Începe weekend-ul cu Firma

Vineri, 10 martie, BestMusic Live Concerts te invita la Hard Rock Cafe de la ora 22:30 la un show cu FIRMA!

FiRMA îi reuneşte pe scenă pe Rocca (voce/ chitară) şi Erhan (bas), membrii de bază ai trupei, cu Adrian Coman (chitară) din 2014 şi Cristi Jakab Jr. (tobe/ percuţie) din vara anului 2015. FiRMA, trupă icon a rockului alternativ românesc, spărgea tiparele şi redefinea standardele pieţei muzicale de la începutul anilor 2000, cu piese şi materiale video foarte apreciate chiar şi la nivel internaţional, precum “La Orbire”, “Nimeni” şi “Important”. Pe 1 octombrie trupa a lansat videoclipul piesei “Tot ce va fi”, primul single care anunţă volumul II al albumului “Descântece”. (R.N.)

Invitaţie la Around the Très Courts Romania

Festivalul Internaţional de Foarte Scurt Metraj Très Court revine în forţă în perioada 9–18 iunie 2017, fiind difuzat simultan în aproximativ 90 de oraşe de pe glob, dintre care în jur de 20 de oraşe în România.

Sub eticheta Around the Très Courts Romania, competiţia românească reuneşte filme foarte scurte realizate în România. Este o ocazie excelentă pentru cineaştii amatori sau profesionişti, studenţii la film şi arte vizuale sau pentru cei care au pur şi simplu o idee genială pe care doresc să o arate lumii întregi să îşi demonstreze talentul. Singura condiţie impusă este ca durata filmului să nu depăşească 3 minute. Toate genurile sunt acceptate: ficţiune, documentare, animaţie, filme realizate cu telefonul mobil. Participarea este gratuită.

Cei care doresc să participe la competiţia românească sunt invitaţi să îşi depună personal creaţiile cinematografice foarte scurte, însoţite de formularul de înscriere la Institutul Francez din România – direcţiile regionale Bucureşti, Cluj, Iaşi sau Timişoara, până în data de 31 martie 2017.

În luna aprilie, un juriu format din specialişti ai audiovizualului, membri ai reţelei culturale francofone şi parteneri va selecţiona în jur de 20 de filme româneşti care vor alcătui selecţia Around the Très Courts Romania 2017. Aceasta va fi proiectată în perioada 9–18 iunie 2017, alături de selecţia internaţională, în aproximativ 20 de oraşe din ţară participante la festival. Larga difuzare a festivalului Très Court în România este cel mai bun motiv pentru a participa în competiţie: filmele româneşti ajung la peste 7000 de spectatori din oraşe mici şi mari din toată ţara.

Anul acesta, Asociaţia Casiopeea se alătură Festivalului Très Court din România şi oferă un premiu special în valoare de 1 000 RON celui mai bun film românesc care abordează tema solidarităţii şi/sau a sănătăţii prin sport. Creată în 2010, Casiopeea este o asociaţie franco-română care organizează în fiecare an, la Bucureşti, un cros de solidaritate în scopul susţinerii femeilor cu cancer la sân. (R.N.)

După reprezentaţii de succes în New York, Paris și Stockholm, spectacolul The Fever vine la ARCUB

După reprezentații de succes în New York, Paris, Stockholm, Primăria Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, aduce în România, spectacolul de teatru The Fever, un one-woman show cu actrița Simona Măicănescu. Spectacolul, realizat după un text de Wallace Shawn, în regia lui Lars Norén, va avea loc pe 10 și 11 martie, de la ora 20:00, la Sala Mare a sediului ARCUB, din strada Lipscani, nr. 84-90 și se va juca în limba engleză, cu supratitrare în română.

The Fever, un monolog dramatic de mare forță, scris între 1985 și 1990, este o examinare profundă și îndârjită a inegalității sociale și a legăturilor dintre bogăția pe care mulți o iau drept firească și sărăcia și suferința care bântuie milioane de vieți. Simona Măicănescu joacă rolul unei femei înstărite din New York, care începe să exploreze trecutul fiecărui obiect material de care este încojurată, fundamentele pe care și-a construit stilul de viață și modul de a gândi. Ea își părăsește orașul și călătorește dintr-o țară săracă în alta, urmărită mereu de paradoxul nedreptății economice: unii au totul, iar alții – nimic. Și de fiecare dată când se reîntoarce acasă, începe să se îndoiască de toate convingerile pe care le-a moștenit.

Povestea, marcată de momente cu umor imprevizibil, se dezvoltă gradual și pune întrebări despre nedreptatea socială cu care fiecare dintre noi se confruntă în fiecare zi și pe care nu o conștientizează. Prin textul lui Wallace Shawn, publicul are ocazia să înțeleagă ce înseamnă să fii un invidid plin de compasiune, liberal, și în același timp, un membru al clasei privilegiate,  într-o societate bogată, a cărei existență se bazează tocmai pe suprimarea celor mai puțin norocoși.

Spectacolul reunește o echipă internațională de renume. Autorul, Wallace Shawn are o carieră impresionantă ca actor de teatru, televiziune și film. Recunoașterea internațională a venit o dată cu colaborarea cu Woody Allen sau André Gregory. Totodată a devenit cunoscut pentru scenariile și piesele sale. Pentru The Fever a primit un premiu OBIE (Off- Broadway Theater Awards). Regizorul Lars Norén, considerat a fi cel mai important dramaturg suedez după Strindberg, s-a făcut remarcat prin piesele sale în numeroase teatre din Europa. Din 1993, a început să pună în scenă piese de Shakespeare, Eschil, Ibsen și Cehov, dar și propriile texte. The Fever reprezintă prima sa semnătură ca regizor pe textul unui alt dramaturg contemporan. Interpreta acestui one-woman show, Simona Măicănescu, de origine română, a avut ocazia să lucreze în regia unor regizori cunoscuți, precum Silviu Purcărete, Lucian Pintilie, Tompa Gábor și Andrei Șerban.

După ce a jucat într-o coproducție româno – franceză prezentată la Avignon, în 1994 a fost invitată să joace la Teatrul Odeon din Paris. A decis apoi să se mute în Franța și a continuat să joace atât în franceză cât și în engleză.

Pe 10 și 11 martie 2017, de la ora 20:00, sunteţi aşteptaţi la ARCUB, pentru un one-woman show de excepție, o lecție de actorie, un spectacol despre întrebările apăsătoare ale vieții. (R.N.)

Goran Bregovic în concert la Bucureşti pe 29 septembrie

Goran Bregovic şi Wedding and Funeral Orchestra vor concerta la Bucureşti, vineri 29 septembrie la Arenele Romane. 

La cererea publicului, Goran se întoarce în România alături de orchestra sa pentru a reedita un show de senzaţie care va purta fanii prin toate albumele şi hiturile care l-au făcut celebru, într-o companie selectă! Multe alte nume vor fi anunţate în curând.

Goran Bregovic, unul dintre cei mai cunoscuţi muzicieni din Balcani, este un chitarist şi compozitor originar din Sarajevo, Bosnia. Acesta s-a născut pe 22 martie 1950, într-o familie cu origini mixte: tatăl său croat şi mama de origine sârbă. După ce părinţii săi au divorţat, viitorul artist a rămas cu mama în Sarajevo. Cea mai mare parte din copilărie şi-a petrecut-o la Şcoala de Muzică, studiind vioara. Paradoxal, instituţia de învăţământ a decis să îl exmatriculeze, pentru “lipsă de talent”. La scurt timp după excluderea lui din şcoală, mama sa i-a cumpărat o chitară. La vârsta de şaisprezece ani a fost părăsit de cea care i-a dat viaţă, fiind îngrijit de câteva rude dornice să-l sprijine.

Goran a fost nevoit să-şi poarte singur de grijă încă din adolescenţă, când a început să cânte muzică populară într-un bar din oraşul Konjic. În 1971, Goran şi un alt artist aspirant, Zoran Redzia, au început să cânte într-o trupă numită “Jutro” (n.r. “Bună dimineaţa”). În această formulă, muzicianul a avut o mulţime de spectacole şi a început să guste succesul din plin. La 1 ianuarie 1974, trupa şi-a schimbat numele în “Bijelo Dugme” (“Butonul Alb”).

În 1975, când se pregătea de cariera de profesor al ideologiei oficiale la acea vreme, marxism-leninism, formaţia Bielo Dugme a câştigat popularitate în Iugoslavia. A renunţat la vocaţia de dascal şi a devenit idolul tinerilor şi cel mai important star rock al ţării sale. S-a retras din Bielo Dugme în anii ’90, având la activ 13 albume vândute în şase milioane de exemplare. După zece ani de muzică rock, Bregovic a renunţat la acest gen pentru a se dedica stilului care l-a făcut cunoscut în întreaga lume: o combinaţie de ritmuri tradiţionale balcanice, cu sonorităţi rock. (R.N.)

Cu şi despre România la One World Romania

Pe 13 martie se dă startul celei de-a 10-a ediţii a Festivalului Internaţional de Documentar şi Drepturile Omului One World Romania. În selecţia de anul acesta sunt incluse nu mai puţin de 6 producţii româneşti – 3 dintre ele în secţiunea „Romania On the Move” şi alte 3 proiecte aflate încă în producţie în secţiunea „Romania Work-in-progress”. Primele trei sunt: “Frăţia” regia Cătălin Farcaş, “A început ploaia”, regia Michele Lancione şi “Varză, cartofi şi alţi demoni”, regia Şerban Georgescu.

Radu Jude, Claudiu Mitcu, Ileana Bîrsan şi Monica Lăzurean Gorgan sunt cei patru regizori români ale căror filme ce urmează a fi proiectate la One World Romania se află încă în diferite stadii ale producţiei. Pentru cineaşti e vital să îşi testeze ideile şi imaginile printre oameni, să primească feedback şi să li se audă vocea. Pentru One World Romania, e important ca temele propuse de cineaşti să fie dezbătute de societate şi ca spectatorii să înţeleagă procesul de transformare a unei idei în film.

Pe 14 martie 2017 la Cinema Muzeul Ţăranului, Radu Jude va prezenta „Ţara moartă” – un film care foloseşte Colecţia de fotografii Costică Acsinte ca fundal pentru o naraţiune construită din întregistrări de arhivă şi texte din jurnalul personal al doctorului Emil Dorian, ale cărui scrieri literare au fost interzise de regimul antisemit condus de Mareşalul Antonescu.

Miercuri, 15 martie 2017 la Cinema Union, Claudiu Mitcu şi Ileana Bîrsan vor arăta un fragment de montaj din documentarul „Procesul” – un film care urmăreşte cazul lui Mihai Moldoveanu, fost ofiţer al armatei române, condamnat la 25 de ani de închisoare pentru o crimă pe care susţine că nu a comis-o.

Joi, 16 martie 2017 ne întâlnim tot la Cinema Union, cu Monica Lăzurean Gorgan, co-realizator al documentarului „Circuit”. „Circuit” este un film despre exploatarea forestieră, despre oamenii din toate zonele României care trăiesc de pe urma ei şi despre un om care porneşte într-o călătorie pentru a salva pădurea şi, în secret, întreaga lume. (R.N.)

“The Furnace” cu Sebastian Spanache Trio, la Hanul Gabroveni

Sebastian Spanache Trio prezintă în premieră la ARCUB  joi 9 martie, ora 19:30, “The Furnace”, o suită originală în cinci părți, ce reprezintă un preview al următorului album Sebastian Spanache Trio, ce se va lansa în cursul acestui an. Alături de “The Furnace”,  trio-ul va prezenta și piese pe care le regăsim pe primele albume “Humanized” şi “A Pasha’s Abstinence”. Evenimentul va avea loc la sediul ARCUB din strada Lipscani 84-90 și este organizat de Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

Din 2011 până acum, Sebastian Spanache Trio a avut o activitate concertistică intensă, atât național, cât și internațional, cu participări în cadrul unor festivaluri importante precum: Gărâna Jazz Fest, Sibiu Jazz Fest, JazzTM, GreenHours JazzFest, Bucharest Jazz Festival, Müpa Budapest Jazz și altele, împărțind scena cu artiști de talie mondială, cum ar fi Richard Bona, Hidden Orchestra, Adam Bałdych Imaginary Quartet sau Stanley Clarke. De asemenea, în 2013, trioul a susținut un turneu european cu concerte în Polonia, Ungaria, Slovacia, Croația și Serbia. La sfârșitul anului 2013, Sebastian Spanache Trio a câștigat premiul cel mare, la prima ediție a Festivalului/Concurs Johnny Răducanu din Brăila, Trofeul Johnny Răducanu.

Sebastian Spanache – pian & compoziții

Csaba Santa – chitară bas

Radu Pieloiu – baterie

Trio-ul are la activ două albume lansate oficial, Humanized în 2013 și A Pasha’s Abstinence în 2014, cel din urmă fiind premiat ca BEST ALBUM la prima ediție a Premiilor Revistei Sunete 2014. Lansarea aceluiași album a reprezentat o premieră la nivel național, fiind primul “silent concert” (concert susținut în căști) din România. La sfârșitul lui 2014, trioul a concertat în Berlin și Praga, la invitația Institutului Cultural Român din Berlin. În data de 10 noiembrie 2014, trioul a lansat DVD-ul “Live on the Eiffel Bridge”, dvd filmat în timpul concertului de lansare al albumului “A Pasha’s Abstinence”.

Anul 2017 găsește grupul Sebastian Spanache Trio cu 80 de concerte la activ în cei aproape 5 ani de existență. Ce înseamnă aceşti cinci ani, foarte pe scurt? Aproximativ 40.000 km parcurși, 81 de concerte, două albume și un DVD. Sebastian Spanache și Radu Pieloiu sunt premianții premiilor Timișoara Jazz Awards, oferite în cadrul Timișoara Jazz Festival, eveniment organizat de Fundația Culturală Jazz Banat, primind trofeul pentru “Pianistul Anului”, respectiv “Bateristul Anului”. (R.N.)

Se împlinesc 100 de ani de când Igor Strawinsky tot spune Povestea soldatului…

Duminică 19 martie, de la orele 11:00 Filarmonica “George Enescu” prezintă la Sala Mare spectacolul “Povestea soldatului” de Igor Stravinski, în seria “Clasic e fantastic – cum să înţelegem muzica”. Interpretează: Trio Mozaic: Oana Spânu-Vişenescu – vioară, Emil Vişenescu – clarinet, Diana Spânu-Dănilă – pian. Povestitorul – Anca Sigartău. Soldatul – Mihai Bisericanu. Dracul – Sandu Mihai Gruia. Comentează: Cristina Sârbu.

Scrisă în 1917, “Povestea soldatului” de Igor Strawinsky a avut premiera un an mai târziu, în septembrie 1918. O interesantă şi originală lucrare de teatru muzical, Povestea are la baza un libret scris de elveţianul Charles Ferdinand Ramuz inspirat din culegerea de basme ruseşti a lui Alexander Afanasiev. Se vorbeşte despre un soldat care s-a întâlnit cu diavolul: în schimbul viorii sale, acesta îi oferă o carte care îi poate aduce bogăţii fără de număr. Soldatul se lasă inspitit, renunţă la instrument, se îmbogăţeşte, se căsătoreşte cu femeia iubita dar, pentru că nu se poate opri din a dori mai mult si mai mult, la final, pierde totul. O parabolă spumoasă plină de miez, cu aparenţă de comedie dar cu înţelesuri profunde şi etern valabile.

Concert realizat în colaborare cu Centrul Naţional de Artă Tinerimea Română. (R.N.)

O poveste a porcului, la Teatrul Ion Creangă

Teatrul Ion Creangă celebrează împlinirea a 180 de ani de la naşterea lui Ion Creangă (1837-1889), printr-o nouă producţie care transpune pe scenă opera marelui scriitor, ale cărui poveşti, povestiri, basme şi amintiri au fost îndrăgite de nenumăraţi tineri cititori.  

Intitulat „O poveste a porcului”, spectacolul este pus în scenă de regizorul Mircea Cornişteanu, care semnează totodată scenariul şi ilustraţia muzicală. Inspirat de poveştile copilăriei şi de modul în care receptarea acestora se modifică de la o generaţie la alta, Mircea Cornişteanu a transformat basmul lui Ion Creangă într-o poveste despre încredere şi curaj, prin care magia se infiltrează în realitate. În această lume fantastică, realizată cu ajutorul decorurilor gândite de Puiu Antemir şi a costumelor create de Anca Lazăr, oamenii simpli vieţuiesc alături de vrăjitoare şi de animale vorbitoare, capabile de fapte măreţe. Altfel de-ar fi, nu s-ar mai povesti.

Spectacolul este recomandat copiilor cu vârsta peste 5 ani şi este programat sâmbătă, 25 martie, ora 11.00. Reprezentaţiile au loc la Teatrul Excelsior – Str. Academiei, nr. 28. (R.N.)

Oleg Loevski, regizor rus: Laboratorul de Teatru DENS, o formă de stres creativ

Teatrul Nottara a anunţat cea de-a II-a ediţie a Laboratorului de Teatru DENS, care va avea loc în perioada 16-24 august 2017. Iniţiat de Oleg Loevski, regizor rus, laboratorul îşi propune să reîmprospăteze trupele de actori din teatrele de repertoriu, într-un atelier intens, menit să le ofere artiştilor provocări inedite. Ediţia din acest an va fi dedicată dramaturgiei clasice româneşti, urmând a se lucra pe piese de Mihail Sebastian, Camil Petrescu şi Aurel Baraga.

Prezent la premiera spectacolului “Iubirea la oameni” de Dmitri Bogoslavki, regia: Evghenia Berkovici, primul spectacol montat în urma laboratorului din 2016, Oleg Loevski spunea, în cadrul discuţiei ce a avut loc după eveniment: “Imediat după fiecare laborator, actorii spun că nu vor mai face parte niciodată din aşa ceva, iar după o lună sună şi spun că mai vor să repete experienţa. Efectul acestui laborator are legătură cu această formă de stres creativ, pe de o parte, iar pe de altă parte, cu actorul care se întreabă ce poate face în aceste patru zile, ajungând să spună <<Fie, fac ceea ce îmi iese!>>. Iar asta înseamnă libertate! Pentru că libertatea se întâlneşte foarte rar în teatru. În mare parte, în ceea ce priveşte alegerea pieselor, distribuţiile, repetiţiile fără sfârşit, sunt lucruri care îl încorsetează pe actor şi nu îi mai permit să fie liber. Ceea ce în limbajul profesional se numeşte clişeu. Noi oferim posibilitatea actorilor să se descopere pe sine într-un astfel de laborator, repede şi eficient. Acest laborator presupune un spectacol montat în patru zile. E un fel de schiţă. Iar schiţa ne permite să înţelegem dacă regizorul are o viziune. Şi în tot acest timp am înţeles că nu există actori proşti. Există doar regizori de proastă calitate.  Există actori beţivi, există actori leneşi, dar nu există actori proşti.”

Piesa “Iubirea la oameni” de Dmitri Bogoslavki a montată în România aproape simultan în trei oraşe din ţară (Sibiu, Arad şi Bucureşti – Teatrul Nottara), precum şi în multe ţări din întreaga lume. Venit în România ca să asiste la premiera Teatrului Nottara, Bogoslavski a avut ocazia să vadă şi montările din ţară. În timpul discuţiei de după spectacol, el spunea: „Îmi place foarte mult că în aceste spectacole, pe care le-am văzut în România, există o parte din mine. Şi asta înseamnă că practic noi gândim în aceeaşi limbă.”

Următoarea reprezentaţie a spectacolului “Iubirea la oameni” va avea loc joi, 9 martie, de la ora 19:30. (R.N.)

Eveniment special de 8 martie la Opera Comică pentru Copii: “Historia de un Amor”

Cu ocazia zilei de 8 martie, Opera Comică pentru Copii (OCC) pregăteşte un spectacol special pentru doamne şi domnişoare: “Historia de un Amor”. De la ora 19:00, Sala Mare a OCC va răsuna în acorduri pasionale de muzică spaniolă, în interpretarea Orchestrei Operei Comice pentru Copii, dirijor Gheorghe Iliuţă, şi a celor 3 invitaţi speciali: soprana Raluca Oprea, pianista Ioana Maria Lupaşcu şi dansatorul argentinian Lucas Molina.

Programul spectacolului cuprinde piese spaniole cunoscute şi îndrăgite, precum “Besame mucho” (Consuelo Velasquez), “Por una cabeza” şi “El dia que me quieras” (Carlos Gardel), “Primavera porteno”, “Libertango”, “Oblivion” (Astor Piazzolla), dar şi piese în primă audiţie: “Íntima” şi “Tengo nostalgia de ti” (Tata Nacho) şi “Caminito” (Filiberto-Penalosa, orchestraţie Ioan Dobrinescu).

Nu este prima dată când Opera Comică pentru Copii pregăteşte un eveniment special dedicat doamnelor şi domnişoarelor, de Ziua Femeii. Anul trecut, de 8 martie, OCC a oferit spectacolul “La belle musique francaise”, care a fost foarte apreciat.

Până la finalul stagiunii curente, Opera Comică pentru Copii pregăteşte alte 12 spectacole în premieră: “Pinocchio” (la Sala Mare), “Concert-lecţie de Violoncel”, “Cu Nino la Londra”, “Concert-lecţie de Harpă”, “Nino Arlechino”, “Concert-lecţie de Pian”, “Salonul de Musical”, “Concert-lecţie de Vioară şi Pian”, “Directorul de Teatru” (la Salonul Mozart), “Ivan Turbincă”, “Underground Tango” şi “Harap Alb” (la Sala UnderGrant). (R.N.)

Eveniment muzical de excepție, de 8 martie, în Capitala Iubirii

Primăria Municipiului București, prin ARCUB, marchează Ziua Internațională a Femeii cu un mărțișor muzical potrivit pentru toate gusturile publicului feminin, fie că acesta rezonează la ritmuri dance, latino, la refrene hip-hop sau la hituri pop și rock.

Andra, Smiley și Direcția 5 sunt doar câțiva dintre artiștii care vor urca pe scena din Piața Universității miercuri, 8 martie, începând cu ora 19:00. Concertul încheie cele 13 zile de sărbătoare din cadrul evenimentului „București, Capitala Iubirii”.

Evenimentul din Piața Universității începe la ora 19:00, când pe scenă va urca Connect-R, unul dintre cei mai bine vânduți artiști de hip-hop și dance din România. Pepe încinge atmosfera cu acorduri de latino, flamenco și pop, iar baladele rock ale Direcției 5 și hiturile pop ale lui Smiley pregătesc recitalul R&B susținut de Andra. Aflată în topul vocilor feminine de live din România, vedeta urcă pe scena din Piața Universității alături de artiștii hip-hop Shift, Cabron și de rapperul What’s UP.

Concertul este prezentat de Liana Stanciu și Silviu Andrei. Intrarea la eveniment este liberă. (R.N.)