesitatea de a reprezenta pe scenă diversitatea limbilor, a destinelor și a spațiilor intermediare au luat naștere producții precum „FÜR:SORGE” de Thomas Perle (Kosmos Theater Wien) și „Union Place” de Elise Wilk (Schauspielhaus Salzburg). De asemenea, realizează laboratoare de teatru și ateliere (cu profesioniști și amatori) și curatoriază proiecte interculturale (Open Space – Transkulturell Osnabrück 2022). Alexandru Weinberger-Bara are totodată o colaborare de lungă durată cu Forumul Cultural Austriac, în cadrul diverselor proiecte pe care le realizează în România, cel mai recent fiind „UNION PLACE” de Elise Wilk, la Schauspielhaus Salzburg/Teatrul Național din Timișoara.

„Abatorul de vise” – Regia: Alexandru Weinberger-Bara. Distribuție: Andrei Miercure, Anka Levana, Mircea Dragoman,  George Remes, Luana Stoica, Katia Pascariu, Natalie Ester, Lorena Luchian. Scenografie: Ionuț Răcoreanu. Compoziție muzicală: Feras Sarmini. Spectacol recomandat de Forumul Cultural Austriac. Nerecomandat spectatorilor sub 14 ani. Dramă în limba idiș, cu supratitrare în limba română. Durata: 90 de minute (fără pauză).

La mulţi ani Ana Maria Marinca!

A câştigat titlul de Cea mai bună Actriţă în anul 2005, la British Academy Television Awards, pentru rolul său din filmul “Sex Traffic”, o dramă realizată de CBC/Channel 4. Filmul acesta a fost o adevărată trambulină pentru o carieră internaţională, încât Anamaria Marinca şi-a făcut apariţia, într-un nou film, “Tinereţe fără tinereţe” de Francis Ford Coppola, în 2007. Este şi anul în care toată lumea bună a cinematografiei a putut-o admira în “4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile”, filmul semnat de Cristian  Mungiu şi premiat cu Palme D’Or la Cannes. La 18 ani de la acest moment de cotitură, steaua Anei-Maria continuă să strălucească. De ziua ei, îi dorim numai împliniri şi o aşteptăm cu drag şi curiozitate, cu noi proiecte!