Pe aceeaşi scenă artişti populari şi underground, în cadrul unui experiment neconvenţional, la Arenele Romane

Pe data de 19 mai 2017, în premieră naţională, un brand “coboară“ o campanie în offline şi reuneşte într-un concert extraordinar marile voci ale României, unde artiştii consacraţi vor face schimb de roluri şi de melodii cu artiştii autohtoni underground.

Delia, trupele Viţa de Vie, COMA, Zdob şi Zdub, Taraf de Haidouks nu se vor teme să experimenteze în faţa publicului şi vor răspunde prezent la provocarea lansată de J&B de a face schimb de piese şi de stiluri muzicale, oferind performanţe artistice cu adevărat explozive.

Artiştii prezenţi pe scena J&B Blending Spirits Arena promit un show creativ şi complex, cu colaborări muzicale surprinzătoare şi mesaje puternice.

Alături de cei mai îndrăgiţi artişti ai momentului te aşteaptă şi alţi performeri surpriză alături de care vei avea cea mai tare experienţă la cea mai tare petrecere iniţiată de J&B.

Concertul Blending Spirits Arena se anunţă a fi cel mai mare eveniment muzical al primăverii si va aduce pe aceeaşi scenă artişti populari şi underground, care au făcut schimb de roluri şi de piese în cadrul experimentului  J&B Blending Spirits, început în 2015.

Artiştii care au acceptat  provocarea J&B Blending Spirits şi care au dezvoltat şase blenduri muzicale au fost: Macanache & Adda, Robin and The Backstabbers & Alex Velea, Delia & DOC, Viţa de Vie & Delia, Alina Eremia & Cred Că Sunt Extraterestru, Carla’s Dreams & COMA. Experimentul a dat naştere unor versiuni asemănătoare şi, totuşi complet diferite, ale melodiilor originale, iar unele dintre ele au ajuns în playlist-urile posturilor de radio şi ale televiziunilor muzicale. În prezent, campania J&B Blending Spirits este cea mai vizualizată campanie online din istoria digitală a României, totalizând peste 9 milioane de vizualizări şi 100 de milioane de impresii. (R.N.)

După succesul răsunător din 2014, maestrul Kitaro revine la Bucureşti

În turneul său mondial din 2017 cu albumul „Kojiki and the Universe”, Kitaro ne va oferi onoarea de a concerta şi în Bucureşti pe 4 Mai. Astfel, vom putea împărtăşi experienţa contopirii muzicii cu universul, împreună cu artistul nipon şi vom experimenta mitul Kojiki, o poveste despre originea Paradisului şi a Pământului.

Arta creată de Kitaro este unică şi profundă, este o întreagă alegorie mitică şi fantasmagorică, o epifanie de simţuri şi trăiri. Muzica lui are puterea de a transpune ascultătorul într-o poveste auditivă, care ţese, de asemenea, o întreagă istorie vizuală fictivă şi totuşi atât de reală.

După succesul răsunător pe care Kitaro l-a avut în 2014 în concertul de la Bucureşti, artistul revine în atenţia publicului român cu un nou concept, un nou spectacol şi o nouă poveste – „Kojiki and the Universe”. Spectacolul va avea loc pe 4 mai la Sala Palatului, de la orele 20:00. (R.N.)

20 de ani: #dansliteratura

Fundaţia Gabriela Tudor demararează în luna martie proiectul artistic interdisciplinar  #dansliteratura, în cadrul evenimentelor prin care aniversează cei 20 de ani de activitate continuă pentru promovarea şi dezvoltarea dansului contemporan în România. Prezentat în parteneriat cu Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, Librăria Cărtureşti Carusel, spaţiul Ambasada din Timişoara şi realizat cu sprijinul financiar oferit de Administraţia Fondului Cultural Naţional, proiectul continuă demersuri anterioare de conectare a domeniului coregrafic la scena literară românească.

#dansliteratura este un proiect dinamic, în care se întîlnesc personalităţi artistice cu profiluri diferite, dar complementare, care extinde limitele unor istorii literare şi coregrafice şi caută să spargă tiparul de insularitate a dansului, deschizînd noi perspective de cercetare artistică interdisciplinară. Proiectul este realizat în continuarea rezidenţelor pe care coregraful Cosmin Manolescu le-a iniţiat în cadrul programului ArtistNe(s)t şi al proiectului E-Motional.

 Având un format modular, #dansliteratura va include o serie de 3 mini-rezidenţe cu durata a 7 zile, concepute ca nişte laboratoare de lucru intensive şi întîlniri cu publicul la care vor participa coregrafii Cristina Lilienfeld, Simona Deaconescu, Paul Duncaşi poeţii Adela Dragomir, Robert Elekes şi Răzvan Ţupa. Proiectul este curatoriat de poeta Andra Rotaru şi coregraful Cosmin Manolescu, care au realizat selecţia artiştilor participanţi şi vor modera cele trei întîlniri artistice, precum şi evenimentele deschise publicului.

#dansliteratura a demarat cu o prima întîlnire de lucru organizată la Bucureşti în data de 20 martie la Centrul Naţional al Dansului, unde cei doi curatori şi cei 6 artişti participanţi s-au întîlnit într-o primă sesiune comună de lucru. Aceasta va fi urmată imediat de prima rezidenţă-laborator la care vor participa coregrafa Cristina Lilienfeld şi poetul Răzvan Ţupa şi care se va finaliza cu o prezentare informală deschisă publicului larg duminică, 26 martie, ora 17:00, la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (Blvd. Mărăşeşti 80-82).

Următorul laborator #dansliteratura va avea loc la finalul lunii aprilie cu participarea coregrafului Paul Dunca şi a poetului Robert Elekes, la Cărtureşti Carusel, acesta fiind organizat în conexiune cu Ziua Internaţională a Dansului.

La finalul proiectului artiştii participanţi vor realiza un spectacol-instalaţie modular care va fi prezentat în septembrie la Timişoara la spaţiul Ambasada şi în luna octombrie la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti.

Modulul #dansliteratura este realizat în cadrul proiectului „20 ani | există un viitor pentru dansul contemporan în România?”. (R.N.)

La mulţi ani, Tora Vasilescu!

Una dintre cele mai iubite actriţe de teatru şi film de la noi, Tora Vasilescu a impresionat şi cucerit întotdeauna prin versatilitate, sinceritate şi poftă de viaţă. Cu un remarcabil cult pentru cuvânt şi o greu egalabilă expresivitate, artista care azi îşi aniversează ziua de naştere a întruchipat de-a lungul timpului o gamă extrem de diversă de personaje, de la Ziţa sau Didina, la Anişoara din „Probă de microfon” sau Vica (tânără) din emblematicul spectacol „Dimineaţa pierdută”. Ştiind cum să sădească o lacrimă în orice situaţie comică, dar şi un zâmbet în momentele dramatice, Tora Vasilescu rămâne o apariţie seducătoare în artă, ca şi în viaţă! La mulţi şi fericiţi ani!

Omara Portunodo celebrează 70 de ani de activitate artistică

Omara Portunodo,  marea voce feminină a faimoasei orchestre BUENA VISTA SOCIAL CLUB, revine în luna aprilie în ţara noastră în cadrul turneului mondial aniversar ”85 Tour” pentru a le oferi iubitorilor de ritmuri cubaneze şi parfum de havană, un concert fascinant. Salsa, mambo, rumba şi cha cha cha sunt numai câteva dintre ritmurile cubaneze prin care vom fi purtaţi pe 25 aprilie, la Sala Palatului, începând cu ora 20:00.

Atmosfera fermecătoare, plină de nostalgie, de pe străzile vechi din Havana, va fi readusă la viaţă prin interpretările inconfundabile ale melodiilor sale de succes, pornind de la cântecele lansate în urmă cu 50 ani – de la muzica elegantă de cabaret, până la muzica din perioada petrecută alături de Buena Vista Social Club şi ajungând până în prezent. Împărţind scena alături de invitaţi surpriză dar şi de membrii trupei sale, Omara Portuondo va transforma seara de 25 aprilie, într-o adevărată fiesta muzicală, o amintire unică ce va fi purtată în inimile spectatorilor pentru tot restul vieţii.

Omara cântă fără încetare de la vârsta de 15 ani, o cântăreaţă legendară a cărei voce reflectă o viaţă lungă, plină de creativitate, pasiune şi talent înnăscut pentru muzică. Se află pe scenă de 70 de ani, iar în timp ce revoluţii şi războaie au cutremurat globul, Omara Portuondo a continuat să cucerească lumea cu vocea sa caldă şi cu charm-ul de neegalat.

Este cel mai bine vândut artist din Cuba şi ambasador artistic al ţării sale. Pe 5 noiembrie 2009, în cadrul celei de-a 10-a ediţii a Latin GRAMMY Awards, Omara Portuondo a primit Premiul Grammy la categoria Best Contemporary Tropical Album pentru albumul „Gracias”. De-a lungul carierei, Omara Portuondo a fost nominalizată de 4 ori la Premiile Latin GRAMMY; a primit distincţia “Prémio Música Brasileira” în cadrul Galei „Brazilian Music Awards” din 2008; de asemenea, este deţinătoarea unui Billboard Latin Music Award (la Gala din 2005).

Turneul mondial „85 Tour” a demarat în 2016 şi a avut concerte sold-out în America de Nord, America Latină şi în Europa. La cei 86 de ani, activitatea artistică a Omarei Portuondo se află într-o permanentă ascensiune, bucurându-se de fiecare dată de concertele sold-out, de aprecierile şi de ovaţiile îndelungi ale spectatorilor. Fiul său, Ariel, o însoţeşte peste tot în lume în calitate de producător.

Nu are dorinţe imposibile sau costisitoare şi nu se grăbeşte cu nimic. Într-un interviu recent, Omara Portuondo mărturisea: ”Nu-mi pun mai multe dorinţe în acelaşi timp, ca să fiu sigură că mi le voi putea îndeplini. Pe rând. Nu mă grăbesc. Sunt încă tânără. Şi chiar dacă poate chipul meu nu mai arată atât de tânăr ca odinioară, sufletul meu e mereu în floarea vârstei.”

De-a lungul timpului, Omara a fost supranumită ”Edith Piaf a Cubei” sau ”Păpuşa de ciocolată”. Iubeşte Cuba. Iubeşte La Havana. Crede în ceea ce cântă şi are numeroase cântece superbe despre ţara sa şi despre frumuseţile ei, pe care le-a făcut cunoscute în întreaga lume. Nu ar fi putut să cânte cu atâta dragoste “Soy cubana” dacă ar fi ales să trăiască în altă ţară. (R.N.)

Next Ex cântă alături de Phantogram (US) şi CCSE pe 30 martie în Quantic

Trupa newyorkeză Phantogram va cânta în premieră la Bucureşti pe 30 martie în club Quantic şi promit un show de zile mari alături de band-ul lor! Lineup-ul serii este completat de Cred Că Sunt Extraterestru şi Next Ex!

Josh Carter şi Sarah Barthel au format trupa Phantogram în 2007 iar numele a fost inspirat de o iluzie optică cu acelaşi nume în care două imagini bidimensionale apar a fi tridimensionale. Trupa îşi compune piesele într-o cabană izolată din Upstate New York pe numele său: Harmony Lodge. Phantogram au lansat trei albume de studio (“Three” şi “Voices” ajungând chiar pe poziţia 3 în topurile americane de specialitate) şi patru EP-uri şi au susţinut turnee alături de nume grele precum Alt-J sau Muse în cadrul turneului european Drones World Tour 2016. Trupa a susţinut şi câteva recitaluri de excepţie la Late Night with Jimmy Fallon, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. The Late Show with Stephen Colbert sau Jimmy Kimmel Live, recent, în decembrie 2016.

Next Ex este o trupă din Bucureşti, cu influenţe electro pop alternativ, care a debutat ca un proiect de studio în vara anului 2016 cu single-ul “Hey Girl”. Piesa a avut un feedback foarte bun din partea ascultătorilor în urma difuzărilor pe numeroase posturi de radio, în special pe Radio Guerrilla unde au si fost invitaţi pentru prima lor sesiune live, în cadrul emisiunii “Îmi place să LogOUT cu Bogdan Şerban”. În urma lansării primului single, Next Ex a avut parte de recenzii pozitive atât pe bloguri autohtone cât şi internaţionale. La numai două luni de la debut, Next Ex revenea cu un al doilea single, “Close” care transmite încă de la primele acorduri un mesaj incitant şi jucăuş. Filmarea videoclipului a fost o experienţă interesantă şi plină de adrenalină, aceasta având loc pe un heliport din Bucureşti.

Începutul lui 2017 găseşte trupa în studio pentru finalizarea înregistrărilor albumului de debut, iar pe 21 martie în Club Control trupa a lansat noul single/videoclip ce anunţă apariţia albumului, “Superhero”. Next Ex înseamnă: Andrea – voce, Robert – clape şi chitară, Sergiu – baterie şi percuţie. (R.N.)

Muzică hyper-spectrală sau avangarda secolului XX în muzica românească, alături de Iancu Dumitrescu, Ana-Maria Avram şi Hyperion International Ensemble

Iancu Dumitrescu, Ana-Maria Avram, alături de Hyperion International Ensemble, prezintă în premieră la ARCUB, un concert de muzică hyper-spectrală, o serie de compoziţii originale ce propun un sound experimental, joi, 23 martie, ora 19:30. Evenimentul va avea loc la sediul ARCUB din strada Lipscani 84-90 şi face parte din seria de concerte susţinute în cadrul programului ARTIST IN RESIDENCE.

Aflat în fruntea uneia dintre cele mai vizibile avangarde ale secolului XX, aceea a compozitorilor români de muzică spectrală, compoziţiile lui Iancu Dumitrescu marchează o rupere faţă de tradiţia convenţiilor sonore. Potrivit artistului, ele reflectă „încercarea de a elibera acel Dumnezeu ce trăieşte în fiecare bucată de materie”.

Sunetele sunt intensificate prin transformări ale surselor instrumentale generate de  computer sau prin manipulări sonore în timp real. Muzica rezultată are o violenţă, o intensitate şi un freamăt extatic ce revendică sunetul printr-o concentrare a materiei sonice de bază, ca în cazul compozitorilor Xenaki şi Cecil Taylor.

În ultimii cinci-şase ani, sunetul digital, compoziţia realizată cu ajutorul computerului a dat o nouă dimensiune sunetului şi muzicii noi produse de către Hyperion International Ensemble, condus de Iancu Dumitrescu. Explorările microscopice cu privire la acustică se bazează atât pe tehnicile tipice din muzica din Vest, cât şi pe tradiţiile locale: culegerile folclorice ale lui Béla Bartók, muzica bisericească ortodoxă şi mistica bizantină.

Ana-Maria Avram prezintă ‘’Ellampsis” pentru ansamblu şi sunete asistate de computer,  “Murmur (gamma)” pentru ansamblu live electronics

Iancu Dumitrescu prezintă  “Incandescent Colloids” &  “Microscopic High Energy” pentru ansamblu şi sunete asistate de computer

Opera lui Iancu Dumitrescu a fost abordată de către solişti, dirijori şi ansambluri celebre pe cinci continente. Dumitrescu a realizat lecturi, workshop-uri şi concerte la Harvard University, Columbia University din New York, Universitatea Tehnică din Istanbul şi Centrul Onassis din Atena. Dumitrescu este unul din cei mai de seamă reprezentanti, la scară mondială, al curentului componistic “hyper-spectralist” şi al muzicii asistate de computer. Opera sa este editată la “Editions Salabert” (Paris),”Gerig Musikverlage” (Köln), ”ReR Megacorp” (Londra),”Edition RZ” – Berlin ,“l’Escargot – CBS Disques” ( Paris) , ”ARTGallery” (Paris), “Generation Unlimited” (New-York & Boston), ”Electrecord” şi “Editura Muzicală” (România). Opera sa este editată pe 36 de CD-uri de  EDITION MODERN (Londra-Paris) şi distribuită pe cele 5 continente.

Ana-Maria Avram este compozitoare, pianistă, dirijoare. Creaţia sa cuprinde peste 170 de opusuri simfonice, camerale şi muzică asistată de ordinator. Lucrarile sale sunt prezentate în premieră în Bucureşti (Festivalul George Enescu), NewYork (Miller Theatre), Minneapolis (Spark Music Festival), Boston, Sandford, Viena (Wien Modern), Paris (Radio France, Theatre de la Ville), Londra (Royal Festival Hall, LSO St Luke’s ), Nancy, Alicante, Baden-Baden, Tel Aviv, etc. Muzica sa este editată de ARTGallery, Radio France, ReR Megacorp (Londra), Music Works (Toronto), Bananafish (Los Angeles), Electrecord (Bucreşti), Edition Modern (Londra – Paris). În 1994 i se decernează Marele premiu al Academiei Române.

Hyperion International Ensemble (Tim Hodgkinson, Yoni Silver, Edward Lucas, Andrei Kivu, Colin Hacklander, Ana-Maria Avram, diana Miron, Tijana Stankovic, Albert Markos, Laurentiu Cotac, Shmil Frankel) este un grup de interpreţi şi compozitori de prim rang mondial, având drept scop dezvoltarea unui inedit program estetic, prefigurand  o “nouă avangardă” în muzica internaţională, fiind de trei decenii exponenţi ai curentului “spectral”  Pe parcursul celor  trei decenii de la înfiinţare, Ansamblul Hyperion condus de Iancu Dumitrescu a atins cotele unei recunoaşteri universale, fiind considerat, din SUA până în Japonia şi din Africa de Sud până în Chile sau Coreea, laboratorul unor contribuţii muzicale provocatoare şi originale. (R.N.)

Ediţia XXI a Festivalului Filmului European – primele noutăţi

Ajuns la cea de-a XXI-a ediţie, Festivalul Filmului European se pune în mişcare într-un cadru nou: un director artistic, o direcţie distinctă spre care se îndreaptă festivalul şi un nou oraş pe harta acestuia.

Actuala ediţie se va desfăşura în luna mai, după următorul calendar: Bucureşti (4 – 11 mai 2017); Iaşi (12 – 14 mai 2017); Tîrgu Mureş (19 -21 mai 2017); Gura Humorului (19 – 21 mai 2017) şi Timişoara (26 – 28 mai 2017).

Festivalul îşi păstrează formatul şi filosofia (filme de tot felul oferite de centrele culturale şi ambasadele statelor europene, pentru a celebra multiculturalitatea Europei prin diversitatea cinematografiei sale), însă după ce a trecut de primele două decenii, FFE simte nevoia de haine noi, pe măsură.

Iată câteva dintre cele mai importante schimbări pe care le aduce 2017:

Festivalul are un director artistic, în persoana lui Alex Trăilă. Consultant de film, cu experienţă în organizarea de festivaluri de film (Festivalul de Film de la Sarajevo, TIFF), membru fondator al think-tank-ul #FEEDback (Film Eastern European Dialogue) dedicat politicii culturale în domeniul cinematografiei din Europa de Est, şi cu un stagiu de Consilier pentru cinematografie al Ministrului Culturii, Alex este din ianuarie 2016 membru în Consiliul de Administraţie al Centrului Naţional al Cinematografiei. În calitate de director artistic al FFE, va imprima direcţia editorială a Festivalului şi va sprijini Ambasadele şi Institutele Culturale în selecţia filmelorpentru actuala ediţie.

O nouă direcţie pentru FFE. Ediţia cu numărul XXI va marca o schimbare de azimut editorial pentru Festival; în aceste vremuri tulburate, filmul, care este mult mai mult decât o simplă plăcere intelectuală, poate deveni o unealtă care să reflecte diferite ipostaze ale societăţii. FFE îşi propune, deci, să iniţieze dialoguri pe subiectele abordate cinematografic. Platforma „Agora” a Festivalului (dezbateri moderate cu experţi din diverse arii de activitate ale societăţii) va oferi spectatorilor şi publicului interesat prilejul ca, plecând de la temele şi modul de abordare ale câtorva dintre filmele din Festival, să îşi exerseze examinarea societăţii europene contemporane, cu alterităţile, aspiraţiile, neliniştile şi dilemele începutului de secol XXI.

Pentru prima dată la Gura Humorului. Itinerarea Festivalului în afara Bucureştiului a devenit o tradiţie, iar catalizatorul este cererea publicului din oraşele din toată ţara pentru acest gen de eveniment. Anul acesta FFE ajunge în Gura Humorului, un oraş cu un curajos festival de film, al cărui public merită încurajat să consume cât mai mult film european. (R.N.)

“Visul unei nopţi de vară” la Teatrul Ţăndărică

Teatrul Ţăndărică vă invită, joi, 23 martie, la ora 18.00, la spectacolul Visul unei nopţi de vară  regizat de Cristian Pepino, una dintre comediile romantice ale dramaturgului englez William Shakespeare, scrisă la mijlocul anilor 1590. Este o piesă plină de senzualitate şi erotism, ce se adresează deopotrivă adulţilor şi tinerilor. Două perechi de îndrăgostiţi sunt purtaţi prin pădure, pe aripi de magie, de către un spiriduş gânditor şi imprevizibil. Lor li se alătură un cuplu nepământean, Oberon şi Titania, care sunt puşi mereu pe ceartă încurcă rostul celor două poveşti de dragoste.

O încrengătură complicată de întâmplări şi intrigi sentimentale se petrec noaptea, ca într-un vis. Sub semnul fanteziei stă şi acest nou spectacol semnat de Cristian Pepino. Reputatul regizor, un împătimit al bardului de la Statfford on Avon, aflat la a treia sau a patra montare, demonstraza că marele Will este contemporanul nostru, că este un permanent izvor de inspiraţie pentru creatorii de teatru. Umor debordant, gaguri după gaguri, un joc actoricesc nuanţat, împletit cu  mânuire la masa, cu păpuşi extrem de expresive care se compun şi descompun, un decor simplu, o muzică antrenantă, toate completând un tablou vesel, dulce-amar pe alocuri, în care iubirea învinge totul.

În distribuţie îi regăsim pe: Mihai Dumitrescu, Andreea Ionescu, Simina Constantin, Roxana Vişan, Cristina Ţane, Robert Trifan, Florin Mititelu, Leonard Dodan.

Visul unei nopţi de vară spectacol este programat în cadrul manifestărilor dedicate Zilei Internaţionale a Teatrului pentru Copii şi Tineret, sub auspiciile ASSITEJ International. (R.N.)

“Plastic” – o satiră despre familia modernă

ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti continuă să aducă publicului producţii contemporane, ce mizează pe teme de interes general şi social.

Spectacolul “Plastic” de Marius von Mayenburg, din distribuţia căruia fac parte actori cunoscuţi, precum Bogdan Dumitrache, Cristina Toma, Istvan Teglas, Ciprian Nicula, Nicoleta Lefter / Ioana Mărcoiu, atinge o temă de actualitate: presiunea pe care o pune societatea pe umerii fiecăruia dintre noi, pentru a fi la modă şi acceptat de cei din jur.

“Plastic” spune povestea unui cuplu modern. Un El, medic, dispus să facă orice pentru a căpăta valoare în ochii soţiei, o Ea, artist, asistentă a unui artist contemporan cunoscut, Serge Haulupa. Dincolo de carierele lor, sunt părinţii unui copil aflat la pubertate, care filmează tot ceea ce vede. O familie tipică, ce încearcă să ţină pasul cu tendinţele secolului al XXI-lea: succesul, acumularea de material, vacanţele luxoase etc. Pentru că nu fac faţă, decid să angajeze o femeie care să îi ajute cu treburile casnice. Prezenţa acesteia, care vine dintr-un mediu diferit, generează involuntar situaţii jenante şi scoate la suprafaţă conflicte tacite. Femeia de serviciu devine confidenta mamei, ajutorul fiului, prietena tatălui şi muza lui Haulupa, artistul care pare să guverneze această lume tot mai confuză.

Cu acest text, Marius von Mayenburg dezvoltă temele şi procedeele folosite în textele anterioare, aducând în faţa publicului noi nuanţe despre existenţa cotidiană a familiei contemporane înstărite. Regizorul Theodor-Cristian Popescu decupează atent toate temele abordate de autor, dozând eficient impactul fiecărei noi scene asupra publicului.

Velica Panduru imaginează un decor minimalist şi elegant, cadru perfect pentru sufrageria unei artiste, dar şi spaţiu de desfăşurare pentru un artist contemporan la modă. Muzica semnată de Lucian Ban, pianistul de jazz new yorkez de origine română, punctează fin trecerile personajelor de la o stare la alta, urmărind gradual transformarea unei lumi realiste într-o instalaţie artistică atipică.

„Plastic” e o satiră ce trage din toate poziţiile în toate direcţiile. Marius von Mayenburg dezvoltă şi amplifică procedeele din Urâtul şi Perplex, parcă nevrând să mai rateze nimic. Viaţa unor oameni bine intenţionaţi din clasa mijlocie, acest acvariu frumos/kitchos pare un tăvălug ce nivelează fără să vrea orice relaţie ce ar trebui, în teorie, să funcţioneze. Căci ei au renunţat la orice raport de forţă în familie, în profesie, în artă”, spune Theodor-Cristian Popescu, regizorul spectacolului.

Pe 25 martie 2017, de la orele 16:00 şi 19:30, sunteţi aşteptaţi la ARCUB, pentru premiera oficială a spectacolului Plastic de Marius von Mayenburg, un spectacol despre presiunile sociale care dezvoltă conflicte în familia modernă. Personajul Jessica este interpretat de la ora 16:00 de către Ioana Mărcoiu iar de la ora 19:30 de către Nicoleta Lefter. Spectacol recomandat persoanelor peste 14 ani. (R.N.)

Paula Seling, Dalma şi George vor interpreta melodiile din Frozen

Pe 27 mai, Sala Palatului se va transforma în „Regatul de Gheaţă”. Filmul va rula integral, iar toată muzica va fi cântată live de către orchestră şi cor. Pentru a doua oară într-un eveniment Disney în Concert, Paula Seling, pentru vocea Anei, şi Dalma, pentru vocea Elsei, vor încânta publicul cu “Hai afară la zăpadă”, “S-a întâmplat”, “După atâta amar de vreme” sau “Asta e dragostea”. După o frumoasă şi reuşită colaborare în trecut, cele două soliste, îndrăgostite de muzica Disney, vor da glas surorilor mult îndrăgite. Lor li se alătura George Papagheorghe, pentru melodiile cântate de Hans, Kristoff şi Olaf. Versatilitatea şi vocea cu totul deosebită îi vor permite artistului GEØRGE să interpreteze în aceeaşi seară trei personaje diferite.

Paula Seling va păşi pentru prima oară în „Regatul de Gheaţă”, considerându-se onorată să reprezinte un personaj curajos, cu o inimă de aur aşa cum este Ana. Pentru Dalma şi GEØRGE, spectacolul de la Sala Palatului este o revenire în Regatul de Gheaţă. Dalma a intepretat melodiile Elsei pentru varianta filmului în limba română, iar GEØRGE a dublat integral personajul Hans pentru acelaşi film.

Filmul „Regatul de gheaţă” va rula dublat în limba română, păstrând dialogurile originale. Toate melodiile vor fi interpretate, de asemenea, în limba română.

Evenimentul „Disney în Concert: Frozen” este un concept Disney şi o producţie realizată sub licenţa Disney. (R.N.)

Martie, luna ritmurilor cu personalitate, la Opera Comică pentru Copii

După ce a sărbătorit ziua de 8 martie cu spectacolul-eveniment, intitulat “Historia de un Amor”, Opera Comică pentru Copii continuă periplul prin ritmurile latine, cu premiera “Underground Tango”, care va avea loc pe 24 martie, în cea mai nouă sală a instituţiei, Sala UnderGrant.

Dedicat feminităţii şi sentimentelor pe care le inspiră, “Historia de un Amor” a fost un concert susţinut de Orchestra Operei Comice pentru Copii, dirijată de Gheorghe Iliuţă, şi de invitaţii speciali: soprana Raluca Oprea, pianista Ioana Maria Lupaşcu şi dansatorul de flamenco Lucas Molina. Timp de 90 de minute, spectatorii au fost purtaţi, pe ritmurile lui Astor Piazzola, Carlos Gardel sau Fernando Obradors, până în însorita Spanie, unde a apărut şi s-a dezvoltat temperamentalul dans flamenco.

Finalul lunii martie aduce în prim-plan tango-ul argentinian, într-un spectacol pregătit să impresioneze cele mai critice priviri. Aranjamentul muzical pentru şapte instrumente şi perechile de dansatori din Baletul Operei Comice pentru Copii vor face din “Underground Tango” o experienţă memorabilă, atât pentru pasionaţii de tango, cât mai ales pentru cei care interacţionează pentru prima dată cu acest mod de exprimare.

Până la finalul stagiunii curente, Opera Comică pentru Copii pregăteşte alte 8 spectacole în premieră: “Pinocchio” (la Sala Mare), “Concert-lecţie de Pian”, “Salonul de Musical”, “Concert-lecţie de Vioară şi Pian”, “Directorul de Teatru”, “Concert-lecţie de Harpă” (la Salonul Mozart), “Ivan Turbincă” şi “Harap Alb” (la Sala UnderGrant). (R.N.)