Gangsteri cu stil şi onoare: Retrospectiva Jean-Pierre Melville la TIFF 2017

Cea de-a 16-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film Transilvania (2 – 11 iunie 2017, Cluj-Napoca) îi dedică o amplă retrospectivă regizorului francez Jean-Pierre Melville, considerat precursorul Noului Val francez şi cel care a scris un capitol irepetabil în istoria filmului de gen.

Cinefilii vor avea ocazia rară să se delecteze cu şase dintre operele maestrului francez, totodată şase dintre cele mai bune thrillere ale cinematografiei europene, în copii restaurate: Le Silence de la mer (1949), Bob le flambeur (1955), Léon Morin, prêtre (1961), Le Doulos (1962), L’armée des ombres (1969), Le Cercle Rouge (1970), alături de scurtmetrajul Vingt-quatre heures de la vie d’un clown (1946). Retrospectiva este organizată în parteneriat cu Institutul Francez.

Figură aparte a cinematografiei franceze, Jean-Pierre Melville (1917-1973; născut Grumbach, a împrumutat numele scriitorului său preferat, Herman Melville) a regizat 13 lungmetraje în 25 de ani, reuşind să se distanţeze de mişcările cinematografice ale vremii şi să-şi impună un stil unic, influenţat de cinema-ul american al anilor ’30. Maniera sa de lucru, iniţial low-budget, întotdeauna lipsită de compromisuri, dar şi folosirea îndrăzneaţă a filmărilor în locaţie – o raritate în anii ’50 -, i-au câştigat admiraţia regizorilor iniţiatori ai Noului Val precum Jean-Luc Godard sau François Truffaut, cât şi titlul de auteur desăvârşit al genului noir francez cu gangsteri din anii ‘50 şi ’60. Filmele sale au influenţat cineaşti ca John Woo, Martin Scorsese, Michael Mann, Aki Kaurismaki şi Quentin Tarantino.

Filmele sale întruchipează o lume pe cale de dispariţie, a anti-eroului onorabil şi a integrităţii morale. Tema recurentă în filmografia lui Melville nu este lumea subterană a mafiei şi a asasinilor plătiţi, ci loialitatea faţă de camarazi şi respectul pentru un cod al onoarei nescris. Nu face excepţie superbul debut Le Silence de la mer (1949), o adaptare după un roman care a circulat pe ascuns în timpul ocupaţiei naziste în Franţa. O familie de francezi este forţată să cazeze un tânăr locotenent german, cultivat, naiv şi idealist, pe care aleg să-l trateze cu linişte totală, ca unică formă de sfidare şi rezistenţă.

Apariţia lui Bob le flambeur, în 1955, anunţă şi face posibilă apropierea Noului Val francez. Melville însuşi numeşte filmul o comedie de moravuri, în care un escroc fermecător şi cu stil, dar lipsit de noroc, plănuieşte o ultimă lovitură – spargerea unui casino. Bob le flambeur este un thriller care s-a diferenţiat de filmele vremii prin folosirea luminii naturale şi a filmărilor în locaţie, un stil ce avea să fie adoptat cel mai vizibil de François Truffaut. Este filmul care l-a inspirat pe Jean-Luc Godard să facă À bout de souffle, unde Melville însuşi are o apariţie de neuitat: românul Parvulesco.

În cadrul Retrospectivei vor rula şi Léon Morin, prêtre (1961) şi Le Doulos (1962), ambele cu superstarul Jean-Paul Belmondo pe afiş. În primul, actorul oferă o prestaţie subtilă în rolul preotului dorit de femeile dintr-un sat francez, în timpul ocupaţiei germane. Singura care îi atrage atenţia este o văduvă atee (Emmanuelle Riva), a cărei relaţie cu preotul devine o confruntare cu Dumnezeu şi cu propriile dorinţe reprimate. În Le Doulos (1962), una dintre inspiraţiile lui Tarantino pentru Reservoir Dogs, Belmondo este un gangster enigmatic şi fermecător, în trench-ul şi pălăria devenite iconice, care s-ar putea face vinovat (sau nu!) de turnarea lui Faugel, proaspăt eliberat din închisoare.

L’armée des ombres (1969), influenţat puternic de perioada participării regizorului în Rezistenţa Franceză, este cel mai personal film al lui Melville. În roluri de luptători ai Rezistenţei, Lino Ventura, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel şi Simone Signoret trebuie să-şi confrunte propria idee despre onoare în lupta cu regimul nazist. Perceput de critica franceză ca un film ce-l glorifică pe Charles de Gaulle, această capodoperă a fost distribuită în Statele Unite abia în 2006.

În 1970, Melville lansează ceea ce mulţi consideră a fi thriller-ul francez absolut, Le Cercle Rouge, care a adus laolaltă trei legende ale cinema-ului european şi care a avut un număr remarcabil de patru milioane de spectatori în Franţa. Un hoţ expert (Alain Delon), un fugitiv faimos (Gian Maria Volontè) şi un fost poliţist alcoolic (Yves Montand) formează un trio improbabil care pune la cale un jaf aberant. Singurul care-i poate opri – comisarul Mattei, jucat de Andrè Bourvil într-un contre-emploi fascinant.

Singurul scurtmetraj din Retrospectivă, ineditul Vingt-quatre heures de la vie d’un clown (1946), cu faimoşii clovni Béby şi Maïss, vedetele circului Medrano din Paris în rolurile principale, explorează universul intim al acestor artişti uitaţi ai epocii. (R.N.)

Copiii teribili ai Internetului cântă pentru a doua în România

La finalul acestei luni, Sala Palatului din Capitală se lasă învăluită de ritmurile anilor de glorie ai swing-ului marca Postmodern Jukebox. Pe 29 martie, copiii teribili ai Internetului cântă pentru a doua în România. Spectacolul începe la ora 20:00.

Turneul european al trupei a debutat pe 27 februarie. După Moscova, Riga, Talin, Dublin, Helsinki, Oslo, Edinburgh, Stockholm, Liverpool, Copenhaga, Berlin şi multe alte metropole, fenomenul viral Postmodern Jukebox ajunge la Bucureşti pe 29 martie, la Sala Palatului.

Scott Bradlee, creatorul trupei şi eminenţa cenuşie din spate, a transformat brandul Postmodern Jukebox într-o adevărată forţă, construind o mişcare incredibilă în jurul grupului la nivel local. Scott continuă să identifice piesele potrivite pentru trupă, să creeze aranjamentele şi să desemneze distribuţia pentru fiecare turneu, distribuţie care include nume notabile alături de talente nou descoperite. Postmodern Jukebox lansează câte un nou videoclip în fiecare săptămână pe canalul lor de YouTube (cele mai recente sunt: Nothing Else Matters, Side To Side, What Is Love) toate filmate în mediul casual din sufrageria lui Scott. Un om foarte ocupat în aceste zile, Bradlee îşi împarte timpul între producţia de noi videoclipuri în Los Angeles şi turneele din întreaga lume. Acum cu o componenţă de peste 70 de membri, trupa Postmodern Jukebox are în palmares un canal de YouTube cu 500 de milioane de vizualizări şi 2 milioane de abonaţi. (R.N.)

Superstarul muzicii greceşti, în concert la Bucureşti

Nikos Vertis, cel mai popular artist al Greciei, revine în România cu un concert live de excepţie, care va avea loc pe 26 mai, de la ora 20.00, la Sala Palatului din capitală.

Nikos Vertis a pregătit un show spectaculos, construit cu dragoste şi pasiune, dar mai ales cu respect pentru fanii din România, care şi-au manifestat intens dorinţa de a-l revedea pe celebrul artist grec.

“Tot ce îmi doresc este ca muzica mea să atingă cât mai multe suflete şi să bucure cât mai mulţi oameni. Pentru mine, satisfacţia publicului reprezintă succesul. Le mulţumesc tuturor românilor care iubesc muzica mea şi îi asigur că dragostea lor mă onorează şi mă obligă. Vă aştept pe toţi pe 26 mai, la Sala Palatului, să cântăm, să dansăm, să trăim împreună momente de neuitat.” – Nikos Vertis

Interpret, compozitor, textier, Nikos Vertis este la ora actuală cel mai popular artist al Greciei, având totodată o carieră internaţională de succes în Australia, America de Nord, Europa sau Israel. Parcursul lui Nikos Vertis în lumea muzicii a început spectaculos, primul său album, din 2003, obţinand titlul de Debutul Anului şi Discul de Platină pentru primul single. Nikos Vertis a devenit una dintre cele mai bune voci ale Greciei, iar albumele sale au continuat să obţină Discuri de Platină şi de Aur. Laïka, stilul muzical abordat de Nikos Vertis este o îmbinare de muzică tradiţională grecească cu pop şi dance. Vocea specială a lui Vertis şi emoţia pe care o transmite asigură succesul tuturor concertelor live pe care le susţine. Nikos Vertis este recunoscut ca cel mai popular artist, cu un respect deosebit pentru public.

Concertul Nikos Vertis Live la Sala Palatului va cuprinde cele mai apreciate piese din repertoriul artistului. Nikos Vertis va fi acompaniat de propria orchestră de muzicieni şi va prezenta un show la cele mai înalte standarde. (R.N.)

Radiografia sumară a artei ceramice contemporane maghiare la Bucureşti

Galateea Contemporary Art găzduieşte până la 6 aprilie a.c. expoziţia KermikumHungarikum – Ceramică din Ungaria şi România, în care alătură de Jakobovits Márta vor expune patru ceramiste din Ungaria: Babos Pálma, Geszler Mária, Kuzsel Gabriella, Nagy Márta, respectiv patru ceramiste din România: Crăciun Judit, Jakabos Olsefszky Imola, Mana Bucur şi Pădureț Mónika.

În realizarea acestui proiect au fost alături Galateea Contemporary Art, în calitate de gazdă a expoziţiei, şi Studioul Internaţional de Ceramică din Kecskemét, care serbează 40 de ani de la înfiinţare şi care ne-a pus la dispoziţiei, din propria colecţie lucrările ceramistelor din Ungaria.

Curator: Pădureţ Mónika, artist ceramist.

Studioul Internaţional de Ceramică din Kecskemét, o entitate care anul acesta serbează 40 de ani de existenţă, perioadă în care – unic de acest profil în Ungaria – a asigurat continuu, pe parcursul întregului an un suport tehnic şi spiritual artiştilor plastici ceramişti. Spre sfârşitul secolului 20 studioul a devenit leagănul şi motorul renaşterii ceramicii moderne maghiare. Colecţia de Ceramică contemporană, una din cele mai importante colecţii de gen din Europa şi pe plan mondial, se constituie din patrimoniul adunat în primii 40 de ani, cuprinzând astăzi peste 4000 de creaţii semnate de peste 500 de artişti sosiţi din 45 de ţări ale lumii. Unicitatea colecţiei constă în faptul că fiecare exemplar a fost realizat la Studio, fiind donat de artişti cu scopul de a îmbogăţi arhiva culturală a artei ceramice mondiale. (R.N.)

O nouă poveste la Teatrul ACT

Teatrul ACT continuă seria proiectelor în care valorifică temele din poveştile româneşti – proiecte în cadrul cărora au fost realizate spectacolele “Capra cu trei iezi – un studiu gastronomic”,  “Absolut!” după Ivan Turbincă, de Ion Creangă sau “Păi… despre ce vorbim noi aici, domnule?” adaptare după romanul “Moromeţii” de Marin Preda, venind cu o altă propunere inedită în spaţiul teatral din România: “N-ai tu treabă!” de Cătălin Stefănescu după Dănilă Prepeleac de Ion Creangă. În distribuţie: Marcel Iureş, Andrei Seuşan, Alexandru Voicu. Regia: Alexandru Dabija.

Teatrul ACT face un nou pas în explorările sale în zona poveştilor autentice, româneşti şi a actului povestirii, în viziunea artistică a aceluiaşi regizor, Alexandru Dabija, cel care şi-a pus amprenta creativă pe cele mai importante spectacole-poveşti ale Teatrului ACT.

“Povestea multor oameni care fascinează prin schimbarea spectaculoasă a condiţiei, pornind de jos şi ajungând sus, spre încântarea mulţimilor care speră veşnic în biletul câştigător. Din motive numai de el ştiute, dintre care cel mai plauzibil pare apropierea morţii, Dănilă face o favoare apropiaţilor şi lumii în general şi acceptă să povestească CUM a ajuns de la condiţia de sărăntoc şi idiotul satului la starea de bunăstare actuală”. (Alexandru Dabija)

Despre acest inedit proiect, cunoscutul realizator TV Cătălin Ştefănescu declara: “Pentru mulţi dintre noi, azi, minunata poveste a lui Creangă poate să pară ceva nostim, dar de o dezarmantă naivitate. Însă, pe cărările şi ocolişurile sale, se ivesc întrebări valabile de când lumea. De ce nu se potriveşte o socoteală simplă, făcută acasă, cu cea din târg? De ce furtul de la cineva care a agonisit avere poate fi considerat un lucru justificat? De ce trage norocul doar la unii? De ce se spune că banul e ochiul dracului? Pentru toate problemele astea, şi pentru multe altele, la noi există un răspuns suveran: ”N-ai tu treabă!”.

 Primele reprezentaţii sunt programate în 13, 14 si 15 martie, de la orele 19:30. (R.N.)

Europium, la Teatrul Odeon

Miercuri 15 martie, de la orele 19:00, Sala majestic a Teatrului Odeon găzduieşte spectacolul de dans contemporan “Europium”. Proiectul Europium este iniţiat şi susţinut de Grecia şi Slovacia şi îşi propune o reflecţie pe marginea valorilor lumii occidentale, fiind totodată o căutare a trăsăturilor definitorii pentru identitatea “Europei” de astăzi. Spectacolul este inclus în cadrul Festivalului LIKE organizat de Centrul Naţional al Dansului.

Despre acest spectacol, realizatorii lui declară: “Proiectul este rezultatul reflecţiilor noastre asupra “lumii occidentale” şi a “culturii”  sale. Deşi provenim din ţări diferite, Grecia şi Slovacia, originile noastre europene, în ciuda contrastelor, rămân comune. Totodată, ne-am luat libertatea de a ne dezvălui identitatea şi de a oferi un cadru artistic modern prin prisma propriilor gânduri, întrucât considerăm că aceasta este singura cale spre diversitate, iar diversitatea este un semn de sănătate.

Adesea, aşa cum am putut observa, publicul îndrăgeşte spectacolele „curate”, „lustruite” şi clar construite. Noi credem însă că lucrurile stau un pic diferit în lumea în care ne străduim să supravieţuim, în care trăim şi ne dezvoltăm. Aşa că, în timp ce lucram şi repetam pentru “Europium”, am citit numeroase legende şi mituri despre originile culturii europene. Povestea Plutei Meduzei, cu teribila ei înlănţuire de evenimente, ne-a părut, până azi, a fi cea mai edificatoare naraţiune despre Europa. La început, nu am avut de gând să ne concentrăm asupra acestui episod, dar atâtea evenimente importante s-au întâmplat între timp, încât n-am mai putut s-o ignorăm. În plus, unul dintre elementele noastre preferate este lemnul. Aşa că am ne-am apucat să construim o plută.

Am considerat că în miezul a ceea ce numim natura culturii noastre rezidă problema definirii valorilor societăţii în care trăim şi a mecanismelor de răspândire, de protejare şi de impunere a acestora. Iar această problemă este strâns legată de altele, esenţiale: cum se cade să trăim şi să murim, ce este şi ce nu este important pentru noi, ca grup şi indivizi, ce înseamnă să reuşeşti sau să eşuezi, cine sau ce ne ameninţă valorile şi cum îi facem faţă.

Titlul spectacolului ne-a fost inspirat de EU63 – Europium, un element chimic fără un rol biologic semnificativ, care este instabil şi se descopune cu uşurinţă. Iar aceste trăsături ale lui sunt grăitoare pentru situaţia din Europa zilelor noastre”. (R.N.)

Cinci întâmplări, citite pe trei voci

Dragostea transformă lumea în poveste. Cinci întâmplări, citite pe trei voci, de pe audiobookul “Poveşti de dragoste la prima vedere”, ne deschid apetitul pentru neaşteptatele apariţii ale iubirii.

Editura Humanitas vă dă întâlnire cu Mariana Mihuţ, Gabriel Liiceanu şi Radu Paraschivescu, cei trei cititori de pe audiobook, marţi, 14 martie, ora 19, la Librăria Humanitas de la Cişmigiu. Vor fi acolo şi autoarele Adriana Bittel (poveste în lectura Marianei Mihuţ) Ana Blandiana şi Ioana Pârvulescu (poveşti în lectura lui Gabriel Liiceanu). Întâlnire moderată de Lidia Bodea.

Prima poveste e despre o dragoste târzie la Paris. A doua despre îngerii de lângă noi. În cea de-a treia veţi simţi un puternic miros de terebentină, iar în a patra, parfum de crini regali. A cincea va aduce în auz un nume care zgârie şi unul care mângâie. Prima poveste are miză şi pariază pe nenoroc. A doua cade din fantastic în lumea noastră cea de toate zilele. A treia are realism, râs, nerv. A patra inocenţă, umor, visare. A cincea, cu ironie, face poezie şi economie (politică).

Când Gabriel Liiceanu, Adriana Bittel, Radu Paraschivescu, Ana Blandiana şi Ioana Pârvulescu sunt autorii poveştilor, nu-i exclus să faceţi un “coup de foudre” pentru audiobook. Face parte dintre acele lucruri rare care, dacă n-ar exista, ar trebui inventate. Bucuraţi-vă în tihnă de vocile pe care le auziţi! (R.N.)

Românie, fă gălăgie! Concert B.U.G. Mafia la Arenele Romane

Pe data de 27 mai 2017, B.U.G. Mafia va susţine un concert-eveniment la Arenele Romane, “Românie, fă gălăgie”, un show concept în care invitaţii speciali sunt chiar #CeiMaiTariFani. Show-ul va fi deschis de Grasu XXL, C.T.C. şi Killa Fonic.

“Românie, fă gălăgie” este un proiect special pentru Tataee, Caddillac şi Uzzi, cei trei membri ai trupei dedicându-l în totalitate fanilor, cea mai activă şi implicată comunitate din industria muzicală:

“Conceptul evenimentului a început să prindă contur în momentul în care am început să facem liste… o listă cu piesele pe care le vrem în show, o listă cu elementele ce ţin de producţia concertului, de la scenografie la scenotehnică, video şi sunet, o listă cu toţi cei pe care i-am dori parte din show-ul nostru din 27 mai… Şi dacă la primele liste a fost ceva mai complicată selecţia, pentru că existau multiple opţiuni, la cea din urmă alegerea a fost simplă: fanii noştri. De ani de zile, ei au fost cei care au cântat fiecare refren, cei care au trăit fiecare vers, cei care au fost alături de noi. Atât. #CeiMaiTariFani, pentru că sunt #MaiMulţiDecâtArmata şi ştiu să facă gălăgie!”

Primii 100 dintre #CeiMaiTariFani ce îşi vor cumpăra bilete pentru “Românie, fă gălăgie” vor primi şi un cadou din partea trupei: o sesiune de meet&greet (10 fani), acces la soundcheck (10 fani), acces Early Entry (20 fani), postere cu autograf (30 fani) şi CD-uri cu autograf (30 fani).

Potrivit cifrelor record de vânzări şi audienţă, B.U.G. Mafia este la acest moment nu doar unul dintre cele mai iubite branduri muzicale autohtone, ci şi unul dintre cele mai de succes nume din muzica hip-hop europeană, trupa înrolând o adevărată “armată” de fani în spaţiul online: canalul de pe YouTube are în prezent peste  725,000 de abonaţi, iar pagina de pe Facebook peste 1,400,000 de utilizatori.

Fondata în 1993 de Tataee (Vlad Irimia), Caddillac (Dragoş Vlad-Neagu) şi Uzzi (Alin Demeter), B.U.G. Mafia a reprezentat încă de la început un fenomen cu impact major asupra muzicii şi societăţii româneşti. Trupa s-a impus rapid în industria muzicală autohtonă, reuşind să-şi reconfirme statutul cu fiecare produs de succes: 10 albume de studio, 2 materiale best-of (alături de un DVD), 6 maxi-single-uri, 13 videoclipuri şi vânzări de peste 1.150.000 de unităţi fizice în perioada 1995-2009, o adevărată performanţă nu doar pentru piaţa locală.

Începând cu 2010, B.U.G. Mafia şi-a concentrat eforturile spre consolidarea relaţiei speciale pe care o are cu fanii, materialele trupei fiind oferite gratuit prin intermediul propriilor canale online de distribuţie. După albumul cu numarul 10, “Înapoi În Viitor” (2011), lansat independent sub propria casa de producţie, cele mai recente single-uri ale trupei, “Să Cânte Trompetele” şi “Pe Coastă” s-au numărat printre hiturile anului 2015, respectiv 2016. (R.N.)

Eveniment: Sculptorul Rodin, pictând, expusă în Galeria de Artă Europeană

Sculptorul Rodin, pictând, o operă de artă realizată de Camille Claudel la finalul secolului al XIX-lea va fi lucrarea care va deschide în acest an seria de conferinţe Opere în prim plan. Sculptura va fi expusă temporar în Galeria de Artă Europeană, sala dedicată artei moderne franceze, în perioada 1 martie – 4 iunie 2017.

Lucrarea expusă va reprezenta punctul de plecare al conferinţei Artistul şi imaginea sinelui, susţinută de dr. Mălina Conţu, muzeograf în cadrul Secţiei de Artă Europeană a MNAR, care va analiza această sculptură în contextul (auto)reprezentării de sine a artistului, din perspectiva mai largă a discuţiei despre statutul creatorului şi, în conexiune cu alte reprezentări similare.

”În timp, profilul artistului s-a conturat treptat, prin intermediul remarcilor unor istorici, scriitori şi filozofi, dar şi prin intermediul unor imagini, portrete sau autoportrete realizate ei înşişi. Un punct culminant al acestor dezbateri/reprezentări îl constituie epoca modernă, în special a doua jumătate a secolului al XIX-lea, o perioadă în care statutul artistului a dobândit un profil distinct, marcat de o personalitate pregnantă, derivată din ideologia geniului romantic. În acest context, profilul unic pe care Camille Claudel îl conferă sculptorului Auguste Rodin în această mică sculptură, unicat în lume, are un caracter aparte.”, a explicat dr. Mălina Conţu.

În paralel, prilejuită de expunerea sculpturii lui Camille Claudel, va avea loc şi o reprezentaţie de teatru dedicată vieţii şi operei sculptoriţei franceze, o punere în scenă a piesei lui Georgette Garbès Putzel întituală Fugato Labile, un spectacol al Asociaţiei Femeilor din Teatru IF…/DACĂ …PENTRU FEMEI.

Prelegerea va avea loc, sâmbătă, 25 martie, ora 18.00 fiind reluată miercuri, 3 mai, ora 16.00. (R.N.)

Naţionalul bucureştean, în turneu la Chişinău

Turneul “Teatru Românesc la Bucureşti, Iaşi şi Chişinău” continuă în această primăvară cu prezenţa Teatrului Naţional “I.L.Caragiale” din Bucureşti pe scena Teatrului Naţional “Mihai Eminescu” din Chişinău.

Sâmbătă 11 martie şi duminică 12 martie 2017, Naţionalul  din Bucureşti râde, cântă şi dansează în spectacolul-eveniment MAGIC NAŢIONAL, ce poartă semnătura regizorală a actorului Ion Caramitru, totodată amfitrion şi interpret.

Actori îndrăgiţi ai Teatrului Naţional  şi muzicieni de marcă îşi vor pune semnătura, vizibilă şi atât de personală, pe repertoriul unei seri ce va încălzi inimile spectatorilor, animată şi de ritmurile unui mare virtuoz al acordeonului, Emy Drăgoi, muzicianul supranumit în Franţa… Regele jazzului la acordeon.

În rostirea lui Ion Caramitru, versul Anei Blandiana, al lui Arghezi şi cel al lui Nichita Stănescu vă vor fi mai aproape ca oricând. Aylin Cadîr, Medeea Marinescu, Tania Popa, Anca Sigartău vă vor purta pe meridiane sonore, într-un  periplu muzical alert, trecând, cu o fluenţă fantastică, de la repertoriul popular la şansonetă, de la romanţă şi cântece ruseşti la jazz. Acompaniamentul este asigurat de  Emy Drăgoi 3D Pro’ect & Jazz Hot Club Romania, precum şi de un percuţionist de mare clasă, Lucian Maxim. Trei dintre cei mai tineri actori ai trupei Naţionalului bucureştean, Emilian Mârnea, Petre Ancuţa şi Florin Călbăjos vin să  surprindă cu cel mai scurt, vesel şi ritmat concert, iar Eduard Adam cu momentul lui de step. Violoncelistul Adrian Naidin va măsura, pe portativ, … cât de lungă-i calea “pân’ la Rai”. (R.N.)

Concert LIL Jon, în premieră în România

Pe 22 iunie, celebrul rapper american LIL Jon cântă în premieră în România la Arenele Romane din Bucureşti! Vino să asculţi în premieră la Bucureşti hitul cu care LIL Jon a făcut furori alături de DJ Snake, “Turn Down For What”!

DJ, rapper, compozitor, producător, actor şi maestru al beaturilor ce scot fum din subwoofere, Lil Jon este prezent în industria muzicală americană de aproape 25 de ani cu o carieră impresionantă ce i-a adus colaborări cu artişti precum Snoop Dogg, Ice Cube, Ciara, Britney Spears şi Usher. Lil Jon a pus bazele unui subgen aparte de hip hop intitulat “crunk”, stil pe care l-a perfecţionat şi l-a îmbogăţit cu elemente muzicale neortodoxe hip hop-ului precum vocea clean, distorsul de chitară sau tobele clasice.

Lil Jon este cunoscut publicului român datorită unor piese precum “Turn Down for What”, “Da Blow”, “Go To Church” (feat. Ice Cube si Snoop Dogg), “Yeah!” (o colaborare cu Usher şi Ludacris) şi în mod special pentru “Get Low” piesă apărută pe coloana sonoră a filmului “Need For Speed Underground”. Muzica lui Lil Jon, manifestata sub diverse colaborări cu artişti de top ai momentului, însumează sute de milioane de vizualizări în mediul online. Artistul deţine în palmaresul său un premiu Grammy pentru piesa “Yeah!” şi un premiu MTV Video Music Awards pentru piesa “Turn Down for What”. (R.N.)

La mulţi ani, Ion Caramitru!

Actor, regizor, director de teatru, fost ministru, preşedinte UNITER şi amfitrion al Galei cu acelaşi nume, îndrăgostit de poezie şi seducător recitator de Eminescu, Ion Caramitru este mereu pe baricade. A fost Hamlet, Luchian, profesorul de filosofie Socrate dar şi partener de duel artistic în confruntări cordial-amicale cu Horaţiu Mălăele, Johnny Răducanu, Aurelian Octav Popa, Emy Drăgoi sau Adrian Naidin.

Născut în ziua mare a celor 40 de mucenici, îi dorim celui alintat de prieteni Pino, sănătate, spor în toate, idei curajoase şi să se învrednicească a se veseli azi cu cât mai multe din cele 40 de pahare cu vin recomandate de tradiţia strămoşească!