Dezmăţ, Licori şi Muzici Medievale! cu AD-HOC la UNTEATRU

În 2009, în România, o nouă poveste începe să prindă viaţă. Doi călători se întâlnesc pe acelaşi drum şi decid să se aventureze mai departe împreună, fără să ştie clar încotro vor ajunge sau cum vor creşte împreună. Pentru început, cântă muzică de cameră pe străzile din Oradea. Dar, ca în orice călătorie, drumul nu e niciodată drept şi nici acelaşi; personajele evoluează, aventurile şi scopul de asemenea. Astfel, au pornit de la un duet stradal, ajungând o haită de patru flăcăi şi-o zână, bine clădiţi şi frumoşi, care îmbină atitudinea punk cu instrumentele acustice, filozofiile şi elementele folclorice româneşti cu o melodie şi o tehnică medievală.

Peripeţiile nici pe departe nu i-au ocolit! În 2010 au început spectacolele în cluburi, în 2011 participarea la festivaluri, în 2012 au bătut ţara în lung şi-n lat cu peste 50 de concerte, iar în 2013 erau în sfârşit pregătiţi să lanseze primul lor jurnal – albumul de debut „Dezmăţ, Licori şi Muzici Medievale!”. Ducând mereu mai departe povestea, concertele AD HOC sunt adevărate spectacole: cu piei, blănuri şi tatuaje croite pe măsura atitudinii lor, cu poveşti, legende şi fum potrivit misticismului lor şi cu atâta energie şi scandal încât să te cucerească şi să te ducă într-o lume de basm şi legendă din primul până în ultimul moment pe care îl petreci alături de ei.

În 2012 şi-au dat în petec şi mai tare, construind împreună cu “Crispus – The Art of Fire” un spectacol teatral de muzică, foc şi jonglerie. “Povestea Vinului” este o legendă veche de pe vremea potopului creştin în care acrobaţiile iscusite cu foc şi dansul se îmbină cu povestea şi muzica într-o procesiune sincretică atent dezvoltată, care nu plasează publicul într-un spaţiu mitic, de legendă, ci îl creează la propriu chiar acolo, în jurul lui.

2013 a fost un an cu multe aventuri pentru barzii AD HOC. Aceşti „stră-stră-bunici ai lui Sid Vicious, ajunşi în viitor” (Caţavencu) şi-au lansat primul album într-o zi de joi, 17 octombrie, în Music Club din Bucureşti, urmând apoi încă 11 oraşe din ţară unde au încins spiritele şi minţile publicului – masei de prieteni care creşte vertiginos pe zi ce trece. Şi au făcut-o în stil mare: lansarea a fost de patru ori premieră în industria muzicală românească: AD HOC este singura trupă care a lansat în România, gratuit, un număr atât de mare (10.000 de copii) de albume, fără casă de discuri, într-o poveste, ca personaje
fantastice. Toate acestea se întâmplau în numărul 7 al revistei Harap Alb Continuă. Şi pentru că distracţia e mai bună atunci când nu se termină niciodată, AD HOC se pregătesc în secret să plece în a doua călătorie de promovare a albumului lor. Ca în orice călătorie, eroii noştri s-au împrietenit la fiecare popas cu toţi cei cu care le-a fost dat să li se intersecteze drumul, având împreună nişte colaborări unice şi de neuitat, împărţind astfel scena şi muzica cu unele dintre cele mai sonore nume ale muzicii româneşti: Luna Amară, Celelalte Cuvinte, Phoenix, Taxi, Sistem, Holograf, Vunk, Antonia, Partizan, Dirty Shirt sau Viţa de Vie.

Precum Greuceanu, Făt-Frumos, Harap Alb sau Prâslea, în 2014 eroii AD HOC au fost, ca întotdeauna, pregătiţi să facă faţă provocărilor şi să surprindă, să ajute şi să vină cu soluţii muzicale neaşteptate, ghiduşe, deopotrivă mature şi copilăreşti, limpezi sau
tumultoase. Pe scurt, tot ce este nevoie pentru a asigura publicului momente de neuitat. Fără a-şi nega nimic din trecutul apropiat sau din cel îndepărtat, AD HOC a ales să-şi lase sufletele libere să cânte. De la balade sincere şi triste la piese parcă rupte din furtună,
muzica lor îmbină sonorităţi, ritmuri şi idei medievale, rock şi folclorice româneşti, uneori surprinzând cu inserţii din toate părţile şi sunetele lumii.

Anul 2015 este un an productiv şi plin de proiecte de succes, atât pentru trupă, cât şi individual pentru membrii grupului. În data de 28 mai, trupa a sărbători 6 ani de activitate printr-un spectacol impresionant, unde au împletit în muzică stilurile diferite ale artiştilor invitaţi: Bogdan (El Negro), Răzvan Moldovan şi Adrian Pleşca ”Artan„ (Partizan), Oana şi Ştefan (Poetrip), Albert (Nişte Băieţi), Costin Adam (Phoenix), Mihnea Ferezan (Road Kill Soda), Alex, Iuliana si Anda (Tiarra), Peter Moynahan
(Blackbeers) şi mulţi alţii, toţii fiind acompaniaţi de celebrul toboşar-geniu Flavius Hosu, care la vârsta de numai 13 ani a câştigat concursul tv Next Star şi a devenit membru de bază în trupa Phoenix.

Câteva luni mai târziu, în toiul verii, trupeţii susţin în premieră un turneu unic în România, pe care l-au intitulat sugestiv ”Drunken Sailor – 7 zile consecutive, 7 concerte diferite, 7 note muzicale”, toate în Vama Veche. Turneul a fost un succes! Pe scenă au urcat membrii mai vechi, dar şi prieteni noi: Ulli Brand (farfarello), colegul celebrului violonist din Phoenix, Mani Neuman. Toate locaţiile au fost arhipline, cântându-se până la răsărit. Toamna anului 2015 aduce încă un turneu în premieră, intitulat ”Dansul Vinului”, fiind urmat în iarnă de spectacolul dedicat sezonului rece: ”Hibernal”.Trecuţi prin multe avataruri şi formule, cei 5 AD HOC – adică: Sergiu “Corbu” Boldor (vioară, mandolină, voce şi poveşti), Igor Antoniuc “Făt-Frumos” (chitară, voce), Andrei Nagy “Vampiru`” (violoncel), Corina Gheorghe (vioară) şi Roxana Zanga (tobe) – aşteaptă cu ochii limpezi şi larg deschişi să ajungă în toate colţurile lumii şi să împartă “Dezmăţ, Licori şi Muzici Medievale!” oricui va avea urechi să-i asculte, minte să-i înţeleagă şi picioare să danseze până la capăt. Vino şi tu la UNTEATRU, sâmbătă 22 aprilie, orele 21:00.(R.N.)

SoNoRo Interferenţe 2017: începe turneul european al tinerilor muzicieni de valoare

Tinerii muzicieni selectaţi de juriul SoNoRo au început seria de workshopuri şi concerte a Interferenţe 2017, programul educaţional din cadrul Festivalului internaţional de muzică de cameră SoNoRo. Anul acesta cei 34 de tineri muzicieni români care au câştigat preselecţia vor participa alături de profesorii lor la trei workshopuri şi vor susţine patru concerte. Primele două concerte au avut loc în Italia, la Montepulciano, pe 31 martie şi 1 aprilie, iar sâmbătă, pe 8 aprilie, va avea loc singurul concert din România, la Portul Cultural Cetate. Programul va continua în Germania, la Traunstein si Grassau, unde vor avea loc concerte pe 4 si 5 august 2017.

Bursierii SoNoRo vor concerta şi la primele concerte SoNoRo Conac de anul acesta, pe 7 aprilie, la Palatul Marincu – Muzeul de Artă de la Calafat,  şi pe 9 aprilie,  la Palatul Brâncovenesc de la Potlogi. De asemenea, cele mai bune ansambluri formate în cadrul Interferenţe vor concerta la Festivalul Internaţional de muzică de cameră SoNoRo, din toamna 2017.

SoNoRo Interferenţe îşi propune de unsprezece ani să formeze şi să promoveze elita de mâine a muzicienilor, dar şi să ofere publicului român şi internaţional şansa de a-i asculta şi încuraja pe tinerii instrumentişti în cadrul unor concerte gratuite susţinute la finalul workshop-urilor. Bilanţul programului educaţional dedicat tinerilor muzicieni români arată că 300 de tineri au beneficiat de bursele Interferenţe de-a lungul anilor.

Anul acesta cei 34 de tineri selectaţi provin de la colegii sau universităţi din Bucureşti, Timisoara şi Cluj sau studiază deja la instituţii de prestigiu din Austria, Belgia sau Marea Britanie. În luna februarie bursierii au fost selectaţi şi împărţiţi în trei grupe, câte una pentru fiecare dintre cele trei destinaţii, iar din 31 martie încep studiul repertoriului selectat în cadrul workshop-urilor. Ei vor forma apoi ansamblurile care vor susţine concerte în cele trei destinaţii. La Montepulciano tinerii au interpretat capodopere de I. Stravinsky, C. Debussy, Louis Vierne, A. Dvorak, iar la Cetate publicul se va lăsa fermecat de W.A. Mozart, F. Schubert, J. Brahms, B. Bartók şi D. Shostakovici.

În 2017 profesori şi mentori sunt violistul român Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo şi membru la Ansamblului Raro, pianista britanică Diana Ketler, directoarea artistică SoNoRo şi profesoară la Academia Regală din Londra, pianistul leton Janis Maleckis, profesor la Academia de Muzică din Riga şi membru în Cvartetul Rix, şi violoncelistul german Justus Grimm, profesor la Academia de Muzică din Antwerp si Christoph Wyneken, dirijor si profesor la Academia de Muzica din Freiburg.

Încă de la început, rolul SoNoRo Interferenţe a fost de a forma tineri muzicieni cu un orizont cultural larg. De aceea, tinerii selectaţi în cadrul programului au acces nu doar la informaţie de la profesori de elită, ci şi la un mentorat aparte, ei bucurându-se  de atitudinea deschisă şi pragmatică a unor muzicieni cu renume internaţional şi cariere strălucite.  În plus, atelierele au loc în fiecare an în cadre deosebite, încărcate de semnificaţii culturale, precum Palazzo Ricci din Montepulciano (Toscana, Italia), idilicul oras bavarez Traunstein (Germania) sau veritabilul hub cultural din Portul Cetate. Accesul la concerte este gratuit. (R.N.)

HAVASI Concert Show

După succesul uimitor pe care l-a avut la Sala Palatului anul trecut, HAVASI se întoarce în România cu cel mai nou spectacol al său. Biletele pentru concertul din 2016 s-au vândut în câteva săptămâni. Anticipând succesul din această toamnă, vă recomandăm să vă achiziţionaţi din timp biletele on-line pentru a vă bucura de noua producţie a artistului favorit. Reducerile Early Birds pentru toate biletele sunt valabile pe Eventim.ro până pe data de 31 mai.

Pure Piano premieră
Noi compoziţii în Bucureşti

După debutul de un succes uimitor pe care l-a avut în Miami, Pure Piano va fi parte şi a concertului din Bucureşti. Secretul despre muzica ce a captivat sufletele atât de multor oameni va fi dezvăluit. Aşteptaţi-vă să fiţi surprinşi: chiar şi în ziua de azi, un singur pian este de ajuns pentru ca un artist carismatic să mişte cu adevărat şi să delecteze publicul. Şi asta pentru că totul vine dintr-o singură sursă.

Veţi primi 2 concerte pentru preţul unui singur concert. Concertul va cuprinde cele mai cunoscute mişcări din concertul de pe stadion, executat împreună cu o multitudine de muzicieni extrem de talentaţi, iar alături de ei veţi avea oportunitatea cu adevărat unică şi rară de a auzi cele mai noi piese în forma lor originală, aşa cum au fost ele compuse la pian.

Modern şi clasic

Spectacolul va consta în creaţii originale aparţinând 100% lui HAVASI, un virtuoz al pianului şi unul dintre cei mai fascinanţi şi versatili tineri compozitori din zilele noastre.
Absolvent al Academiei de Muzică Franz Liszt, dispunând de o cunoaştere profundă a tradiţiei clasice, el este mereu în căutarea unor instrumente clasice adaptabile epocii moderne, care să impresioneze şi să distreze în egală măsură.

O călătorie muzicală epică

Spectacolul aduce pe aceeaşi scenă mulţi artişti diferiţi, toţi extrem de talentaţi:  pian solo, baterie rock, orchestră de coarde şi artişti solo, vocal şi instrumental. Cu ajutorul lor, publicul este transpus într-o călătorie fascinantă, printr-o serie de scene muzicale care i se revelează în permanenţă. Diferitele stări muzicale oferă publicului o experienţă intensă şi memorabilă, precum un rollercoaster al emoţiilor, amplificată de cele mai noi tehnologii în materie de sunet, scenă, lumini şi proiecţii video.

Cel mai spectaculos concert de pian din lume

HAVASI reprezintă una dintre cele mai de succes poveşti din lumea muzicii instrumentale. Este singurul pianist clasic care umple cu regularitate stadioanele datorită propriilor compoziţii. Spectacolul unic de pe scenă are la bază conceptul original al directorului american de creaţie Brian Burke (spectacolul lui Céline Dion – „The New Day” din Las Vegas, Il Divo, America’s Got Talent) şi al designerului vizual francez Gilles Papain (Cirque du Soleil, Marseilles opera, Ballet de Monte Carlo).

HAVASI a cântat în faţa a peste 46.000 de oameni într-un singur weekend la Papp Laszlo Sports Arena din Budapesta, afirmându-şi statusul de adevărat fenomen muzical. Spectacolul din acel weekend l-a propulsat pe locul #2 în clasamentele Billboard Boxscore şi Pollstar pentru numărul de bilete vândute la nivel mondial – un nivel al succesului care depăşeşte chiar şi spectacolele de top rock şi pop. HAVASI Symphonic au umplut cel mai mare stadion al Austriei în anul 2016, iar în acest an vor debuta în Germania în Berlin, la Mercedes-Benz Arena.

Muzica din spectacol a fost pe locul #2 în clasamentul Billboard al concertelor internaţionale, albumul #1 pe iTunes şi #1 absolut pe Deezer: Artistul #1, Albumul #1 şi Melodia #1.

Spectacol de calitate pentru întreaga familie

Personalitatea carismatică a lui HAVASI, capacitatea sa de a crea spectacol şi elementele vizuale fabuloase vor face ca această noapte să fie de neuitat. Spectacolul va tăia respiraţia întregii familii, copiii putând face cunoştinţă cu instrumentele clasice într-un mediu modern, care să le facă plăcere. Spre deosebire de concertele tradiţionale de muzică clasică, la acest spectacol nu este nicio problemă dacă un copil nu poate rămâne aşezat, în linişte şi fără a-şi manifesta bucuria şi entuziasmul, pe durata întregului concert. Părinţii sunt încurajaţi fără rezerve să vină la concert împreună cu copiii lor cu vârsta de cel puţin 3 ani. (R.N.)

EUROPAfest – Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti no. 1 în România

Cel mai prestigios concurs internaţional de muzică clasică derulat în România se pregateşte pentru ediţia cu numarul 24, derulată între 13 şi 20 mai 2017 la Bucureşti şi Sibiu.

108 flautişti din 36 de ţări – Austria, Belgia, Bulgaria, Canada, Cehia, China, Columbia, Coreea de Sud, Croaţia, Elveţia, Franţa, Germania, Grecia, Israel, Italia, Japonia, Letonia, Marea Britanie, Mexic, Muntenegru, Olanda, Polonia, Rep. Moldova, România, Rusia, Serbia, Singapore, Slovacia, Slovenia, Spania, SUA, Taiwan-China, Turcia, Ucraina, Ungaria, Venezuela, vor concura pentru premii de 10.000 Euro.

Juriul este format din artişti ai scenei internaţionale şi profesori de la academii de prestigiu din Italia, Franţa, China, Israel, Ungaria şi România. Primele etape se desfăşoară în Bucureşti, iar Finala la Sala Thalia din Sibiu, alături de orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu.

Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti este un eveniment de ţinută, care s-a remarcat în peisajul cultural autohton şi internaţional prin calitatea muzicală prezentată, prin numărul record de participanţi înregistrat la un concurs organizat în România, dar şi datorită carierelor de succes şi recunoaşterii mondiale ulterioare de care s-au bucurat de-a lungul timpului laureaţii săi. Derulat anual din 1994, concursul a inclus alternativ diferite discipline: pian, vioară, clarinet, flaut, compoziţie, canto, 2017 fiind dedicat flautului.

Misiunea concursului este de a descoperi, a premia şi a promova valorile noii generaţii a muzicii clasice, de a sprijini tinerii artişti în construirea unei cariere de succes, de a încuraja mobilitatea şi a oferi o platformă de schimburi interculturale.

Dep[şind graniţele unui concurs tradiţional de muzică clasică, JIMCDL oferă participanţilor şansa de a beneficia de master-classes cu specialişti din ţară şi străinatate, iar caştigătorii sunt incluşi cu prioritate în programele naţionale şi internaţionale derulate de organizatori: Turneul Laureaţilor, PROMS-Jazz & Classic etc. Astfel, fiecare participant are şansa să-şi exploateze potenţialul la maximum, să interacţioneze cu muzicieni din alte ţări, să-şi îmbogăţească cunoştinţele, totul într-un mediu deschis, care încurajează performanţa.

Cu prilejul Lipatti 100, aniversarea a 100 de ani de la naşterea pianistului şi compozitorului Dinu Lipatti, organizatorii acordă studenţilor şi elevilor accesul liber la manifestări. De asemenea, directorul concursului, Dl. Luigi Gageos sprijină apropierea tinerilor români de muzica clasică, prin implicarea unui numar de 30 – 40 voluntari în derularea evenimentului.

Jeunesses International Flute Competition Dinu Lipatti are loc sub umbrela EUROPAfest, singurul festival din Europa care reuneşte 4 genuri muzicale – jazz | blues | pop | clasic. Sub sloganul It’s all about live quality music!, EUROPAfest, prezintă în perioada 11 – 20 mai peste 300 de artisti / 45 de ţări. Agenda mai cuprinde: Opening Gala – Bucuresti & Sibiu, concerte de jazz, blues, pop si muzica clasica, Bucharest International Jazz Competition, master-classes şi workshopuri, Caffe Festival, Festival’s corner şi Gala EUROPAfest. (R.N.)

Ediţia a XIII-a a Festivalului Muzicii Maghiare, desfăşurată sub ediga Anului Kodály

Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti organizează în perioada 16-19 mai 2017 concursul de interpretare pentru tineri muzicieni: Festivalul Muzicii Maghiare. Scopul festivalului este propagarea în România a valorilor muzicii clasice şi contemporane maghiare, precum şi descoperirea şi promovarea tinerelor talente româneşti care se angajează să interpreteze şi opusuri din literatura muzicală maghiară. În cele trei seri ale festivalului îşi vor măsura talentul tineri artişti (peste 18 ani) prin interpretarea unui program de 20-25 de minute, cuprinzând aproximativ o treime muzică maghiară şi două treimi muzică românească şi/sau universală. Pot participa solişti sau duo-uri. În cazul interpreţilor vocali se acceptă lieduri şi arii din opere.

Înscrierile se fac până luni, 8 mai 2017 la Institutul Maghiar din Bucureşti, la sediul din str. Gina Patrichi nr. 8, Bucureşti, cod poştal 010449, depunând/expediind la secretariatul institutului curriculum vitae, programul de concurs, respectiv înregistrarea piesei/pieselor compozitorilor maghiari, pe baza căreia va avea loc preselecţia. Rezultatele preselecţiei vor fi comunicate pe data de 10 mai prin e-mail, la adresa indicată de către fiecare concurent. Nu se percepe taxă de participare.

Premiul primilor trei clasaţi este posibilitatea de a susţine câte un concert la una din institutele maghiare din străinătate, precum şi la Universitatea de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta. În mod tradiţional va vota şi publicul, iar alesul acestuia va avea posibilitatea de a susţine un recital integral la institutul nostru.

Spectacolele-concurs vor avea loc la Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti (str. Gina Patrichi nr. 8) în zilele de marţi, miercuri şi joi, 16-18 mai 2017, începând cu ora 18.00.

Gala de premiere va avea loc vineri, 19 mai, în cadrul unui concert festiv în cadrul căruia Trio Energico din Ungaria, înfiinţat în băncile Universităţii de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta de violonista Ilosfai Csenge, violoncelista Mády Szabó Eszter şi pianista Vida Mónika Ruth, va interpreta cu precădere lucrări camerale compuse de Kodály Zoltán (1882-1967), ediţia actuală a Festivalului Muzicii Maghiare desfăşurându-se sub egida Anului Kodály. (R.N.)

Creatorul lui Alien, celebrat la TIFF 2017. Potretul unui artist unic – H.R. Giger.

Biomecanică, suprarealism, creaturi întunecate şi obiecte futuriste – artistul elveţian H.R. Giger, maestru al realismului fantastic, va fi celebrat la cea de-a 16-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film Transilvania (2 – 11 iunie 2017, Cluj-Napoca), în cadrul unei retrospective. Faimos pentru design-ul creaturii extraterestre din filmul SF iconic Alien (1979), care i-a adus un premiu Oscar, Giger a creat, în 45 de ani, o colecţie impresionantă de lucrări unice.

Portretul H.R. Giger va cuprinde filme care explorează culisele creaţiei lui, precum şi două titluri din seria Alien, ambele regizate de Ridley Scott: primul, cel din 1979, şi cel mai recent, Alien: Covenant (2017), care se va lansa anul acesta. Invitaţi speciali la TIFF vor fi regizorul Zev Deans, un pasionat al operei lui şi cel care organizează un festival H.R. Giger, şi Leslie Barany, fostul agent şi prieten apropiat al regretatului artist.

H.R. Giger (1940 – 2014) s-a născut într-o familie de chimişti în Chur, Elveţia, a studiat arhitectură şi design industrial şi şi-a dezvoltat stilul unic descoperind aerografia, cu ajutorul căreia a creat peisajele biomecanice întunecate, suprarealiste, care i-au adus faima. Cea mai cunoscută carte a sa, Necronomicon (1977) l-a fascinat pe Ridley Scott, care l-a abordat pentru Alien. Filmul i-a adus un Oscar pentru efecte vizuale, trofeu acordat atât pentru creatura din film, în toate ipostazele ei, cât şi pentru interiorul navei spaţiale şi exterioare. Artistul a mai creat obiecte pentru Poltergeist II, Species, dar şi schiţe pentru legendarul film niciodată realizat al lui Alejandro Jodorowsky, Dune.

Cărţi, sculpturi, picturi, obiecte de design interior, filme, postere, coperte de albume – toate au fost reunite în Muzeul H.R. Giger, deschis în 1998 în Chateau Saint Germain. Faimoase sunt şi „Giger bars”, baruri cu un design unic în lume, concepute de artist. Peste 20 de cărţi au fost dedicate operei sale, iar muzee din Paris, New York, Praga, Frankfurt, Moscova sau Istanbul au organizat ample retrospective.

Cinefilii vor avea ocazia rară să exploreze lumea lui H.R. Giger la TIFF. Alături de cele două filme Alien, retrospectiva cuprinde două calupuri de scurtmetraje. Primul, The Collaborations of H.R. Giger, surprinde câteva dintre colaborările sale cu alţi artişti: trupa Blondie, pentru albumul Koo Koo, în A New Face of Debbie Harry (1982, F.M. Murer), şi pictorii Claude Sandoz şi Walter Wegmüller, în Tagtraum (1973, r. J.J. Wittmer). În Swissmade 2069 (1982, r. F.M. Murer), o distopie SF realizată din perspectiva unui extraterestru, Giger îşi face debutul în design de costume şi recuzită.

Al doilea calup îi introduce pe spectatori în culisele creaţiei lui Giger: Behind the Scenes of H.R. Giger’s studio. În Passagen (1970, r. F.M. Murer), fascinat de mecanica erotică a strivirii cutiilor metalice la groapa de gunoi, Giger creează o serie celebră de picturi, numită Passagen. Interviuri cu prieteni, membri ai familiei, curatori şi colecţionari conturează un portret intim al artistului în Giger’s Necronomicon (1975, r. J.J. Wittmer), în timp ce Giger’s Alien (1979, r. Mia Bonzanigo & J.J. Wittmer) documentează vârful carierei sale – lucrul pe platourile de filmare la Alien. (R.N.)

Sorin Zlat Quartet îl invită pe saxofonistul american Woody Witt pe scena ARCUB, la început de aprilie

Stagiunea Artist in Residence continuă în luna aprilie cu invitaţi de talie internaţională, primul concert avându-l ca invitat special pe celebrul saxofonist de origine americană, Woody Witt.

O fuziune surpinzătoare de jazz, muzică latino, pop și clasică, proiectul Sorin Zlat Quartet ce îl are ca invitat special pe saxofonistul Woody Witt (US), ajunge pe scena ARCUB – joi, 13 aprilie, ora 19:30. Un testament al universalităţii muzicii, cu cei patru muzicieni provenind din generaţii și școli de gândire diferite, dar unificaţi de către limba comună a jazzului, evenimentul face parte din stagiunea Artist In Residence, curatoriată ce cunoscutul pianist Lucian Ban. Evenimentul este organizat de Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

Concertul susţinut de Sorin Zlat Quartet alături de saxofonistul Woody Witt va cuprinde atât compoziţii personale inlcuse pe ultimul album semnat de pianistul Sorin Zlat – Endurance (2015), cât și creaţii noi ce vor fi prezente pe următorul său material discografic, alături de compoziţii semnate de saxofonistul Woody Witt.

Sorin Zlat (RO) – pian

Woody Witt (USA) – saxofon

Andrea Marcelli (GER) –tobe

Răzvan Cojanu (RO) – contrabas

În toamna anului 2016, pianistul român Sorin Zlat a călătorit în Statele Unite ale Americii pentru a susţine o serie de concerte alături de saxofonistul american Woody Witt. Proiectul s-a bucurat nu numai de un succes bine meritat, dar a dat naștere și unei colaborări inedite între Sorin și Woody Witt, saxofonist, compozitor și profesor universitar din Houston, Texas. Cu Andrea Marcelli la tobe și Răzvan Cojanu la contrabas, acest quartet dinamic dorește să aducă publicului din București un repertoriu original și diversificat. (R.N.)

Primele proiecţii KineDok powered by One World Romania ediţia 2017 din ţară

One World Romania continuă pentru al treilea an consecutiv programul de distribuţie alternativă de documentare creative. Ediţia a treia Kinedok aduce 16 filme provocatoare produse în ţările participante la program, ce vor fi proiectate în spaţii neconvenţionale, pe tot parcursul anului, în muzee, pub-uri, galerii, biblioteci etc.

Publicul larg din mai multe oraşe din România are şansa de a viziona documentare care nu sunt disponibile în distribuţia convenţională sau chiar în afara ţării de origine a acestora. KineDok oferă nu numai producţii de top, dar şi discuţii post-proiecţii cu regizori, invitaţi speciali şi cineaşti. Alături de aceştia, fiecare proiecţie invită participanţii la discuţii libere, lejere, pe teme de actualitate.

România oferă două documentare multipremiate la festivalurile internaţionale şi apreciate de presă de specialiate. Câştigătorul premiului Gopo pentru cel mai bun documentar în 2017 ”Doar o răsuflare” prezintă şapte ani din viaţa familiei Sicrea, cu provocările şi încercările prin care trec Dobrin, soţia lui, Lia, şi cei trei copii ai lor. Dobrin aşteaptă să se întâmple o minune care să o facă pe fiica lui cea mică să se ridice din scaunul cu rotile şi să meargă. Parte a campaniei “Salvaţi marele ecran”, ”Cinema, Mon Amour” descrie eforturile extraordinare făcute pentru a menţine deschise cinematografele vechi din România.

Din seria KineDok 2017 fac parte şi patru filme din selecţiile anterioare ale Festivalului de film documentar şi drepturile omului One World Romania, din care amintim: Câştigătorul premiului One World România 2017,  ”Un film autist normal” (Republica Cehă, 2016), ”FC Roma” (Republica Cehă, 2016), ”Regina Tăcerii” (Polonia, Germania, 2014) şi Liberi (Croaţia, 2015).

În perioada 01 aprilie – 31 aprilie au loc 11 de proiecţii KineDok powered by One World România în 10 oraşe din ţară. (R.N.)

Din pubelă pe simeză: noile picturi Vladimir Şetran

Universitatea Nationala de Arte Bucureşti în parteneriat cu galeria AnnArt prezintă expoziţia de pictură şi desen Vladimir Setran: Partituri.

Originea si destinatia acestor lucrari fac seria sa fie memorabila încă înainte de întâlnirea sa cu publicul: inspiraţia porneşte dintr-o întâmplare, care –  ca multe marca Şetran –  devine antologică: în iarna lui 2016, artistul a gâsit un vraf de partituri aruncate într-o pubelă de lângă atelierul său de pe strada Pangratti. A fost tulburat de destinul lor ”muritor” şi inspirat să le ofere o nouă rundă de viaţă, transformandu-le, prin fotografiere, colaj şi intervenţie de pictură, în seria de lucrari care astâzi sunt expuse în noul spaţiu al Univesităţii Naţionale de Muzică şi care, prin donaţia ce urmează acestei expoziţii, vor intra în patrimoniul acestei  instituţii de învăţământ de mare tradiţie.  Este un proiect care vorbeşte despre dialogul şi întălnirea profundă între artele contemporane.

Unul dintre primii şi cei mai influenţi profesori ai design-ului românesc,  Vladimir Şetran s-a născut în 1935, la Dăncăuţi, Hotin şi a studiat artele plastice la Cluj şi Bucureşti. Are o operă impresionantă, construită pe parcursul a peste jumătate de secol: pictură figurativă şi abstractă de mare forţă, desen şi grafică – în reprezentări hedoniste dar şi auster-reflexive ale lumii. Hiperactiv în varii experimente vizuale, Şetran lucrează cu instrumente de lucru singulare, inventate de el însuşi. Sunt celebre seriile sale de Nuduri, expuse in pomii in floare ai livezii sale din satul Scorţeni,  sau cele Fără titlu, lucrări în care petele intense de culoare alunecă pe pânză ca o lavă primordială,  sau nu mai puţin impresionantele sale  Fructe şi legume, devenite, prin ludicul şi minuţia desenului,  personaje  de antologie estetică. Are în palmares expoziţii în România şi în străinătate – de la Paris la Praga, de la Moscova la Viena şi Ulan Bator, cu o răsunătoare participare în 1971 la Festivalul Internaţional de la Edinburgh.  Lucrările sale se găsesc în colecţii private în România, Franţa, Austria, Germania, SUA, Turcia, Liban sau Marea Britanie. Decorat cu Ordinul Meritul Cultural şi Ordinul Serviciul Credinciosîn grad de Cavaler, Şetran este totodată laureat al Premiului pentru Pictură UAP (1964) şi al  Premiului pentru Artă Monumentală UAP (1984). Din 2011 este reprezentat de galeria AnnArt, unde are la activ şase participări în expoziţii de grup şi şase personale de anvergură (Sânziene, în 2012, apoi sezonul Şetran: Jurnal deschis, în 2013, Fără titlu, Etcetera în 2014 – 2015 şi Cahiers du Cinema,  în 2016). Trăieşte şi lucrează în Bucureşti.

Expoziţia din sala Mediateca a UNMB (Conservator) este deschisă publicului  în perioada 4 aprilie – 4 iunie 2017, intre orele 10 – 18. (R.N.)

Compania ”Tompa Miklós” participă din nou la Festivalul Naţional Maghiar de Teatru ”Poszt”!

Teatrul Naţional Târgu Mureş Compania ”Tompa Miklós” participă din nou la cel mai prestigios eveniment teatral din Ungaria, Festivalul Naţional Maghiar de Teatru, care de 17 ani se organizează în oraşul cu mari tradiţii culturale: Pécs, de unde şi monograma festivalului: ”POSZT”. La a 17-a ediţie a POSZT, care va vea loc în perioada 8-17 iulie 2017, Compania ”Tompa Miklós” va prezenta în concurs spectacolul „Pasărea retro se loveşte de bloc şi cade pe asfaltul fierbinte / Retromadár blokknak csapódik és forró aszfaltra zuhan” de Radu Afrim, în regia autorului.

În festival, ai cărui selecţioneri au fost regizorul Árpád Árkosi şi criticul Dezső Kovács, în Sala Mare şi în Sala Studio ale Teatrului Naţional din Pécs, precum şi în Hala EXPO Center din localitate, vor fi prezentate 7 spectacole de scenă mare şi 7 spectacole de cameră.

Spectacolul „Pasărea retro se loveşte de bloc şi cade pe asfaltul fierbinte / Retromadár blokknak csapódik és forró aszfaltra zuhan” de Radu Afrim va putea fi vizionat în 11 iunie, la ora 21.00, pe scena mare al Teatrului Naţional din Pécs. Spectacolul ne ghidează în anii ’70-’80, în perioada „socialismului prosper”, când locuitorii blocurilor gri aveau un mod aparte de viaţă.

Distribuţia: László Csaba, Takács Örs, B.Fülöp Erzsébet, Lőrincz Ágnes, Simon Boglárka Katalin, Kádár Noémi, Gecse Ramóna, Csíki Szabolcs, Varga Balázs, Bokor Barna, Berekméri Katalin, Fülöp Bea, Kiss Bora, Keresztes Varga Andrea, Ördög Miklós Levente, Tollas Gábor, P.Béres Ildikó, Biluska Annamária, Nagy Dorottya, Moldován Orsolya, Bartha László Zsolt, Huszár Gábor, Ruszuly Ervin, Kiss Péter, Kiss Anna, Sebesi Borbála, Pál Mátyás, Sebesi Sarolt, Hunyadi Virág, Szakács László. Regia: Radu Afrim, decor-costume: Irina Moscu, asistent regie: Fülöp Bea, asistent scenograf: Andreea Tecla, videomapping: Andrei Cozlac, asistent videomapping: Marian-Mina Mihai, univers sonor: Radu Afrim, Gáspár Álmos, Pál Petra, coregraf: Ruszuly Ervin. (R.N.)