Expoziția de grup „Ierarhia socială a fotonilor de protocol”, la TNB

Asociația 1001 arte prezintă, la Teatrul Național București „I.L. Caragiale”, expoziția de grup „Ierarhia socială a fotonilor de protocol”.

Sub coordonarea curatorului Cristian Cojanu și a asistentului de curator Victor Briceag, sprijininiți de curator asociat Gilda Ghinoiu, proiectul reunește 25 de artiști contemporani sub un titlu care chestionează noile sisteme de castă generate de economia atenției și de algoritmii rețelelor sociale.

Proiectul, conceput în colaborare cu Facultatea de Filosofie a Universității București, folosește lumina nu ca pe un fenomen natural universal sau resursă picturală, ci sub forma unui instrument de stratificare socială, atent reglementat.

În acest univers conceptual, „fotonul de protocol” reprezintă unitatea de măsură a succesului digital: o lumină artificială, lumina de vitrină a marketingului digital, direcționată prin algoritmi, care validează existența unor indivizi în timp ce îi condamnă pe ceilalți la o periferie digitală invizibilă.

Proiectul explorează transformarea intimității în produs de marketing și presiunea continuă pentru auto-promovare într-un spațiu public saturat. Rețelele sociale ne amintesc în fiecare zi că ideea de umanitate, ca specie unitară care înglobează toate formele de viață umană fără deosebire, este o apariție tardivă și fragilă în istoria culturii.

Multă vreme, omul a fost doar cel din tribul său, „cel bun” sau „cel excelent”, în timp ce străinul era privit ca un „strigoi”, născut din ouă de purici, entitate non-umană. Algoritmii rețelelor sociale au reînviat acest tribalism arhaic. Ei ne segmentează în bule de conformitate unde vizibilitatea este acordată doar celor care ne seamănă. În „Ierarhia socială a fotonilor de protocol”, artiștii analizează acest nou mecanism de excludere: cum tehnologia, în loc să ne unească sub o singură specie, ne separă în ierarhii de „useri” validați și „invizibili” condamnați la irelevanță digitală.

Într-un peisaj dominat de marketing digital și fluxuri de date optimizate pentru viteză și reacție instinctivă, lucrările din expoziție funcționează ca zone de perturbare. Dacă platformele sociale sunt construite pentru a genera ecouri – spații în care vedem doar ceea ce ne confirmă prejudecățile – arta propusă aici înlocuiește ecoul digital (repetitiv) cu rezonanța umană (profundă). Lucrările devin acte de rezistență la tirania tehnologiei, oferind o experiență vizuală care nu poate fi redusă la un simplu indicator de performanță sau la o reacție rapidă de tip „like”.

Expoziția este o invitație la a privi dincolo de ecrane și de a regăsi acea lumină care nu se măsoară în pixeli, ci în prezență. Este un manifest pentru recuperarea prezenței autentice într-o lume care ne vrea transformați în simple seturi de metadate.

Artiști expozanți: BenTereZ, Beaver, Ana Bănică, Radu Carp, B.Adrian Ciupa, Bogdana Contraș, Andreea Foreanu, Cristina Garabețeanu, Adelina Gavrilă, Andra Georgescu, Andreea Greenhalgh, Danny Greenhalgh, Antonia Ionescu, Bianca Ioniță, Liviu Mihai, Lucian Szekely-Rafan, Alexandru Ranga, Ana Șpeu, Evangelia Taka, Irina Tănase, Daniela Vîrlan, Mihai Voicu, Andreea Zimbru, Florin Zhu.

Cursa pentru Premiile Gopo 2026: Nominalizările ediției aniversare

Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc anunță nominalizații la Premiile Gopo 2026. Prin filtrul a două jurii au trecut 124 de filme românești – lungmetraje de ficțiune, documentare și scurtmetraje – lansate în 2025 în cinematografe, la festivaluri naționale și internaționale sau pe platformele de streaming. Nominalizații intră acum în cursa pentru trofee. Câștigătorii vor fi anunțați pe 4 mai, la Gala Aniversară, care celebrează ediția cu numărul 20 a Premiilor Gopo.

Cinci filme intră oficial în competiție pentru trofeul la cea mai râvnită categorie a Premiilor Gopo – Cel mai bun film de lungmetraj: Comatogen (r. Igor Cobileanski), Dinți de lapte (r. Mihai Mincan), Kontinental ’25 (r. Radu Jude), Nu mă lăsa să mor (r. Andrei Epure) și documentarul Tata (r. Lina Vdovîi, Radu Ciorniciuc).

Dinți de lapte conduce topul celor mai nominalizate filme, apărând în 12 categorii de premii. Urmează Nu mă lăsa să mor (9 nominalizări) și Cravata Galbenă (8 nominalizări). Producțiile Comatogen și Kontinental ’25 sunt ambele nominalizate în câte 7 categorii de premii.

La categoria Cea mai bună regie sunt nominalizați Igor Cobileanski pentru Comatogen, Mihai Mincan pentru Dinți de lapte, Radu Jude pentru filmul Kontinental ’25, Andrei Epure pentru Nu mă lăsa să mor și Tudor Giurgiu pentru Pădurea de molizi.

În cursa pentru trofeul Cea mai bună actriță într-un rol principal intră: Daniela Nane pentru rolul Alina Zlot din Comatogen, Ilinca Hărnuț pentru rolul Lena din filmul Ink Wash, Eszter Tompa pentru rolul Orsolya din Kontinental ’25, Cosmina Stratan pentru interpretarea Mariei Laurint din Nu mă lăsa să mor și Coca Bloos pentru rolul Minodora din Pădurea de molizi.

Cel mai bun actor într-un rol principal va fi decis între Daniel Popa pentru rolul Gabriel Vânătoru din filmul Clasat, Andrei Aradits pentru rolul Pavel din Comatogen, Ben Schnetzer pentru interpretarea tânărului Sergiu Celibidache din Cravata Galbenă și Mircea Andreescu pentru rolul Gheorghe Holovati din Pădurea de molizi.

Categoria Cel mai bun film documentar cuprinde următoarele titluri: CALIU: Nicidecum altceva, ce să fac altceva (r. Simona Constantin), Mica Sirie (r. Mădălina Roșca, Reem Karssli), Tata (r. Lina Vdovîi, Radu Ciorniciuc), TWST / Things We Said Today (r. Andrei Ujică) și Viitor Luminos (r. Andra MacMasters).

Cel mai bun film de debut va fi votat dintre producțiile: Clasat (r. Horia Cucută, George ve Gänæaard), Ink Wash (r. Sarra Tsorakidis), Nu mă lăsa să mor (r. Andrei Epure), Tata (r. Lina Vdovîi) și Viitor luminos (r. Andra MacMasters).

În perioada următoare, peste 700 de profesioniști activi din toate domeniile industriei autohtone de film vor fi invitați să voteze pentru desemnarea câștigătorilor trofeelor Gopo 2026. Mecanismul de vot este asigurat de prestigioasa firmă de audit şi consultanță PwC România, partener al Premiilor Gopo încă din 2011.

Premiile Gopo au două jurii de preselecție, unul pentru categoria lungmetrajelor și unul pentru categoriile documentar și scurtmetraj. În 2026, Juriul pentru lungmetraje a fost alcătuit, ca și până acum, din 11 profesioniști din domeniul cinematografic: criticii de film Irina Margareta Nistor, Alin Ludu Dumbravă, Andrei Șendrea, regizorii Bogdan Mureșanu și Andrei Tănase, actrița Elvira Deatcu, producătoarea de film Oana Iancu, directorul de imagine Alexandru Sterian, monteurul Eugen Kelemen, scenograful Cristian Niculescu și creatoarea de costume Dana Anghel.

Din juriul de documentare și scurtmetraje au făcut parte 5 profesioniști din industrie: Redactor-șef Films in Frame Laura Mușat, regizorii Isabela Tent și Paul Negoescu, monteurul Tudor D. Popescu și Cătălin Anchidin, promotor film.

La mulţi ani, Mircea Daneliuc!

Scenarist, regizor, actor, romancier, dramaturg – indiferent de ipostaza în care am făcut conştinţă cu Mircea Daneliuc şi opera lui, am rămas pentru totdeauna impresionaţi de forţa şi personalitatea mesajului său. Astăzi nu se mai îndoieşte nimeni că cinematografia românească „altfel” a început – şi mult timp s-a consacrat –  prin creaţiile lui. Azi, la aniversare îi dorim tot binele din lume, inspiraţie şi noroc!

Stele căzătoare, selecționat la Cannes, intră în cinematografele din România

Transilvania Film anunță lansarea în cinematografele din întreaga țară a filmului Stele căzătoare (Météors), regizat de Hubert Charuel și Claude Le Pape, selecționat în competiția Un Certain Regard a Festivalului de la Cannes. După succesul filmului său de debut, Bloody Milk, Charuel revine cu un portret dur și melancolic al tinereții fără perspective din Franța rurală.

Acțiunea urmărește povestea a trei prieteni din copilărie: Mika, Daniel și Tony, rămași captivi într-un orășel din nord-estul Franței, unde oportunitățile sunt tot mai rare. În timp ce Tony încearcă să-și construiască un viitor printr-o afacere proprie, Mika și Daniel rămân blocați într-un stil de viață precar, marcat de alegeri impulsive.

Când un plan absurd îi aduce în atenția autorităților, cei doi ajung să lucreze pentru Tony într-un mediu periculos, pe un șantier de gestionare a deșeurilor radioactive. În acest context imprevizibil, degradarea fizică și emoțională a lui Daniel accelerează, iar prietenia este pusă la încercare. Mika începe să se confrunte cu o întrebare esențială: cât de departe poți merge pentru a salva pe cineva care nu acceptă să fie salvat?

Variety descrie filmul drept „un portret dezolant al speranțelor spulberate din Franța regională aflată în declin”, cu protagoniști marcați de „o dependență emoțională nesănătoasă”. Rezultatul ar fi astfel „mai degrabă o cronică a disoluției decât una a intensității”.

Filmul a avut premiera în România în cadrul celei de-a 30-a ediții a Festivalului Filmului Francez, unde s-a bucurat de o primire foarte bună din partea publicului, confirmând interesul pentru cinemaul francez contemporan și pentru temele sale sociale actuale.

Prin Stele căzătoare, Hubert Charuel și Claude Le Pape propun o reflecție dulce-amăruie asupra prieteniei și imposibilității de a evada dintr-un mediu care îți limitează constant opțiunile de viitor.

Festivalul Internațional Shakespeare Craiova 2026 anunță programul selecției oficiale și pune în vânzare biletele pentru spectacole și accesul în Shakespeare Village

Festivalul Internațional Shakespeare Craiova, care va avea loc între 21 și 31 mai 2026, anunță programul selecției oficiale precum și punerea în vânzare a biletelor pentru spectacole și accesul în Shakespeare Village, una dintre atracțiile majore ale evenimentului.

Pe parcursul a 11 zile, orașul devine o scenă extinsă, iar tema „WILL matters / Voința naște materie” propune publicului o reflecție asupra voinței ca forță care creează și pune în mișcare imaginația.

Selecția oficială – reunind titluri emblematice din opera lui William Shakespeare, montate de teatre și companii din peste 70 de țări – va fi prezentată în șase spații și șapte săli de spectacole din Craiova.

Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova va găzdui o parte dintre cele mai importante spectacole ale ediției 2026, semnate de creatori ai scenei internaționale, printre care „Titus Andronicus: Renăscut”, în regia lui Ryunosuke Kimura (Compania KAKUSHINHAN), „Regele Lear”, cea mai recentă premieră a maestrului Silviu Purcărete, și „The Tiger Lillies într-un cântec Macbeth”, realizat de The Tiger Lillies și compania spaniolă La Perla 29.

Declan Donnellan revine cu „Doi tineri din Verona”, co-producție Cheek by Jowl (Marea Britanie), Compania Națională de Teatru Clasic (Spania) și LAZONA, în colaborare cu Teatrul Palacio Valdés. Programul este completat de titluri precum „Alchimia arhivei de gen”, one-woman show-ul creat de Lisa Wolpe (SUA), sau „Venus & Adonis”, prezentat de Sir Gregory Doran, reluare a unei creații semnate Royal Shakespeare Company, co-produsă de Bewdley Street Productions și Festivalul Internațional Shakespeare Craiova, care se va juca la Teatrul Colibri.

Secțiunea Shakespeare Of(f) Avignon propune spectacole selectate din Festivalul OFF Avignon 2025, reinterpretări actuale ale textelor shakespeariene, produse de companii internaționale, printre care „MERCUȚIO” (Collectif NOX – Franța) sau „Romeo și Julieta” (Teatrul Academic de Păpuși de Stat din Almaty – Republica Kazahstan), prezentate la Cercul Militar Craiova (Casa Armatei).

Ramada Plaza Hall se transformă în sală de spectacole, iar programul său va contribui la conturarea unui festival viu și deschis către formule scenice inedite. Renumita regizoare franceză Irina Brook revine la Craiova cu „Lear?”, compania canadiană „La Fille Du Laitier” prezintă spectacolul non-verbal „Macbeth Mut”, iar Teatrul Masca din București este invitat cu „Macbeth.0”, regia Catinca Drăgănescu, nominalizată la Premiile UNITER 2026.

Pe scena Casei de Cultură a Studenților, Compania KARAS din Japonia va avea premiera mondială „Romeo și Julieta”, în regia lui Saburo Teshigawara, iar Prague Shakespeare Company și Guy Roberts propun textul rar montat „Regele Ioan”, între alte nume mari ale scenei internaționale din Georgia, Italia, Republica Moldova, România și Ucraina.

Dansul extinde firesc universul shakespearian dincolo de text, prin spectacole coregrafice precum: „Hamlet” al Companiei imPerfect Dancers (Italia), „Ophelia-s” al Companiei Mossoux-Bonté (Franța) sau „Hamlet Puppet” al Balletto Civile (Italia).

După ce a depășit 50.000 de spectatori la ediția precedentă, Shakespeare Village revine ca parte esențială a construcției festivalului: un spațiu gândit ca o „călătorie” în timp, o versiune contemporană a unui veritabil sat elisabetan. Ziua, în satul tematic, spectacole de teatru și o varietate de artizani vor recrea atmosfera epocii elisabetane pentru toate vârstele, iar seara, concerte de muzică vor readuce spectatorii în prezent. Din primul val de muzicieni anunțați fac parte: Gezan (Japonia), Șuie Paparude, Zdob și Zdub, Bosquito, Coma, Jurjak, The Mono Jacks, Sarmalele Reci, Omul cu șobolani, Nuanțe, White Mahala, Luna Amară și Mihail. Serile se vor încheia cu petreceri animate de DJ români și internaționali, iar noi artiști vor fi anunțați în curând.

Programul complet al spectacolelor va putea fi accesat pe www.shakespearefestival.online, iar biletele pot fi achiziționate online, prin intermediul site-ului oficial și al rețelei Entertix, precum și la agenția de bilete a Teatrului Național „Marin Sorescu” Craiova.

Pentru Shakespeare Village sunt disponibile următoarele opțiuni care oferă acces complet la toate evenimentele din program: Day Pass (pentru fiecare zi între 22 și 31 mai) sau Multi-Day Pass – Weekend 1 (22 – 24 mai), Weekend 2 (29 – 31 mai), Weekdays (25 – 28 mai) și Full Pass (22 – 31 mai). Intrarea va fi gratuită în prima zi a festivalului, pe 21 mai.

Programul integral al Festivalului Internațional Shakespeare Craiova 2026 va fi anunțat în luna aprilie, completând configurația unei ediții ample, construită ca o experiență urbană și culturală de anvergură. Alte sute de evenimente, cu acces gratuit, vor fi parte din Shakespeare Squares, Shakespeare Metropolitan, Academics & More, secțiunile interdisciplinare și cele dedicate copiilor, tinerilor sau mediului universitar. Astfel, festivalul se extinde dincolo de sălile de spectacol și se transformă, timp de 11 zile, într-o prezență vie în întreg orașul.

Classic for Kids revine cu 22 de concerte și ateliere muzicale adaptate copiilor, în 7 județe din România

Proiectul educațional Classic for Kids aduce muzica clasică mai aproape de copii printr-o nouă ediție care va ajunge în școli și comunități din județele Cluj, Alba, Sălaj, Botoșani, Suceava, Bistrița-Năsăud și Maramureș.

În lunile aprilie și mai 2026, concertele și atelierele muzicale gratuite sunt dedicate în special copiilor din orașe mici și localități rurale, unde accesul la evenimente culturale este limitat.

Ediția din acest an, intitulată „Mozart at the Animals’ Farm”, propune o incursiune ludică în universul muzicii clasice, în care Mozart și prietenii săi ajung în vacanță la ferma bunicilor.

Inspirați de sunetele produse de animale, pianistul Bogdan Vaida și compozitoarea Anamaria Meza cântă la instrumente muzicale și dau viață poveștilor animalelor.

„Pornim cu mult entuziasm și la această ediție Classic for Kids, învățăm, ne distrăm și descoperim împreună muzica într-un mod firesc și apropiat de lumea copiilor. Nu vorbim doar despre audiție, ci despre experiență directă, despre curiozitate și joacă. Atunci când un copil descoperă că poate face muzică folosind lucruri simple, apare o formă autentică de bucurie și încredere”, spune pianistul Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului.

Programul muzical îmbină lucrări clasice cu piese contemporane compuse special pentru această ediție. Pornind de la celebra temă cu variațiuni „Ah vous dirai-je, Maman” de Wolfgang Amadeus Mozart, repertoriul este completat de lucrări semnate de compozitorii contemporani Anamaria Meza, Șerban Marcu, Alexandru Murariu, Ciprian Gabriel Pop și Aurelian Băcan.

Fiecare piesă spune o poveste muzicală inspirată de animalele fermei, de la purcelușii dolofani și șoricelul pofticios până la iepurașul săltăreț sau măgărușii poznaci.

„Am invitat compozitori contemporani să scrie muzică special pentru copii, pornind de la această lume a fermei, pentru că vrem să le oferim copiilor o experiență vie, actuală, jucăușă, ușor de imaginat. În același timp, W. A. Mozart rămâne un punct de plecare esențial, pentru că muzica lui este incredibil de accesibilă și plină de energie”, adaugă pianistul Bogdan Vaida.

Pe lângă audiția propriu-zisă a unui concert adaptat lor, evenimentele includ și o componentă interactivă, în care copiii sunt încurajați să experimenteze sunete, să descopere instrumente și să participe activ la momentul muzical.

În cadrul fiecărui eveniment organizat în școli, muzee, biserici, cămine culturale și castele, cei mici sunt invitați să creeze ritmuri folosind pianine și instrumente de percuție de tot felul.

Turneul va cuprinde peste 20 de evenimente, organizate în școli, centre culturale și spații comunitare din Cluj, Alba, Sălaj, Botoșani, Suceava, Bistrița-Năsăud și Maramureș, în localități precum Bonțida, Beliș, Tritenii de Jos, Baia de Arieș, Hălmașd, Șimleu Silvaniei, Ipotești, Darabani, Rădăuți, Siret, Bistrița, Bârsana, Sighetu Marmației, Suciu de Sus, Deva, Săcel, Vechea, Huedin, Răchițele, Căpușu Mic, Călățele și Răscruci

Majoritatea evenimentelor sunt organizate în parteneriat cu unități de învățământ și sunt dedicate elevilor din respectivele comunități. În același timp, publicul larg este invitat la evenimentele deschise de la Siret și Vechea, care vor avea loc în 30 aprilie și 17 mai, cu acces gratuit.

Expoziția „160 de ani de la fondarea Casei Regale a României” la Muzeul Național de Artă al României

Muzeul Național de Artă al României, Asociația Casa Majestății Sale și Agenția Națională de Presă AGERPRES anunţă deschiderea expoziției „160 de ani de la fondarea Casei Regale a României”, găzduită în Sălile Kretzulescu.

Organizată în vederea marcării unui reper istoric fundamental, împlinirea a 160 de ani de la fondarea Casei Regale a României (1866-2026), expoziția documentară cuprinde 32 de planșe fotografice provenite din partea AGERPRES, relevante în evocarea unor momente importante din povestea Monarhiei în România.

O parte din planșe relevă imagini de arhivă din cele două domnii ale Regelui Mihai I. Povestea continuă cu imagini contemporane, care îl surprind pe Regele Mihai după revenirea în țară în 1997. O parte importantă a portofoliului fotografic primit de la AGERPRES surprinde, de asemenea, activitatea din zilele noastre a Majestății Sale Margareta Custodele Coroanei.

Acestora li se alătură 15 obiecte din patrimoniul Muzeului Național de Artă al României, respectiv portretele tuturor regilor și reginelor României – de la bustul în bronz al Principelui Carol I, așa cum a fost surprins de artistul german Carl Cauer, bustul în bronz al Reginei Elisabeta de Wladimir Hegel, bustul în marmură al Regelui Mihai I de Oscar Han, la acuarele semnate de Carol Popp de Szathmári și de Costin Petrescu, care îi surprind pe regii Ferdinand și Maria. Tot acum vor putea fi admirate și câteva prețioase obiecte de artă decorativă, printre care o cupă creată de Émile Gallé, de la 1900, decorată cu semnătura Reginei Elisabeta și o pafta decorată cu pietre prețioase, purtată de principesa Ileana la ceremonia Încoronării de la Alba Iulia în anul 1922.

Expoziția „160 de ani de la fondarea Casei Regale a României” poate fi vizitată până pe data de 30 aprilie 2026, în Sălile Kretzulescu. Accesul se face prin Str. Valter Mărăcineanu.

La mulţi ani, Cornel Constantiniu!

Un interpret carismatic, o voce caldă cu un timbru special ce a reuşit să dea o nouă dimensiune noţiunii de intimitate, Cornel Constantiniu rămâne unul dintre cei mai autentici „povestitori” prin muzică. O viaţă închinată acestei arte, ca o superbă, aventuroasă şi romantică baladă. Ani mulţi cu sănătate şi bucurii!

La mulţi ani, Gheorghe Zamfir!

Într-o perioadă în care se face abuz de conceptul „specific naţional”, Gheorghe Zamfir rămâne cel mai incontestabil simbol al fiorului autentic. Ambasador al doinei, translator al dorului, reper de profesionalism, Gheorghe Zamfir respiră şi crează în propriul anotimp în care toţi cei ce îl admiră se simt spectatori privilegiaţi. La mulţi şi darnici ani!

„Vulturii Republicii”, thrillerul politic despre propagandă și era post-adevăr, în cinematografe

Într-o lume în care granița dintre adevăr și ficțiune devine tot mai fragilă, regizorul Tarik Saleh explorează relația dintre cinema, putere și propagandă în thrillerul politic „Vulturii Republicii”, film prezentat în Competiția Oficială a Festivalului de la Cannes, care intră în cinematografele din România.

Filmul urmărește povestea lui George Fahmy (Fares Fares), cel mai popular actor din Egipt, presat să joace rolul principal într-o producție comandată de autoritățile statului. Acceptarea proiectului îl aduce în cercul interior al puterii și într-o rețea de interese politice, manipulare și propagandă. Situația devine și mai periculoasă atunci când actorul începe o relație cu soția misterioasă a generalului care controlează producția filmului.

„Vulturii Republicii” („Eagles of the Republic”), distribuit în România de Independența Film, încheie trilogia cinematografică a lui Tarik Saleh despre putere și corupție în Egipt, începută cu „The Nile Hilton Incident” (2017), bazat pe o poveste reală și premiat la Sundance, și continuată cu „Cairo Conspiracy (Boy from Heaven)”, distins cu premiul pentru scenariu la Festivalul de la Cannes în 2022.

Filmul explorează relația complexă dintre cinema și putere politică, într-un context în care propaganda și controlul narativelor devin instrumente centrale ale regimurilor autoritare. Regizorul spune că filmul reflectă dilema morală a artiștilor într-o epocă în care granița dintre adevăr și ficțiune devine tot mai fragilă.

„Uneori oamenii mă întreabă dacă a meritat să fac aceste filme dacă nu mă mai pot întoarce în Egipt. Nu, nu a meritat. Dar uneori trebuie să o faci oricum”, spune Tarik Saleh.

Născut la Stockholm dintr-o mamă suedeză și un tată egiptean, Tarik Saleh nu mai poate reveni în Egipt după realizarea primelor filme din trilogia sa despre puterea politică din această țară. Din 2013, Egiptul este condus de un președinte ajuns la putere în urma unei lovituri de stat, într-un sistem în care armata joacă un rol major atât în economie, cât și în industria media, unde libertatea de exprimare este limitată de mecanisme de control și cenzură.

„M-am întrebat: dacă aș trăi astăzi în Egipt și mi s-ar propune să regizez un astfel de film, cum aș reacționa? Aș refuza? Aș putea să o fac? Această dilemă stă la baza scenariului pentru «Vulturii Republicii»”, spune regizorul. „La început, ideea mi s-a părut aproape absurdă, dar, în cele din urmă, am ajuns să mă identific cu personajul”, declară regizorul Tarik Saleh.

Personajul principal, George Fahmy, interpretat de Fares Fares, este un star de cinema obișnuit să navigheze între adevăr și minciună, atât pe ecran, cât și în viața personală. Această capacitate de a construi realități convenabile, care l-a făcut celebru, devine în același timp sursa vulnerabilității sale.

Fares Fares, actor suedez de origine libaneză, este cunoscut pentru colaborările sale cu Tarik Saleh, dar și pentru roluri din seriale precum „Chernobyl” și „Westworld”, dar și din producții internaționale ca „Rogue One: A Star Wars Story”, „Zero Dark Thirty” sau „Safe House”.

Din distribuția filmului mai fac parte Lyna Khoudri („The French Dispatch”), Zineb Triki, Amr Waked și Cherien Dabis. Coloana sonoră este semnată de compozitorul Alexandre Desplat, câștigător al două premii Oscar.

Expoziţia de sculptură și desen „Singing to Mars – despre soldatul de dantelă”, semnată de artista vizuală Gabriela Tofan

Amatorii de artă sunt așteptați să viziteze expoziţia „Singing to Mars – Despre soldatul de dantelă”, în cadrul căreia vor fi prezentate lucrări de sculptură și desene ale artistei vizuale Gabriela Tofan, prezentate într-o scenografie inedită, la Galeria Simeza, spațiul Uniunii Artiștilor Plastici din România, organizator și partener.

„Expoziția Singing to Mars reprezintă de fapt o instalație vizuală complexă care integrează abordări academice cu structuri vizuale contemporane, multimediale. Artista Gabriela Tofan readuce în prim plan o temă adesea prezentă în cercetările vizuale pe care le-a întreprins în ultimii ani, tema prezentei androgine, figura care emană simultan forță și suavitate”, a declarat Ana Negoiță, curatorul expoziției.

Gabriela Tofan este artist vizual, absolventă a studiilor de licenţă şi masterat la Universitatea Naţionale de Arte Bucureşti şi o bursă Erasmus la Accademia di Belle Arti din Macerata. În 2007 a obţinut Premiul pentru Debut al Uniunii Artiştilor Plastici din România. Activitatea sa cuprinde mai multe participări la expoziţii şi evenimente în ţară şi în străinătate, atât în calitate de artist, cât şi de manager cultural.

Expoziția poate fi vizitată până pe 15 aprilie 2026 (exceptând zilele Sărbătorilor Pascale) și va fi însoțită de evenimente cu public, ce urmează să fie anunțate pe paginile de Facebook &Instagram – Gabriela Tofan, Art&Co și UAP – Filiala de sculptură.

Classy Film Festival, o experiență curatoriată dedicată capodoperelor cinematografice, revine la Happy Cinema

În perioada 7–10 mai, Happy Cinema invită publicul la o experiență cinematografică specială: a patra ediție a Classy Film Festival, un eveniment dedicat filmelor care au definit generații, au provocat norme și au schimbat pentru totdeauna istoria cinematografiei. Festivalul va avea loc la Happy Cinema din Colosseum Mall București și la Happy Cinema Arad din Atrium Mall și va aduce pe marele ecran filme care au rescris istoria cinematografiei.

De la satire politice curajoase la povești despre outsideri, anti-eroi și spirite imposibil de îmblânzit – Classy Film Festival invită publicul la patru zile de cinema clasic și cult care provoacă, inspiră și electrizează. Spectatorii vor avea ocazia să (re)descopere filme-cult semnate de regizori legendari precum David Fincher, Sergio Leone, Alfred Hitchcock sau Federico Fellini, într-un program atent curatoriat. La ediția a patra a Classy Film Festival, puteți să descoperiți filme despre revoltă, libertate și curajul de a sfida regulile. De la realități alternative în The Matrix, la energia brută din Fight Club și tensiunea din Reservoir Dogs, selecția aduce în prim-plan personaje care aleg să meargă împotriva curentului. Un parcurs cinematografic intens, unde rebeliunea capătă forme neașteptate – uneori tăcută, alteori explozivă.

Selecția din acest an promite o călătorie memorabilă prin istoria filmului – programul include și titluri emblematice precum The Great Dictator, Blade Runner, Reservoir Dogs, La Dolce Vita sau Rebel Without a Cause, fiecare dintre ele redefinind, în felul său, limbajul cinematografic.

Înainte de startul oficial al festivalului, cinefilii sunt invitați la un eveniment special – Warm Up Classy Film Festival.

Sâmbătă, 25 aprilie, de la ora 18:00, la Happy Cinema Colosseum, va avea loc proiecția filmului A Streetcar Named Desire (Un tramvai numit dorință), în regia lui Elia Kazan.

Considerat un reper al cinematografiei mondiale, filmul spune povestea intensă a lui Blanche DuBois, o femeie fragilă, prinsă între iluzii și realitate, într-un New Orleans plin de tensiune și emoție. Performanțele memorabile ale lui Marlon Brando și Vivien Leigh transformă această proiecție într-o experiență de neratat pentru iubitorii de film clasic.