În călătorie cu Harap Alb, pe scena celui mai nou teatru din Bucureşti

Teatrul STELA POPESCU prezintă baletul „Harap Alb”, o montare semnată de Ştefan Soare, adaptare după basmul lui Ion Creangă.

Vă era dor de Harap Alb? Dar de Setilă, Gerilă, Flămânzilă, Ochilă, Păsări-Lăţi-Lungilă? Cui nu îi este dor de asemenea minunăţie de poveste pe care Ion Creangă ne-a lăsat-o moştenire nouă şi copiilor copiilor noştri?! Poate vă amintiţi  că Verde Împărat l-a rugat pe fratele său, Craiul, să-i trimită feciorii lui – trei la număr, să-i cunoască, să-i vadă – pentru că el nu avea moştenitori… Bineînţeles că nu a ajuns la Palatul lui Verde Împărat decât Mezinul… Şi, prin câte primejdii a trecut… Noroc că l-au ajutat Sfânta Duminică, albinele, furnicile, auzim şi de calul fermecat, cel care mânca jăratec… Toată suflarea pădurii i-a fost alături şi l-au pedepsit pe Spân, iar Harap Alb chiar s-a însurat, până la urmă, cu fata lui Roş Împărat! Să vezi nuntă!

Veniţi şi voi, pentru că baletul – o coregrafie academică, dar cu inflexiuni de dans contemporan, ilustraţia muzicală – o călătorie incitantă, de la lumea barocului, trecând prin şcoala veneţiană, până la muzica modernă, precum şi regizorul, coregraful, autorul coloanei sonore – maestrul Ştefan  Soare – vă vor cuceri din primele clipe. Dar şi decorurile, costumele semnate Viorica Petrovici, care te fac să înţelegi că lumea de basm înseamnă tinereţe fără bătrâneţe!

Premiera va avea loc sâmbătă, 18 februarie, de la ora 17:00, la Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor. (R.N.)

Dirijorul român Ion Marin din nou la Scala din Milano

Un veritabil templu al operei, Teatro alla Scala are o tradiţie de peste 300 de ani şi reputaţia unui spaţiu muzical magic, în care orice muzician îşi doreşte să ajungă măcar o dată în carieră şi fiecare iubitor de operă visează să vadă măcar un spectacol.

Dirijorul de origine română Ion Marin, director de onoare al Corului Naţional de Cameră “Madrigal – Marin Constantin” şi preşedinte fondator al Programului Naţional Cantus Mundi, colaborează pentru a doua oară cu Teatro alla Scala, după ce în 2006 a dirijat opera “Manon”. În stagiunea curentă, Ion Marin pregăteşte premiera producţiei “Anna Bolena” de Gaetano Donizzetti, care va avea loc în 31 martie 2017, în regia Mariei-Louise Bischofberger.

Personalitate a scenei muzicale internaţionale, Ion Marin este unul dintre puţinii dirijori români care au atins celebritatea la nivel mondial, atât în aria simfonică, precum şi în cea a operei. A colaborat cu cele mai mari voci ale lumii: Placido Domingo, Angela Gheorghiu, Renee Fleming, Waltraud Meier, Jessye Norman, Cecilia Bartoli, Jonas Kaufmann, Thomas Hampson, Ruggero Raimondi, Roberto Alagna şi Dimitri Hvorostovsky.

Reputaţia construită în sfera simfonică l-a adus la pupitrul  orchestrelor europene de prestigiu: Berliner Philharmoniker, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, Staatskapelle Desden, Bayerischer Rundfunk, Philharmonia London, Orchestra della Santa Cecilia, Orchestre National de France, St. Petersburg Philharmonic, Budapest Festival Orchestra, Czech Philharmonic, precum şi multe alte orchestre internaţionale. Dirijează frecvent concerte în Japonia, în colaborare cu NHK Symphony şi Tokyo Metropolitan Orchestra, iar la Symphoniker Hamburg este dirijor permanent.

Deşi calendarul său de evenimente internaţionale este unul extrem de încărcat, Ion Marin a continuat, în calitate de Director de Onoare, să direcţioneze evoluţia Corului Madrigal, promovând unul dintre cele mai vizionare proiecte româneşti de incluziune socială a copiilor prin cântul coral: Programul Naţional Cantus Mundi. Acesta doreşte să pună pe hartă talentul, educaţia şi dezvoltarea culturală a tinerilor din România. În 7 ani, 4100 de dirijori şi 250 000 de corişti din cele 41 de judeţe ale României vor face parte din Programul Naţional Cantus Mundi.

Ion Marin se va afla la Bucureşti în 26 februarie, când Corul Naţional de Cameră “Madrigal – Marin Constantin” va susţine concertul care machează 92 de ani de la naşterea fondatorului său, dirijorul şi compozitorul Marin Constantin. (R.N.)

Cu cărţile deschise: O poveste epistolară de Şalom Alehem

“Iubitului, priceputului, neîntrecutului, vestitului, învăţatului meu bărbat Menahem Mendel – rămâne-i-ar numele de pomină în vecii vecilor!” – aşa îşi începe eroina cărţii noastre fiecare din multele sale epistole către soţul său. Rămasă acasă cu toată răspunderea gospodăriei şi a copiilor, Şeine Şeindl îi scrie în permanenţă lui Menahem Mendel, aflat la oraş, să revină acasă, în ştetl, şi să renunţe la afacerile, se vede din scrisori, destul de păguboase. În ciuda trecerii timpului, soţul răspunde de fiecare dată la fel de ceremonios “Nepreţuitei, isteţei şi preacuratei mele neveste Şeine Şeindl, să trăiască!”, dar continuă să încerce toate oportunităţile pe care o societate în plin avânt economic şi în proces de modernizare le poate oferi. De la bursă, acţiuni, intermedieri imobiliare şi de terenuri şi până la matrimoniale, Menahem Mendel încearcă totul cu entuziasm, indiferent la eşec, faliment, riscuri. Şi aventura comică abia începe…

Joi, 16 februarie, sunteţi invitaţi în compania actorilor Teatrului Evreiesc de Stat, la un spectacol-lectură inedit, pornind de la unul din cele mai cunoscute texte din opera lui Şalom Alehem – “Romanul unui om de afaceri sau Menahem Mendel”. Evenimentul, după un concept şi dramatizare de Lect. Dr. Camelia Crăciun, face parte din seria spectacolelor-lectură marca TES, organizate prin Centrul de Cercetare şi Conservare a Culturii Idiş, dorind să repună în circulaţie capodopere ale literaturii idiş într-un context informal şi deschis dialogului.

Din distribuţie fac parte Maia Morgenstern, Cristina Cîrcei, Mirela Nicolau, Alina Tomi, Nicolae Călugăriţa, Neculai Predica, Viorel Manole, Nicolae Botezatu şi Cornel Ciupercescu. Intrarea va fi liberă! (R.N.)

“An evening with Jason Mraz”, în martie la Bucureşti

Jason Mraz, artistul american care şi-a facut cunoscute ritmurile folk-pop în toată lumea, va susţine primul concert în România pe 11 martie, la Sala Radio. Fanii bucureşteni vor avea parte de un show acustic special, ce face parte din seria evenimentelor ”An evening with Jason Mraz and his guitar” – o întâlnire restrânsă cu unul dintre cei mai apreciaţi artisti pop ai momentului. Muzica lui Jason Mraz a reuşit să aducă împreună oameni din toate colţurile lumii.

Mraz a început să cânte în cafenelele din San Diego şi a devenit cunoscut pentru mesajele pozitive şi încărcate de emoţie, pentru cântările live pline de viaţă, dar şi pentru eforturile sale constante de a transforma lumea din jur într-un loc mai bun. De-a lungul timpului, hiturile sale au invadat radio-urile comerciale şi au obţinut numeroase distincţii şi trofee importante în spaţii culturale şi geografice diverse. Artistul american a scris un capitol din istoria muzicii pop cu “I’m Yours” şi “I Won’t Give Up”, a primit 6 nominalizări şi 2 premii Grammy, a cîştigat premiile Teen Choice şi People’s Choice şi a susţinut concerte sold-out în amfiteatrele şi arenele din toate colţurile lumii.

Jason Mraz nu e doar un muzician care a impresionat întreaga lume, ci şi o persoană conştientă şi preocupată de rolul său în societatea de azi. Pasionat de activism social, a iniţiat numeroase actiuni de lobby pentru protejarea mediului înconjurător şi a sprijinit neîncetat drepturile comunităţilor LGBT. Prin tot ce face, Jason celebrează forţa universală a muzicii ce poate schimba lumea în bine, inspirând oamenii de pretutindeni.

Cei prezenţi pe 11 martie la Sala Radio se vor bucura de energia folk-pop-ului îndrăgit pe tot globul într-un format inedit – Jason şi chitara sa, într-o seară de primavară copleşită de emoţie şi curiozitate. (R.N.)

141 de ani de la naşterea lui Constantin Brâncuşi

Duminică, 19 februarie, cu ocazia împlinirii a 141 de ani de la naşterea sculptorului Constantin Brâncuşi,Teatrul Odeon are plăcerea de a vă anunţa programarea spectacolului “Brâncuşi împotriva Statelor Unite”, de la ora 19.30, la sala Studio.

Text şi regie: Éric Vigner, traducere: George Banu, decor şi costume: Constantin Ciubotariu, light design: Kelig le Bars, sound design: John Kaced. În distribuţie: Mugur Arvunescu, Richard Bovnoczki, Mircea N. Creţu, Marius Damian, Elvira Deatcu, Laurenţiu Lazăr, Relu Poalelungi, Virginia Rogin, Oana Ştefănescu, Carmen Tănase

Regizorul francez Éric Vigner a recreat spectacolul realizat iniţial în 1996, pentru cea de-a 50-a ediţie a Festivalului de Teatru de la Avignon, pe baza documentelor celebrului proces intentat de Constantin Brâncuşi în 1927, indignat că o serie din sculpturile sale, printre care şi Pasărea în spaţiu, au fost încadrate de vameşii americani în categoria “ustensile de bucătărie şi echipament spitalicesc”.

Spectacolul va fi urmat de discuţii cu publicul, moderate de criticul de teatru George Banu. Traducătorul piesei şi realizatorul cărţii-program Brâncuşi împotriva Statelor Unite, publicată la Curtea Veche Publishing, va fi disponibil şi pentru o sesiune de autografe.

Veţi avea totodată ocazia să vizionaţi, în foaierul Sălii Studio, filmul documentar Brâncuşi – Mari Români Campanie TVR, realizator Cornel Mihalache, cu participarea lui Dan C. Mihăilescu. (R.N.)

La mulţi ani, Victor Rebengiuc!

Azi împlineşte 84 de ani. Bine, astea sunt detalii sau glume ale timpului care – oricum – trece.

În realitate, Victor Rebengiuc are acelaşi entuziasm, aceeaşi acurateţe în profesie şi aceeaşi curiozitate dintotdeauna. În vremuri pitoreşti şi amestecate, Domnia Sa a rămas o autoritate morală, o prezenţă discretă şi un talent cu personalitate. Poate de aceea nu îl vedem aşa des la televizor – pentru că deşi e un actor uriaş şi are multe de povestit, omul îşi vede de treaba lui. Ce altă dovadă mai concludentă de vitalitate există pe lume? Să faci ce ştii mai bine, cu credinţă, seriozitate şi eleganţă.

Spor în toate şi sănătate, Maestre!

Constantin Cojocaru este Avarul, la Teatrul din Ploieşti

Teatrul Toma Caragiu Ploiesti vă invită vineri, 10 februarie, de la ora 18.30, in sala teatrului, la Premiera Oficială a spectacolului “Avarul”, adaptare de Cristi Juncu dupa J.-B. P. Moliere.
Regia este semnată de Cristi Juncu, scenografia Cosmin Ardeleanu, coregrafia Attila Bordaş. Din distribuţie fac parte: Constantin Cojocaru, Andi Vasluianu, Ionuţ Vişan, Mihaela Popa, Cristian Popa, Florentina Năstase, Ada Simionică, Bogdan Farcaş, Ion Radu Burlan, Eliza Teofănescu, Ana Creţu, Andrei Radu, Răzvan Băltăreţu.
Inspirat de capodopera lui Molière, spectacolul “Avarul” este o comedie care aduce în faţa spectatorilor o galerie de personaje cu trăsături şi năravuri de când lumea în contexte şi situaţii actuale, ce garantează buna dispoziţie dar şi râsul amar în faţa unor tipare contemporane. (R.N.)

Unul dintre cei mai importanţi artişti vizuali, de la New York pe Lipscani

Primăria Municipiului Bucureşti, prin ARCUB, deschide Programul Expoziţional 2017 printr-o expoziţie solo a reputatului artist Dumitru Gorzo. Expoziţia CONTAGIUNE, curatoriată de Silviu Pădurariu, va fi vernisată în data de 14 februarie, ora 19.00, la ARCUB, în str. Lipscani 84-90.

Solo show-ul lui Dumitru Gorzo surprinde o afirmaţie, o declaraţie vizuală a ideii că nimic şi nimeni nu există autonom şi independent faţă de context. Fiecare insulă social-culturală este conectată – contaminată cu ideile, senzaţiile şi experienţele din proximitate. În această cheie, auto-conştientizarea devine un act de conciliere între „părţi”, care îşi pierd singularitatea dată de o ipotetică autonomie faţă de „întreg”. Solo show-ul CONTAGIUNE, deşi gândit unitar, nu se vrea o expoziţie monolitică, ci o afirmaţie aparent eclectică temporal şi material, apelând la medii diferite şi la fragmente din momente diferite de timp în care sunt marcate urmele unui proces continuu de cunoaştere cu ajutorul „imaginii”.

Dumitru Gorzo, unul dintre cei mai importanţi artişti vizuali contemporani de origine română, activează şi lucrează în New York şi în Bucureşti. Născut în 1975, în Ieud, Maramureş, termină studiile Universităţii de Arte Bucureşti în 1998 iar în 1999 încheie studiile aprofundate. Alături de Nicolae Comănescu, Alina Penţac şi Angela Bontaş înfiinţează şi activează în grupul numit Rostopasca, între 1997 şi 2001. Începând cu anii 2007 – 2008, Gorzo se mută în New York unde activează până în prezent, reprezentat de SLAG Conremporary New York, Brooklyn, În ultima perioadă a expus la New York, Dublin, San Francisco, Colorado, Huston, Köln, Bassel, Viena, Istanbul, Timişoara, Miercurea Ciuc şi Bucureşti.

ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti continuă şi anul acesta să aducă în atenţia publicului bucureştean opere valoroase de artă, prin Programul Expoziţional ARCUB 2017. Anul trecut, ARCUB s-a poziţionat rapid ca unul dintre cele mai importante spaţii expoziţionale de artă contemporană şi recentă din Capitală dar şi din ţară, prin cele opt expoziţii majore organizate (Tzara. Dada. Etc., Istorii MonuMentale, 30, New Artists, Constantin Brâncuşi: omul şi lucrurile, Memory Leaks, Fostul Viitor, Drumeţ în calea artei: Daniel Ştefănică, colecţionar). Anvergura, atât ca relevanţă şi dimensiune, cât şi diversitatea expoziţiilor organizate în 2016 au atras un număr impresionant de vizitatori – până la câteva mii de persoane la fiecare expoziţie. (R.N.)

Jurnal inedit, pentru prima dată în limba română

În premieră naţională, editura Humanitas publică jurnalul de front al capitanului francez Marcel Fontaine, intitulat “Jurnal de război. Misiune în România (noiembrie 1916 – aprilie 1918)”.

Marcel Fontaine (1888 – 1973) a fost ofiţer în cadrul Misiunii Militare (1916 – 1918) trimise de Franţa în România la solicitarea guvernului condus de Ionel Bratianu. Mobilizat ca locotenent în armata franceză la 25 de ani, Marcel Fontaine luptase pe fronturile de la Marna, Artois şi Verdun. După încheierea Misiunii, a revenit în România, în 1919, în cadrul Misiunii Universitare Franceze, ca profesor la licee din Turnu Severin, Craiova şi Bucuresti. A rămas în ţara noastră până în 1948, când activităţile şi cursurile lui au fost interzise, iar el a fost expulzat împreună cu ceilalţi profesori francezi ai misiunii; la puţină vreme, Liceul Francez care funcţiona pe lângă Institutul Francez de inalte Studii – al cărui director era – a fost desfiinţat. După instaurarea regimului comunist în România, din pricina corespondenţei cu profesorul Marcel Fontaine, cursantele şi profesoarele lor vor alcătui, în 1952, celebrul “lot francez”, arestat, anchetat şi condamnat la inchisoare – experienţă relatată de Micaela Ghiţescu, fosta lui elevă, în cartea “Între uitare şi memorie” (Humanitas, 2012).

În 1949, Marcel Fontaine a înfiinţat secţia română a Radiodifuziunii Franceze, al cărei redactor-şef a fost până în 1956. În fiecare duminică transmitea câte un editorial fie în franceză, fie în română despre transformările României sub comunişti. De nenumărate ori a luat cuvântul şi la postul Europa Liberă. Pentru meritele deosebite din timpul primei conflagraţii mondiale, ofiţerul Marcel Fontaine a fost decorat cu Crucea de război a Franţei, cu Legiunea de onoare, dar şi cu Steaua României şi Crucea de război a României. Publicarea Jurnalului de război în traducere românească marchează 100 de ani de la sosirea Misiunii Militare Franceze în România şi, implicit, 100 de ani de la intrarea României în Primul Război Mondial. (R.N.)

An dedicat dialogului cu publicul, la Centrul Naţional al Dansului

La CNDB, primul spectacol al anului este deja programat pe 23 februarie, de la ora 19:30. Este, de fapt, o seară dedicată artistului francez de origine română Isidore Isou, fondatorul lettrismului, care va conţine un film şi două performance-uri muzicale cu/despre Isou, dintre care unul în premieră în România. Cu această ocazie publicul îi va cunoaşte pe mezzosoprana britanică Loré Lixenberg şi compozitorul francez Frédéric Acquaviva.

Luna martie la CNDB înseamnă a patra ediţie a festivalului Like CNDB, cu spectacole în fiecare zi de miercuri până duminică la sala Stere Popescu şi o extindere şi în alte spaţii culturale din Bucureşti.

Imediat după festivalul Like, CNDB găzduieşte deja tradiţionalul mini-festival News from Polska, programat între 31 martie şi 7 aprilie.

În 2017 la CNDB se vor prezenta două producţii noi semnate de Farid Fairuz şi Simona Deaconescu, iar anul se va încheia cu o premieră de talie internaţională realizată în colaborare cu Institutul Francez, cu ocazia Premiilor CNDB 2017.

Tot anul acesta are loc şi prima ediţie RE//Dance, Bienala Regională de Coregrafie, după ediţia pilot din noiembrie 2016. Bienala va avea loc în luna noiembrie, şi va fi prefigurată de evenimente în august, printre care şi o tabără de creaţie şi pregătire pentru dansatori şi coregrafi profesionişti. Se anticipează patru săptămâni de evenimente cu patru coregrafi invitaţi, inclusiv Zacharias Siegmar, care s-a născut şi a crescut în România, a studiat în Germania, Marea Britanie şi Olanda şi trăieşte cu familia la Berlin. (R.N.)

Actriţă, cântăreaţă şi fotomodel, Natalie Imbruglia pentru prima dată în România

Natalia Imbruglia aduce în premieră în România hiturile care au făcut-o celebră sâmbătă, 29 aprilie, începând cu orele 20:00 la Berăria H din Bucureşti!

Turneul internaţional acustic al celebrei artiste porneste pe 22 aprilie în Rusia şi va include şi România alături de ţări ca Marea Britanie, Italia, Croaţia, Ucraina, Polonia, Germania sau Danemarca.

Natalie Jane Imbruglia este o cântăreaţă de origine australiană a cărei voce a devenit cunoscută în întreaga lume datorită melodiei “Torn”, o reinterpretare a piesei cu acelaşi titlu ce aparţine formaţiei rock americane Ednaswap. “Torn” a devenit una dintre cele mai iubite piese ale tuturor timpurilor şi i-a adus artistei numeroase premii importante precum “MTV Video Music Award for Best New Artist”, “MTV Europe Music Award for Best Song”, “Brit Awards for International Newcomer & Female Solo Artist” precum şi trei nominalizări la premiile Grammy.

Actriţă, cântăreaţă şi fotomodel, Natalie Imbruglia face parte din triada feminină pop-rock “Natalie Imbruglia – Alanis Morissette – Sheryl Crow” ce a dominat în anii ’90 televiziunile şi radiourile din întreaga lume. Materialele sale au fost vândute în zeci de milioane de exemplare pe întregul glob, iar albumul de debut “Left of the Middle” deţine în continuare recordul pentru “Best selling debut album by a pop/rock/alternative female artist”. În 2004, Natalie a fost clasata pe locul 6 în topul celor mai frumoase femei ale tuturor timpurilor, iar cariera sa cinematografică i-a adus roluri în pelicule de succes precum “Johnny English” (2003), “Closed for Winter” (2009) sau “Underdogs” (2013).

Cel mai recent album al artistei, “Male”, a fost lansat în vara anului 2015 şi este o încercare inedită şi curajoasă de a reinterpreta într-o manieră feminină şi delicată nu mai puţin de treisprezece piese compuse şi cântate de voci masculine celebre. “Male” a fost primit foarte bine atât de critici, cât şi de fanii artistei. (R.N.)