Incontestabil, Ada Milea este un fenomen, un talent complex cu un fantastic simţ al spectacolului, o artistă care reinventează viaţa după simţirea, sensibilitatea şi intuiţiile ei. Nu ne-am mira dacă am afla că Ada Milea trăieşte de fapt pe un tărâm magic, accesibil numai ei. Azi, la aniversare, îi dorim inspiraţie, bucurii şi sănătate!
În cadrul unui schimb cultural româno-american, Muzeul Naţional al Hărţilor şi Cărţii Vechi în colaborare cu Blue Hill Art & Cultural Center organizează expoziţia “O selecţie de gravori americani contemporani”. Expoziţia prezintă 34 de lucrări de gravură a 11 artişti americani: James Reed, Alexandra Eckhardt, Joel Beckwith, Ann Chernow, Andre Junget, Ben Ferguson, Dale Bradley, Joanna Dickey, Lyell Castonguay, Nomi Silverman, Andrew Murdoch.
Tehnicile contemporane de gravură le oferă artiştilor nebănuite posibilităţi de a folosi materialele şi procesele de gravură, de la cele tradiţionale şi până la gravura digitală şi la imaginile realizate pe computer. Lucrările artiştilor americani aduc în atenţia publicului diferite tehnici de gravură, precum xilogravura, litografia şi acvaforte.
Fiecare proces de gravură presupune un set de variabile şi probleme care trebuie rezolvate. Gravura este un procedeu prin care se creează multipli, iar artistul se exprimă prin intermediul materialului pe care urmează să realizeze lucrarea. În cazul litografiei, adâncimea imaginii merge dincolo de linia desenată. Când lucrează cu placa de metal, artistul trebuie să dea dovadă de o tehnică ireproşabilă pentru a realiza un print de calitate. Placa de lemn îi permite să experimenteze cu materia. Astfel, opera finală este o combinaţie între “sufletul artistului” şi talentul şi măiestria de care acesta dă dovadă.
Curatori: Silvia Suciu şi Barbara Sussman. Expoziţia va putea fi vizitată până la 3 septembrie. (R.N.)
Vama sub lumini de Oscar (VSLO) este mai mult decât un festival de fotografie şi film. Tot aşa cum este mai mult decât un festival de muzică sau de teatru. Pentru că, de şapte ani, VSLO promovează un concept nou în care primează valoarea oamenilor, nu a banilor.
Vama sub lumini de Oscar a plecat încă de la început de la ideea de a promova şi încuraja exprimarea liberă, creativitatea, talentul, pasiunea, prietenia, comunitatea. Pornind de la această idee, festivalul a oferit tuturor participanţilor (la modulele practice de fotografie, film, muzică, pictură, teatru şi sculptură) posibilitatea de a lua parte gratuit la toate cursurile şi seminariile susţinute de unii dintre cei mai importanţi lectori din ţară şi din străinătate, a încurajat talentul unor tineri fotografi si videografi prin organizarea gratuită de vernisaje sau proiectii şi a creat o comunitate unică în România. De asemenea, toate activităţile din cadrul festivalului (proiecţii de filme documentare, proiecţii de filme de lung şi scurt metraj, proiecţii de fotografie, expoziţii foto şi de pictură, piese de teatru şi concerte) antrenează publicul din Vamă intr-o multitudine de activităţi culturale şi îi ţine conectaţi la evenimentele zilnice.
Timp de zece zile festivalul trăieşte împreună cu Vama Veche. Timp de 10 zile, Vama Veche devine cel mai important centru cultural din România.
Ediţia din acest an se va desfăşura în perioada 18 – 27 august. (R.N.)
După o primă ediţie care a rezultat în trei spectacole de succes, Primăria Municipiului Bucureşti, prin Teatrul Nottara, organizează a doua ediţie a Laboratorului de Teatru DENS (14-21 august 2017), coordonat de Oleg Loevski, critic, profesor, producător de teatru, director artistic. Prima ediţie a laboratorului s-a bucurat de mare succes, atât în rândul publicului, cât şi în cel al profesioniştilor din teatru, astfel că toate cele trei schiţe de spectacol propuse de echipa lui Loevski au intrat în repertoriul Nottara în stagiunea 2016/2017 (Iubirea la oameni de Dmitri Bogoslavski, 8 femei de Robert Thomas şi Burlaci şi burlăciţe de Hanoch Levin).
Oleg Loevski este unul dintre cei mai influenţi producători de teatru din Rusia, iniţiator al unor serii de ateliere (“Regia tânără şi teatrul profesionist”) şi seminarii de dramaturgie contemporană în Sankt Petersburg, Samara, Voronej. Este membru al Asociaţiei Internaţionale a Teatrelor pentru Copii şi Tineret din Rusia, director adjunct al Teatrului pentru Tineret din Ekaterinburg, unde este responsabil cu relaţiile internaţionale. Oleg Loevski este laureat al unor premii importante, printre care Premiul Internaţional Diaghilev şi Premiul Internaţional Stanislavsky. Este dramaturg, dar scrie şi scenarii de film, fiind câştigător al Premiului Guvernatorului Regiunii Sverdlovsk pentru cinema, pentru scrierea, împreună cu L. Porokhnya, a scenariului filmului The kid (regia: V. Makeranets).
Ritmul de lucru în cadrul laboratorului este intensiv, se va repeta pe o perioadă de cinci zile, timp în care actorii – care primesc textul şi rolul corespunzător la prima vedere -, alături de regizori vor ridica spectacolele. Montarea care va fi desemnată câştigătoare la finalul laboratorului, în urma votului publicului, va intra în repertoriul teatrului în stagiunea următoare. Pentru ediţia din 2017, vor fi invitaţi în proiect trei regizori ruşi (Alexei Logacev, Vladimir Smirnov şi Roman Ilyin-Feodori) care vor lucra pe trei texte din dramaturgia clasică română, de Mihail Sebastian, Camil Petrescu şi Aurel Baranga.
Alexey Logachev, născut la data de 16 octombrie 1985, a studiat la Universitatea de Stat din Nijegorod, în cadrul Facultăţii de Matematică şi Cibernetică între 2002-2007, urmând ulterior cursurile Institutului Rus de Arta Teatrală (2007-2011), sub coordonarea E.B. Kamenkovici şi D.A. Krâmova. A regizat numeroase spectacole la diferite teatre din Rusia, precum A fost odată în regatul magic, după piesa Ivan Ţareivici a lui Iuli Kim, Teatrul Tânărului Spectator din Nijegorod (2011), Casting al fraţilor Presniakov, Teatrul de Stat al Tineretului (2012), Tarantula, Maestrul Caligrafiei, după un roman de Anna Baturina, SamART, Samara (2013), Adolescenţa de Yaroslava Pulinovici, după nuvela omonimă lui L.N. Tolstoi, Teatrul Tânărului Spectator I. Kiselev din Saratov (2014). În anul 2016, spectacolul său Îmblânzirea scorpiei, după William Shakespeare, a obţinut Diploma Festivalului de Teatru National Rus pentru Tineret V.S. Zolotuhin la categoria “Talent regizoral”.
Vladimir Smirnov, născut pe 5 aprilie 1984, a absolvit Şcoala Superioară de Teatru M.S. Şcepkin din Moscova (sub îndrumarea artistică a lui N.N. Afonin), în 2006, iar în 2014, cursurile Institutului Naţional de Artă Teatrală din Moscova (coordonator S.V. Jenovacia). Printre spectacolele regizate de el, se numără Scapin de J.B. Moliere, Institutul Naţional de Artă Teatrală din Moscova (spectacolul a obţinut Premiul pentru Cea mai bună regie în cadrul Festivalului “Primăvara Studenţească – 2011, obţinând, de asemenea, Marele Premiu şi Premiul publicului în cadrul celei de-a XXXII-a ediţii a Festivalului Internaţional desfăşurat de Institutul Cinematografic Rus S.A. Gherasimova). Are experienţă şi ca actor de teatru (Umanoid, regia V. Râjii, 2008, Eroul, regia O. Lâsak, Teatrul Doc, 2007, WOOZOO, regia O. Gluşkov, 2012 etc.) şi de film (Provocatorul, regia Stanislav Şmelev, 2014, Infracţiunea, în rolul lui Semion, regia Maksim Vasilenko, 2016, De cealaltă parte a morţii, în rolul lui Govorov, regia Serghei Cekalov, 2017 etc.).
Roman Ilin-Feodori a absolvit, în 2004, Academia de Stat de Artă Teatrală din Sankt Petersburg, în cadrul căreia a urmat cursurile de regie ale lui Ghenadi Trostianenţki. Ca regizor, a montat spectacole pe scenele multor teatre din Rusia precum şi din Ţările Baltice, inclusiv la Teatrulul de Artă Cehov din Moscova şi Teatrul Rus de Stat al Naţiunilor. A îndeplinit funcţia de prim-regizor al Teatrului de Dramă V.M. Şukşin din Altai, iar din anul 2011, pe cea de prim-regizor al Teatrului Tânărului Spectator din Krasnoiarsk, preluând coordonarea artistică a acestuia, în anul 2016. Sub îndrumarea artistică a lui Roman Fedori, în cadrul Teatrului Tânărului Spectator din Krasnoiarsk, a fost desfăşurată o serie de proiecte atât artistice, cât şi socio-culturale: Laboratorul de Dramaturgie şi Regie Contemporană “Cuier”, laboratorul dramaturgic pentru adolescenţi “ClassAct” (2013), precum şi un proiect cu participarea copiilor cu probleme auditive “Vocea omenească” (2014). Spectacolele lui Roman Feodori au fost premiate în cadrul festivalurilor internaţionale, naţionale şi regionale, fiind incluse frecvent atât în programul principal al Festivalului Naţional Rus de Teatru “Masca de Aur”, cât şi în cadrul secţiunii “Off”. Este laureat al Premiul de Teatru Naţional “Masca de Aur” (2012) pentru spectacolul Mama Curaj şi copiii ei (Teatrului de Dramă V.M. Şukşin din Altai), iar spectacolul său, Crăiasa Zăpezii de H.C. Andersen (Teatrul Tânărului Spectator din Krasnoiarsk), a fost nominalizat la Premiul “Masca de Aur – 2014 şi a obţinut Premiul pentru cel mai bun spectacol în cadrul celei de-a IX-a ediţii a Festivalului Naţional Rus de Artă Teatrală pentru Copii “Arlechin”. În anul 2014, lui Roman Feodori i-a fost acordată distincţia Guvernului Regiunii Krasnoiarsk pentru contribuţia sa la păstrarea şi dezvoltarea culturii regionale.
În premieră, în cadrul Laboratorului de Teatru DENS, se va organiza şi un workshop de secretariat literar, destinat secretarilor şi PR-ilor literari, consultanţilor artistici din teatrele din toată ţara, susţinut de Oleg Loevski şi de criticul de teatru Pavel Andreevici Rudnev. Născut în 1976, în oraşul Himki, Pavel Rudnev este critic de teatru, manager teatral, doctor în istoria artelor. Este consilierul de proiecte al directorului artistic al Teatrului de Artă din Moscova A.P.Cehov (MHT) şi al rectorului Şcolii de Studii Teatrale MHAT. A absolvit Facultatea de Teatrologie a Universităţii Ruse de Artă Teatrală GHITIS (1998), la clasa Nataliei Krîmova, cu specializarea Dramaturgie contemporană. A publicat peste o mie de articole de critică teatrală, este membru al colectivului de redacţie al revistei “Dramaturgia Contemporană”, membru al juriului premiilor de dramaturgie. Ţine un curs de critică teatrală la Universitatea Rusă de Artă Teatrală RATI (GHITIS), precum şi la diferite şcoli de stat: Universitatea Rusă de Stat de Ştiinţe Umaniste RGGU, Şcoala de Studii Teatrale MHAT, Şcoala lui Ghenadie Dadamian etc.
Workshopul de secretariat literar va avea loc în perioada 19 – 21 august, la Teatrul Nottara, iar spectacolele rezultate în urma laboratorului vor fi programate pe 20 şi 21 august, la cele două săli ale Teatrului Nottara. (R.N.)
Luni, 7 august, în cadrul Galei de Deschidere a Festivalului, regizorul mexican Michel Franco – invitatul special al acestei ediţii – va primi Trofeul ANONIMUL pentru contribuţia sa la frumuseţea cinematografiei universale. Gala de Deschidere va fi urmată de proiecţia în premieră în România a filmului, APRIL’S DAUGHTER/ LAS HIJAS DE ABRIL, pentru care Michel Franco a obţinut Premiul Juriului Un Certain Regard, la Festivalul de Film de la Cannes 2017.
Filmul urmăreşte povestea Valeriei, o adolescentă de 17 ani, care, atunci când rămâne însărcinată, ezită să-şi anunţe mama. Avril, cea care a fost mama mult absentă pentru fiicele ei, Valeria şi Clara, aparent este gata să ajute, însă ezitările adolescentei se dovedesc întemeiate. Rolul mamei este interpretat de actriţa Emma Suarez, cunoscută publicului şi din filmul lui Pedro Almodovar, Julieta, unde interpreta personajul omonim.
Competiţia de lungmetraj din acest an propune 6 titluri selectate de curatorul Ludmila Cvikova: “The Burglar”, regia Hagar Ben-Asher, Israel-Germania-Franţa, 2017 (Competiţia oficială, Festivalul Internaţional de Film de la Rotterdam, 2017), “Quality Time”, regia Daan Bakker, Olanda- Norvegia, 2017 (Premiul Movie Zone al Dutch Youth Jury, Festivalul Internaţional de Film de la Rotterdam, 2017), “Mariţa”, regia Cristi Iftime, România, 2017 (Marele Premiu al Juriului FEDEORA pentru Cel mai bun film din Competiţia East of the West, Festivalul Internaţional de Film de la Karlovy Vary, 2017), “Los Nadie/The Nobodies”, regia Juan Sebastián Mesa, Columbia, 2016 (Premiul Publicului pentru Cel mai bun lungmetraj- Venice International Film Critics’ Week, 2016), “Burning Birds”, regia Sanjeewa Pushpakumara, Franţa-Sri Lanka-Qatar- Olanda, 2016 (Competiţia New Currents, Festivalul Internaţional de Film de la Busan, 2016) şi “Sexy Durga”, regia Sanal Kumar Sasidharan, India, 2017 (Hivos Tiger Award, Festivalul Internaţional de Film de la Rotterdam, 2017). Aceste 6 filme concurează pentru Trofeul ANONIMUL, acordat exclusiv pe baza voturilor exprimate de publicul prezent la Sfântu Gheorghe.
Competiţia de scurtmetraj ANONIMUL 14 propune publicului un număr de 14 scurtmetraje romaneşti şi respectiv 14 scurtmetraje internaţionale selectate de criticul de film Ionuţ Mareş, care îşi începe mandatul de selector la această ediţie. Acestea au fost selectate dintr-un numar iniţial de peste 450 de scurtmetraje înscrise din 50 de ţări, respectiv 70 de scurtmetraje româneşti. Pe baza voturilor exprimate de public se vor acorda Cel mai bun scurtmetraj străin, respectiv Cel mai bun scurtmetraj românesc.
Competiţie scurtmetraj internaţional: “Because the World Never Stops”, regia Axel Danielson & Maximilein Van Aertryck, Suedia, “The Silence/Il Sienzio”, regia Farnoosh Samadi & Ali Asgari, Italia, “Olga”, regia Maxime Bruneel, Franţa, “You Are Seeing Things/Estas Vendo Coisas”, regia Bárbara Wagner & Benjamin de Búrca, Brazilia, “Ruah”, regia Flurin Giger, Elveţia, “After/Posle”, regia Hanna Jalali, Ucraina-Iran, “Beautiful Figure/Szep Alak”, regia Hajni Kis, Ungaria, “The Bridge Over the River/ Die Brucke Über den Fluss”, regia Jadwiga Kowalska, Elveţia, “State of Emergency Motherfucker”, regia Sébastien Petretti, Belgia, “Swedish Cousin/ La Pima Sueca”, regia Inés María Barrionuevo & Agustina San Martín, Argentina, “Till the End of the Day/ Dgis Bolomde”, regia Anna Sarukhanova, Georgia, “The Plumber/ Le Plombier”, regia Méryl Fortunat-Rossi & Xavier Seron, Franţa-Belgia, “Milk/ МОЛОКО”, regia Daria Vlasova, Rusia, “Pa Fuera”, regia Vica Zagreba, Franţa.
Competiţie scurtmetraj românesc: “Omul de pe Lună/ Man on the Moon”, regia Mihnea Aliciu, “Chers Amis”, regia Valeriu Andriuţă, “Substantiv comun de genul feminin/A Feminine Common Noun”, regia Marius M. Bogdan, “Anatema/Anathema”, regia Andreea Cristina Borţun, “Petrecere privată/Private Party”, regia Octav Chelaru, “După nouă sau zece ore/ Nine or Ten Hours Later”, regia Răzvan Dü, “Farul/The Headlight”, regia Ionuţ Gaga, “Ana se întoarce/ Ana is coming back”, regia Ruxandra Ghiţescu, “Fatala”, regia Alexandru Marinică, “Mă cheamă Costin/My name is Costin”, regia Radu Potcoavă, “Idiotul/The Idiot”, regia Alexandru Ranta, “Scris/Nescris/Written/Unwritten”, regia Adrian Silişteanu, “Prima noapte/First Night”, regia Andrei Tănase, “Toate numele încep cu C/All the Names That Start With a C”, regia Sandra Isabela Ţenţ.
Accesul la toate evenimentele şi proiecţiile Festivalului este gratuit. Cea de-a XIV–a ediţie a Festivalului Internaţional de Film Independent ANONIMUL se va desfăşura la Sfântu Gheorghe, în Delta Dunării, în Complexul Green Village şi Green Dolphin Camping, în perioada 7 – 13 august. (R.N.)
cLoverFest se întâmplă la Muscel/Dâmboviţa, în fiecare an, la sfârşitul verii. Este un festival de coveruri dedicat iubitorilor de muzică bună, cântată live pe un vârf de deal. Muscelul (comuna Moroieni, jud. Dâmboviţa) este situat la aproximativ 130 de km de Capitală pe drumul Bucureşti-Târgovişte-Pucioasa-Moroieni-Sinaia.
Ediţia din acest an a festivalului include: jam sessions ad hoc şi open mike, teatru pentru copii şi alte artisticării. În plus, la barul din curte ne vom potoli setea (de bere, de cafea, de poveşti). În cele două zile ale manifestării, organizatorii ne-au pregătit concerte cu trupe cunoscute, după cum urmează: Luna Amară, Gray Matters, Fără Vise (vineri 4 august), respectiv Survolaj, Melting Dice, Cardinal, After Work (sâmbătă 5 august).
(R.N.)
În zilele de 4 şi 5 august 2017, la White Horse Rock’n Roll Costineşti (vis-a-vis de Teatrul de Vară), va avea loc a V-a ediţie Out Of Doors Fest.
Out Of Doors Fest 2017 este mai mult decât un festival de muzică, el reprezintă o formă de manifestare a spiritului liber şi creator, dorinţa de autodefinire şi reîmprospătare a legendei ce făcea din Costineşti unul dintre cele mai râvnite locuri de agrement şi bună dispoziţie, o oază de tinereţe şi vivacitate.
Out Of Doors Fest este un proiect construit pentru tineri, la care participă, în mod natural, toţi consumatorii de muzică, de la vârste cât mai fragede, până la cele înaintate.
Luând ca reper experienţele anterioare, Out of Doors Fest 2017 este un eveniment al cărui public va depăşi 4000 de spectatori (aproximativ 2000 de participanţi/zi). Trupele de deschidere la această ediţie a festivalului vor fi: Am Fost La Munte Şi Mi-a Plăcut (4 august), Folk & Rock Company şi Full Tones (5 august).
Accesul la eveniment, în fiecare dintre cele două zile de festival se va face începând cu ora 17:00. Ora de incepere a concertelor este 18:00.
De-a lungul celor patru ani în care s-a desfăşurat, Out Of Doors Fest şi-a propus să se facă remarcat nu numai ca un festival de muzică, ci şi ca un spaţiu de cultura originală, într-o încercare dârză de a reînvia spiritul tanar şi energic al Costineştiului de altădată.
În vara aceasta, tu ştii unde va fi distracţia! Out Of Doors Fest, 4-5 august 2017, White Horse Rock’n Roll Costineşti – două zile de festival care reunesc unele dintre cele mai bune voci şi trupe din România. Organizatorii ne invită să ne bucurăm împreună de atmosfera unui festival de top la care coordonatele de bază sunt: tinereţe, energie şi muzică bună la Costineşti! (R.N.)
Personalităţi ale culturii, artelor şi sportului, jurnalişti şi activişti civici vor fi prezenţi la Alexandria între 7 şi 13 august, ca invitaţi ai celei de-a 12-a ediţii a festivalului IDEO IDEIS. Echipa Funky Citizens (Elena Calistru, Cosmin Pojoranu şi Ovidiu Vanghele), jurnalista Elena Stancu şi fotograful Cosmin Bumbuţ (Teleleu), pictorul Roman Tolici şi fotbalistul Bogdan Stelea vor anima Seara povestitorilor, în cea mai plină zi a festivalului, sâmbătă, 12 august (începând cu ora 19:00). Artiştii scenei Claudiu Bleonţ şi Tudor Chirilă vor susţine fiecare câte un Masterclass – marţi, 8 august, respectiv miercuri, 9 august, de la ora 20, iar Marcel Iureş, preşedinte de onoare al festivalului, va urca pe scenă ca actor invitat în cadrul spectacolului “Un stejar”, în regia lui Bobi Pricop, care se va juca vineri, 11 august, la Casa de Cultură din Alexandria.
Tudor Chirila sustine un Masterclass la IDEO IDEIS 2017
Roman Tolici este povestitor invitat la Seara povestitorilor IDEO IDEIS 2017
Timp de o săptămână, între 7 şi 13 august, a 12-a ediţie a festivalului IDEO IDEIS oferă locuitorilor oraşului şi vizitatorilor o selecţie de activităţi demne de o capitală culturală: 19 spectacole de teatru (10 profesioniste + 9 spectacole de teatru tânăr), 14 reprezentaţii de spectacole stradale şi un concert Fanfara Transilvania în plin centrul oraşului, pe o scenă special amenajată vizavi de Casa de Cultură. Două dintre cele mai bune filme româneşti ale anului vor fi proiectate la Cinematograful din cadrul Casei de Cultură: Ana, mon amour, în regia lui Călin Netzer, care a fost la Festivalul de film de la Berlin, cu actorul alexăndrean Mircea Postelnicu în rolul principal (joi, 10 august, ora 20) şi Sieranevada, cel mai recent film al lui Cristi Puiu, prezentat la Festivalul de film de la Cannes (vineri, 11 august, ora 20).
De vineri până duminică, în grupe de către trei, mentorii Andi Vasluianu, Cătălin Ştefănescu, Marius Manole, Medeea Marinescu, Dorina Chiriac, Vlad Zamfirescu, Pavel Bartoş, Ofelia Popii şi Şerban Pavlu vor răspunde întrebărilor la Sesiunile de Q&A din Sala de şedinţe a Primăriei din Alexandria. Tot de vineri până duminică, cele 9 trupe de liceeni mentorate de ei îşi vor prezenta spectacolele publicului pe scena Casei de Cultură din Alexandria.
În afară de spectacolele invitate, toate evenimentele IDEO IDEIS (excepţie făcând atelierele dedicate liceenilor) sunt cu intrare liberă, în limita locurilor disponibile.
Spectacole invitate:
- Mal/praxis, de Bogdan Georgescu, cu Codruţa Vasiu, Cristina Ragos, Ştefania Marola, Cristina Blaga, Alexandra Gavrilov, Alexandra Spătărelu, Raj-Alexandru Udrea; Teatrul Radu Stanca din Sibiu, interzis sub 18 ani; marţi, 08 august, ora 19:00, Casa de Cultură
Spectacol destinat exclusiv comunităţii din Alexandria. Intrarea liberă, în limita locurilor disponibile.
- 20 noiembrie, de Lars Noren, în regia lui Eugen Jebeleanu, cu Ali Deac; Teatrul Radu Stanca din Sibiu, marţi, 08 august, ora 21:00, Conciato
- O mie de motive, de Duncan Macmillan, în regia lui Horia Suru, cu Florin Piersic Jr.; Point Bucureşti, miercuri, 09 august, ora 20:30, Casa de Cultură
- Cont(r)acte, de Mike Bartlett, în regia lui Cristi Juncu, cu Teodora Stanciu şi Diana Cavaliotti; Teatrul Act Bucureşti, nerecomandat sub 16 ani – miercuri, 09 august, ora 21:00, Conciato
- Don Juan, adaptare după Molière, regia Andrei şi Andreea Grosu, cu Dan Rădulescu, Liviu Pintileasa şi Dragoş Huluba; Teatrul de Comedie Bucureşti, joi, 10 august, ora 20:30, Casa de Cultură
- Mălăieş în Călcăieş, adaptare după Capra cu trei iezi, de Daniel Chirilă, cu Loredana Cosovanu, Alina Mîndru, Claudia Chiraş, Tiberiu Enache, Dumitru Georgescu, Ovidiu Cosovanu şi Daniel Chirilă; FRILENSĂR & Teatru LUNI de la Green Hours, joi, 10 august, ora 21:00, Conciato
- Un Stejar, de Tim Crouch, regia Bobi Pricop, cu Mircea Postelnicu & Marcel Iureş (actor invitat), nerecomandat sub 12 ani; Teatrul Tineretului Piatra Neamţ, vineri, 11 august, ora 20:30, Casa de Cultură
- Familia Fără Zahăr, de Mihaela Michailov, regia Radu Apostol, cu Mihaela Rădescu, Viorel Cojanu, Gabi Costin, Oana Puşcatu, Silvana Negruţiu şi Paul Dunca, nerecomandat sub 14 ani; Teatrul Mic, Asociaţia Replika – Bucureşti, sâmbătă, 12 august, ora 20:30, Casa de Cultură
- Jurnalul lui Adam şi al Evei, de Mark Twain, regia Eugen Gyemant, cu Dana Rogoz şi Dan Rădulescu; Godot Café Teatru Bucureşti, sâmbătă, 12 august, ora 21:00, Conciato.
Tema festivalului de anul acesta este autonomia, iar campania se desfăşoară sub întrebarea “Pe tine cine te minte?”. Spoturile video ale campaniei sunt testimoniale de la Alina Gavrilă Borţun (Creative Director), Adi Bulboacă (fotograf, Scena9), Elena Calistru (Funky Citizens), Svetlana Cârstean (poetă), Dorina Chiriac (actriţă, mentor IDEO IDEIS), Oana Giurgiu (producătoare, TIFF), Cristian Lupşa (editor, Decât o Revistă), Marius Manole (actor, mentor IDEO IDEIS), Cristian Neagoe (manager cultural, Street Delivery), Psihotrop (rapper), Vlad Tăuşance (trainer de comunicare), Alex Tocilescu (scriitor), Roman Tolici (artist) şi Vlad Levente Viski (activist, MozaiQ) despre mituri încă actuale în societatea românească. Artiştii Alexandru Nimurad, Sorina Vazelina şi Maria Zurbagiu au venit cu propriile interpretări asupra campaniei, declinate în cele trei vizualuri ale ediţiei de anul acesta a IDEO IDEIS. (R.N.)
Primăria Capitalei, prin creart – Centrul de Creaţie, Artă şi Tradiţie, redeschide în perioada 7 iulie – 6 august 2017, cinematograful în aer liber – CineParK în Parcul Herăstrău, intrarea Charles de Gaulle.
Aflat la cea de-a cincea ediţie, CineParK este un spaţiu dedicat oamenilor care caută neconvenţionalul şi care preferă să îşi petreacă timpul în aer liber, fiind o alternativă gratuită şi accesibilă la cinematograful clasic.
Astfel, timp de 5 weekenduri, bucureştenii au la dispoziţie un program ce va include aproximativ 30 de filme de referinţă, aparţinând tuturor genurilor cinematografice. Vor fi proiectate pe un ecran în aer liber, filme artistice de acţiune, dramă, mister, fantezie, comedie, thriller şi aventură în fiecare vineri, sâmbătă şi duminică, începând cu ora 20:30. “Fast and Furious”, “What Happens in Vegas”, 2The King’s Speech”, “Midnight in Paris”, sunt doar câteva dintre proiecţiile care vor avea loc în ediţia 2017.
Copiii sunt aşteptaţi cu filme de animaţie în fiecare vineri, sâmbătă şi duminică de la ora 19:00. Aceştia vor putea urmări filme precum “The Secret Life of Pets”, „The Aristocats”, “Finding Dory”, “Frozen”, “Pete’s Dragon” şi multe altele.
În Parcul Herăstrău – intrarea Charles de Gaulle, va fi amenajată şi o zonă de relaxare, în care spectatorii vor putea sta pe iarbă, pături sau pe scaune, alături de familie şi prieteni, iar în zona lounge publicul va putea achiziţiona gustări şi băuturi răcoritoare pe tot parcursul filmelor.
Conceptul evenimentului de ”cinema în aer liber” oferă publicului o experienţă cinematografică autentică, unde plăcerea vizionării unor filme de excepţie se împleteşte cu bucuria de a petrece o seară în parc, departe de agitaţia oraşului, alături de prieteni şi de familie.
Accesul publicului în cadrul evenimentului CineParK este gratuit. (R.N.)
10 spectacole de teatru în 10 localităţi de graniţă din România în aproximativ 20 de zile în perioada 21 iulie – 15 august 2017. Green Hours şi platforma culturală Frilensăr şi-au propus prin ”Green-Frilensăr pe contour”, proiect co-finanţat de către Administraţia Fondului Cultural Naţional, să facă accesibilă cultura în comunităţile mici şi mijlocii defavorizate din acest punct de vedere, promovând tradiţiile, obiceiurile, mobilitatea şi diversitatea cu rolul educării culturale a comunităţilor locale.
”Caravana noastră este despre cunoaştere. Spunem de multe ori că ştim cum sunt ceilalţi, că-i înţelegem şi că de fapt, în toată frenezia asta, celalalt e vinovat. În cazul nostru, în cazul teatrului, spunem că spectatorul este cel care ar trebui să vină către noi şi că din partea noastră ajunge creaţia. Ne permitem să ieşim din tiparul ăsta şi să luăm problema în propriile mâini. Mergem cu spectacolele noastre vesele şi amare în locuri în care teatrul pătrunde mai greu, locuri despre care nu ştim foarte multe, dar pentru care avem o nestăvilită curiozitate. Şi plecăm hai-hui să ne-o potolim.”, a declarat Daniel Chirilă, manager proiect, regizorul pieselor din cadrul Tristory)
Spectacolele vor fi cu intrare liberă şi se vor desfăşura în intervalul 19:00 – 21:00, după programul: 21 iulie – Malu, jud. Giurgiu, 26 iulie – Nădlac, jud. Arad, 28 iulie – Toboliu, jud. Bihor, 2 august – Halmeu, jud. Satu Mare, 5 august – Săpânţa, jud. Maramureş, 7 august – Rădăuţi, jud. Suceava, 8 august – Horodiştea, jud. Botoşani, 9 august – Drânceni, jud. Vaslui, 12 august – Jurilovca, jud. Tulcea, 14 august – Vama Veche, jud. Constanţa.
”Green-Frilensăr pe contour” porneşte de la spectacolele trilogiei Tristory – Mălăieş în Călcăieş, Once Upon şi Mioritza. Tristory sau trilogia emoţiilor tradiţional neînchipuite reprezintă o poveste (Mălăieş în Călcăieş), un basm (Once upon) şi-o baladă (Mioritza) transformate prin dramaturgia şi regia lui Daniel Chirilă în spectacole de teatru pornind de la tradiţii, obiceiuri, laitmotive sau mituri ale poporului român exploatate în context european. Cele trei spectacole se adresează tuturor categoriilor de vârstă, în special publicului tânăr şi se constitue într-o trilogie datorită originii surselor de inspiraţie; pentru Mălăieş în Călcăieş sursă fiind povestea Capra cu trei iezi, pentru Once upon – povestea Fata babei şi fata moşneagului, iar pentru spectacolul Mioritza. sursă fiind balada Mioriţa. Spectacolele au fost selectate la festivaluri ca Undercloud, Festivalul Naţional de Teatru Independent, Blue Theatre Constanţa, Gala Hop, Festivalul de teatru nou Arad, SibiuPlays etc. De asemenea, spectacolul Mălăieş în Călcăieş scris de Daniel Chirilă a câştigat Premiul pentru dramaturgie în cadrul Maratonului naţional de teatru independent, Bucureşti, 2014.
FRILENSĂR este un grup de tineri şi foarte tineri artişti independenţi care se manifestă cât mai liber cu putinţă prin teatru. Încearcă orice, nu fug de nimic, fără compromisuri, dimineaţa, la amiază, noaptea, în bar, în teatru, pe stradă, de la experiment la tradiţie, oriunde există sau pot capacita un public sincer şi atent. A avut peste 100 de reprezentaţii în Bucureşti şi în ţară, reuşind să participe la numeroase festivaluri, dintre care amintim premiul câştigat în cadrul Galei Hop în 2016, Premiul pentru cea mai bună trupă de actori. Frilensăr are în prezent patru spectacole active (Mălăieş în Călcăieş, Mioritza, Once upon şi Înaintea erei noastre) şi încă două spectacole în pregătire (Priveşte cerul şi Who I am). Frilensăr are 7 membri stabili (Loredana Cosovanu, Alina Mîndru, Claudia Chiraş, Tiberiu Enache, Dumitru Georgescu, Ovidiu Cosovanu şi Daniel Chirilă) şi doi colaboratori (Maria Veronica Vârlan şi Tudor Morar).
Trupa Frilensăr a fost ”adoptată” de Teatrul LUNI de la Green Hours, Bucureşti, producătorul acestui proiect. Acesta este cel mai vechi spaţiu independent din România (înfiinţat la 1 decembrie 1997), recompensat de-a lungul anilor cu premii atât naţionale (Premiul de Excelenţă UNITER România, Premiul pentru Creaţie în Teatrul Independent – acordat de Ministerul Culturii), cât şi internaţionale (Fringe Dublin, Fringe New York, ş.a.)
Regizorul Claudiu Mitcu se află, în această perioadă, în pre-producţia unui nou documentar despre problematica unui iminent cutremur în România, cu consecinţe catastrofale, în special, în București.
Pentru noul proiect, regizorul Claudiu Mitcu lucrează împreună cu Ilinca Micu și Ileana Bîrsan, cu care a realizat și cel mai recent documentar, “Procesul” (2017), producţie ce a avut premiera mondială, luna trecută, la Festivalul Internaţional de Film Transilvania (TIFF).
Documentarul va încerca, pe de-o parte, conștientizarea pericolului real al unui astfel de dezastru, pentru unii bucureșteni o ameninţare abstractă, pentru alţii, însă, una terifiantă, pentru care deocamdată nu s-au găsit rezolvările adecvate și eficiente. Pe de altă parte, documentarul va investiga, deopotrivă, demersurile autorităţilor responsabile pentru expertizarea clădirilor cu risc seismic, pentru prevenirea unei catastrofe de proporţii, pentru diminuarea numărului victimelor și, nu în ultimul rând, pentru o eficientă intervenţie a instituţiilor implicate în situaţii de urgenţă.
Reprezentanţii municipalităţii raportează că, în București, există în acest moment 356 de clădiri încadrate în clasa I cu risc seismic (cele cu “bulina roșie”), din care 179 prezintă un real pericol public. Alte 307 sunt încadrate în clasa II cu risc seismic, iar 1591 sunt încadrate în categorii de urgenţă, însă nu și într-o clasă de risc seismic corespunzătoare. În ultimii 10 ani, au fost consolidate doar 42 de cladiri din clasa I de risc seismic.
Claudiu Mitcu a realizat documentarele “Australia” (2009), “Circul vesel” (2010), „Noi doi” (2011), „Maria” (2013), ”Reţeaua”(2015).
Documentarul va fi produs de compania Wearebasca. (R.N.)
Pe scenă sau în film, Marcel Iureş şi-a constituit o imagine bogată în care încap şi hâtroşenia ţărănească şi eleganţa nobilă, şi dinamica peliculelor de acţiune şi tihna semnificativă şi înţeleaptă a personajelor de snoavă. Discreţie, spiritualitate, umor fin, ironie – sunt atributele unui artist care de ani buni ne spune o poveste fascinantă despre noi înşine şi ne aşteaptă sub zgomotoasa Cale a Victoriei, într-un teatru pe care l-a construit cu migală şi l-a consolidat ca reper valoric.
La mulţi ani sănătoşi şi fericiţi!
