afis Conf de la Sosea Adriana Speteanu

CONFERINŢELE DE LA ŞOSEA: Caracterul vieţii sociale, economice şi politice în Uzinele 23 August în perioada anilor ’80

Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă aşteaptă joi, 28 septembrie 2017, orele 18, la Clubul Ţăranului, la conferinţa „Caracterul vieţii sociale, economice şi politice în Uzinele 23 August în perioada anilor ’80”. Intrarea este liberă.

Conferinţa este susţinută de Adriana Speteanu-Vasiliu, Facultatea de Istorie, Muzeul Municipiului Bucureşti

Suntem invitaţi să pătrundem împreună în Uzinele 23 August, un micro-univers al perioadei socialiste. Aici erau concentrate speranţele fie concrete, fie susţinute propagandistic, pentru accederea rapidă şi definitivă a societăţii româneşti la un context al dezvoltării economice, al industrializării, al progresului tehnologic, al urbanizării, pe scurt, al modernizării pe calea trasată de concepţia comunistă cu privire la cursul istoriei. Cum au trăit protagoniştii acestei micro-societăţi concentrate în uzină, muncitori, maiştri, ingineri, tehnicieni, economişti, cercetători şi administratori experienţa muncii la Uzinele 23 August, în raport cu idealurile enunţate de partid? Prin interviuri, dar şi prin imagini şi documente din epocă, vom explora viaţa în cămine, apartamentele repartizate, naveta, petrecerea timpului liber, participarea la defilări, munca voluntară, proiecţiile şi implicaţiile calculării şi realizării planurilor cincinale, şedinţele de partid, vizitele oficialilor, efectele crizei economice asupra muncii, relaţiilor şi consumului, raportul masculin–feminin. (R.N.)

 afis Conf de la Sosea Adriana Speteanu

banner-Cusset_939x359

Catherine Cusset, câştigatoarea Premiului Liste Goncourt – Le Choix roumain 2016, vine la Bucureşti

Scriitoarea franceză Catherine Cusset, câştigătoarea Premiului Liste Goncourt – Le Choix roumain 2016, vine la Bucureşti pentru lansarea ediţiei în limba română a romanului “Celălalt pe care-l adoram”, recent publicat în colecţia “Raftul Denisei“, la Editura Humanitas Fiction.

Miercuri, 27 septembrie, ora 19.30, la Libraria Humanitas de la Cişmigiu (Bd. Regina Elisabeta nr. 38) va avea loc loc lansarea romanului “Celălalt pe care-l adoram”, considerat de majoritatea criticilor francezi cel mai bun roman al anului trecut. La lansare vor participa, alături de Catherine Cusset, Ioana Pârvulescu, scriitoare şi critic literar, Mihaela Dedeoglu, jurnalist cultural şi Adina Diniţoiu, critic literar. Întâlnirea va fi moderată de Denisa Comănescu, director general al Editurii Humanitas Fiction. Evenimentul va fi urmat de o sesiune de autografe.

Joi, 28 septembrie, ora 18.30, în sala “Evira Popescu“ a Institutului Francez (Bd. Dacia nr. 77), va avea loc o dezbatere literară cu scriitoarele Catherine Cusset, Luisa Etxenike şi Simona Şora pornind de la romanul “Celălalt pe care-l adoram” de Catherine Cusset. Evenimentul este organizat in parteneriat cu Institutul Francez din Bucureşti.

“Celălalt pe care-l adoram” de Catherine Cusset a obţinut premiile Liste Goncourt – Le Choix roumain, Liste Goncourt – Le Choix belge, Liste Goncourt – Le Choix suisse şi a fost nominalizat la premiile Goncourt, Renaudot, Fémina, Interallié, Décembre şi France Culture-Télérama, ajungând în selecţia finală pentru Goncourt. Ediţia în limba română a apărut în colecţia “Raftul Denisei“, traducerea fiind semnată de Doru Mareş.

În “Celălalt pe care-l adoram”, Catherine Cusset urmăreşte, cu o lupă halucinantă, parcursul lui Thomas Bulot – fost iubit, devenit prieten apropiat al naratoarei-autoare -, un francez născut la Paris care pleacă să studieze în Statele Unite. Este povestea unui tânăr exuberant, extrem de inteligent, uneori de o sensibilitate maladivă, amuzant, înconjurat de prieteni, care iubeşte viaţa, femeile, literatura – cu precădere pe Proust -, filozofia, filmul, muzica, jazzul – mai ales pe Nina Simone şi Léo Ferré -, dar care ajunge, la 39 de ani, să-şi pună capăt zilelor într-un orăşel din Virginia. Un roman electrizant, scris la persoana a doua singular, care vorbeşte despre fericire, dragoste, prietenia dintre un bărbat şi o femeie, dar şi despre eşec, impas, neputinţa adaptării şi depresie, având în plan secund fascinaţia intelighenţiei franceze a anilor ’80 pentru New York.

Catherine Cusset s-a născut la Paris în 1963. A absolvit École normale supérieure şi a devenit profesor agregat de filologie clasică. Şi-a obţinut doctoratul cu o teză despre Sade. Între 1991 şi 2002 a predat literatura franceză a secolului al XVIII-lea la Yale University, apoi s-a mutat la New York, dedicându-se scrisului. A publicat 12 romane, apărute la Editura Gallimard: “La blouse roumaine” (1990), “En toute innocence”

(1995), “À vous” (1996), “Jouir” (1997), “Le problème avec Jane” (1999), “La haine de la famille” (2001), “Confessions d’une radine” (2003), “Amours transversales” (2004), “Un brillant avenir” (2008), “Indigo” (2013), “Une éducation catholique” (2014). A obţinut Grand Prix des lectrices ELLE în 2000 pentru “Le problème avec Jane” şi Prix Goncourt des lycéens în 2008 pentru “Un brillant avenir”. Romanul “Celălalt pe care-l adoram” (“L’autre qu’on adorait”, 2016; Humanitas Fiction, 2017) a fost selectat pentru premiile Goncourt, Renaudot, Fémina, Interallié, Décembre şi France Culture-Télérama, ajungând pe lista scurtă la Prix Goncourt. Romanului i s-au acordat premiile Liste Goncourt – Le Choix roumain, Liste Goncourt – Le Choix belge şi Liste Goncourt – Le Choix suisse, bucurându-se de preţuirea studenţilor din aceste ţări şi din Italia, Polonia, Serbia şi Tunisia, în care a fost nominalizat. În 2007, Catherine Cusset a primit distincţia Chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres. Cărţile sale au fost traduse în peste 15 limbi. (R.N.)

 celalalt pe care il adoram

Foto1_Carina pe drumul spre casa ei_credit foto_Tudor Lucaciu

Carina pe drumul spre casă se oprește, în această toamnă, la Teatrul Odeon

În perioada septembrie-octombrie 2017, Asociaţia Culturală pentru Educaţie prin Artă organizează, în parteneriat cu Teatrul Odeon, o serie de zece reprezentaţii ale spectacolului Carina pe drumul spre casă, la Sala Studio a teatrului. Organizatorii își propun prin acest proiect, pe lângă formarea unui nou public în sfera teatrală, să ofere copiilor aflaţi în situaţii socio-economice dificile, cu vârsta între 6 și 11 ani, oportunitatea de a viziona un spectacol de teatru în cadrul unui teatru profesionist. Carina pe drumul spre casă – Modul educaţional pentru copii este un proiect cultural finanţat de Primăria Capitalei, prin ARCUB, în cadrul programului Bucureşti – Oraş participativ 2017.

Poster_Carina pe drumul spre casa

Reprezentaţiile spectacolului Carina pe drumul spre casă încep în weekend-ul 23-24 septembrie și continuă în luna octombrie, iar accesul este gratuit pentru toţi micii spectatori și însoţitorii lor. Cu sprijinul Asociaţiei “Ana și Copiii” și al Policy Center for Roma and Minorities acest spectacol va putea fi vizionat de grupuri de copii care au mai rar sau chiar deloc șansa de a merge la teatru.

Până în prezent, Carina pe drumul spre casă a fost itinerat în 5 instituţii de învăţământ din București în toamna anului 2016, cu sprijin financiar din partea Primăriei Capitalei, prin ARCUB, în cadrul programul București – Oraș in-vizibil 2016. Dat fiind succesul pe care l-a avut în rândul micilor spectatori din București, Asociaţia Culturală pentru Educaţie prin Artă a organizat în primăvara anului 2017 un turneu al spectacolului în orașele Arad, Timișoara, Buzău și Constanţa, cu sprijin financiar din partea Administraţiei Fondului Cultural Naţional. Iniţiatorii proiectului își doresc să asigure continuitatea acestui spectacol pentru a expune un număr cât mai mare de copii la un act cultural de valoare ce stimulează creativitatea și îi apropie de orașul în care trăiesc.

Spectacolul spune povestea Carinei, o fetiţă care se pierde de părinţii ei într-unul din mall-urile orașului unde locuiește. Ajunsă singură pe străzile orașului, Carina trebuie să găsească drumul spre casă. Un drum pe care îl petrece alături de Margo – pisica orașului, cea care știe fiecare stradă, fiecare bloc (mai nou sau mai vechi), fiecare piaţă cu tarabe sau fără, fiecare staţie de metrou sau de troleibuz. Astfel, Carina are parte de o experienţă unică, prin care reușește să descopere un oraș neștiut până atunci. Un oraș colorat, care conţine un pic de magie, un pic de muzică și un pic de… nebunie urbană.

Spectacolul este creat de o echipă de artiști tineri, interesaţi de zona educaţiei non-formale prin teatru. Atât scenarista-regizor Oana Răsuceanu, cât și actorii Irina Velcescu, Adina Lucaciu și Andrei Barbu au activat și continuă să o facă în zona educaţiei culturale prin teatru, colaborând în trecut pentru o serie de spectacole de teatru dedicate copiilor. Echipa de creaţie a spectacolului este întregită de scenografa Anca Lazăr – care semnează decorul și costumele și de Petre Ancuţa – care a compus muzica originală. (R.N.)

 Foto2_Carina pe drumul spre casa_credit foto_Tudor Lucaciu

Cargo

Cargo în concert

BestMusic Live Concerts te invită la Hard Rock Cafe, joi, 28 septembrie, începând cu ora 21:30, la un concert extraordinar cu legenda rockului românesc, CARGO!

Înfiinţată la Timişoara în 1985, Cargo a revoluţionat rockul românesc printr-al său hard rock, încă de la primul album “Povestiri din gară”. Succesul l-au cunoscut cu albumul din 1995, “Destin”, iar gloria absolută în 1998, de Sânziene când au lansat “Ziua Vrăjitoarelor” şi o brousa intitulată “Jurnal de bord”, cu texele tuturor cântecelor şi biografia oficială a trupei. La începuturile anilor 2000 se lansează “Bagă-ţi minţile în cap” sub egida Media Pro Music, iar în 2007 au lansat un album “Best Of” intitulat “XXII” ce conţine 22 dintre piesele trupei.

Cele mai recente single-uri ale trupei “Nu mă lăsa să-mi fie dor” şi “A 5-a dimensiune” s-au bucurat în 2013 de un succes enorm la public. “A 5-a dimensiune” “vorbeşte despre panica oamenilor cu privire la sfârşitul lumii, la trecerea dintr-o dimensiune în alta”, a spus Adi Barar, chitaristul trupei. “În plus, în piesă este vorba şi despre dorinţa de eliberare a omului modern din jungla vieţii cotidiene, într-o altă lume, într-o altă dimensiune”, au completat ceilalţi membri ai trupei. În 2015, CARGO a aniversat 30 de ani printr-un concert grandios organizat de METALHEAD în cadrul festivalului Metalhead Meeting 2015, iar în ianuarie 2016 au lansat un Vinyl, primul vinyl live al trupei!

Cargo înseamnă Adi Barar – chitară, Adrian Igrişan (baciu) – voce, Tavi Pilan – tobe, Ionuţ Cârja – clape şi Alin Achim – bass.

EF2017-FBcover-750x315

A început o nouă ediţie eXplore Festival

Conceput ca o platformă de reflecţie şi dezbatere artistică a celor mai recente problematici şi direcţii contemporane, eXplore festival este recunoscut ca un festival inovator, care prezintă publicului din România unii dintre cei mai importanţi creatori internaţionali ai momentului – repere coregrafice pentru dansul contemporan, dar şi artişti care propun formate transdisciplinare, ce depăşesc graniţele dintre mai multe domenii de creaţie artistică, aducând în atenţia publicului subiecte importante ale societății contemporane.

Cu fiecare ediţie organizată, festivalul îşi propune să contribuie la promovarea dansului şi performance-ului contemporan în rândul publicului larg, având un rol major în ultimii 12 ani în dezvoltarea unui dialog între creatori şi publicul acestora. Totodată, eXplore festival stimulează şi susţine creaţia tinerilor artişti din domeniu, prin activităţi de producţie, prezentare, workshop-uri, dezbateri, conferinţe, şi filme de dans.

Ediţia #12 a eXplore festival se va desfăşura la Bucureşti între 24 septembrie – 14 octombrie 2017, la Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” Bucureşti, Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Naţional al Literaturii Române şi WASP – Working Art Space and Production. Evenimente speciale ale festivalului vor urma în perioada octombrie – noiembrie 2017 şi în oraşele Iaşi şi Arad. (R.N.)

Sofia vicoveanca

La mulţi ani, Sofia Vicoveanca!

Cu un destin artistic emblematic, un talent unicat şi un exemplu de moralitate şi discreţie, Sofia Vicoveanca este o comoară a patrimoniului naţional. O viaţă dedicată muzicii autentice, costumului popular şi simplităţii semnificative. Un profesionist veritabil, exigent şi inepuizabil. La mulţi ani în sănătate şi împlinire!

Demnitate

Un thriller electrizant despre prietenie, ambiţii politice şi loialitate

După succesul fulminant în Spania şi mai multe ţări din America Latină, spectacolul “Demnitate” ajunge şi la Bucureşti în regia autorului – Ignasi Vidal – cu o distribuţie de zile mari: Marius Manole şi Şerban Pavlu, sâmbătă 30 septembrie, la Cinema PRO de la orele 20:00.

Spectacolul explorează problema corupţiei ca element aproape inerent al sistemului politic actual şi prezintă mai multe abordări pe care politicienii le folosesc pentru a relativiza şi justifica.

Şi, în acelaşi timp, merge mai departe şi explorează mintea fiinţei umane, a acelui politician care, în acelaşi timp, este o fiinţă umană cu familie, ambiţii, dorinţe, valori morale şi presupuse loialităţi care par a fi puse în permanenţă la încercare.

Este un spectacol despre corupţia politică, dar, în acelaşi timp, şi despre prietenie şi despre cum prietenia, atunci când la mijloc intervine politica, nu mai păstrează aceleaşi valori ca înainte.

Personajele principale sunt doi politicieni, foarte buni prieteni încă din adolescenţă, care au pornit împreună la drum, uniţi de aceleaşi idealuri, într-un partid care promova schimbarea într-o societate din ce în ce mai dezamăgită de clasa politică. Însă pe parcurs, cei doi au ales căi diferite pentru a-şi atinge obiectivele.

Protagoniştii trebuie să decidă într-un moment critic în viaţa lor, ce este mai important pentru ei. Loialitatea faţă de prieten sau demnitatea individuală? Ce să trădeze – prietenul care i-a însoţit până în acel moment sau ideea care a stat la baza celor mai adânci convingeri ale lor? (R.N.)

 Demnitate

Platforma Internationala de Teatru Bucuresti 4

Platforma Internaţională de Teatru Bucureşti # 4 discută despre… ”Europa?”

Tu ce făceai acum zece ani, când România a intrat în Uniunea Europeană? Mai ţii minte dacă te-a interesat sau nu? Dacă ţi s-a părut că e un lucru bun sau dimpotrivă? Câţi membrii ai familiei, prieteni sau cunoscuţi au plecat de-atunci în alte ţări? Dar tu – de câte ori te-ai gândit să pleci?

Platforma Internaţională de Teatru Bucureşti are în acest an tema Europa? şi prezintă spectacole care transpun în limbaj teatral întrebările pe care ţi le-ai pus şi tu, precum şi unele noi, la care poate nu te-ai gândit încă. Prin spectacole cărora nu le lipseşte nici umorul, nici empatia, nici suspansul, urmate de discuţii deschise, libere, informale, cu artiştii care le-au creat, PITB # 4 propune un brainstorming în urma căruia spectatorii se vor simţi mai puternici graţie solidarităţii umane. Şi noi ne-am gândit să plecăm din ţară, şi noi avem îndoieli că în aceşti 10 ani am devenit cu adevărat o ţară europeană, şi noi ne întrebăm ce mai înseamnă, în fond, Europa? De ce să nu ne întrebăm şi să încercăm să răspundem împreună?

Platforma Internaţională de Teatru Bucureşti #4 va avea loc în perioada 12-15 octombrie 2017 la ARCUB-Gabroveni şi Point Art Hub, fiind produsă de Asociaţia Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului, cu sprijinul Institutului Francez, al AFCN şi al UNITER. Curatoarea Platformei este încă de la prima ediţie din 2014 criticul de teatru Cristina Modreanu.

Ediţia cu numărul 4 propune spectacolele Căpcăuni de Yan Verburgh, în regia lui Eugen Jebeleanu (producţie Franţa), Exit, semnat de cunoscutul regizor maghiar Arpad Schilling, premiat de Uniunea Teatrelor Europene (UTE) cu Premiul Noi Realităţi Teatrale (coproducţie România-Serbia), Rovegan, scris şi regizat de Catinca Drăgănescu şi Bun de export de Alex Tocilescu, în regia Catincăi Drăgănescu (producţii România). Vor mai avea loc în cele patru zile ale evenimentului lansarea proiectului România 100 – poveşti adevărate spuse pe viu, o prezentare a Biroului Europa Creativă-România dedicată celor care vor să acceseze fonduri culturale europene, dezbaterea cu tema ”Cât de european e teatrul românesc?” şi proiecţia filmului experimental Now you see it, now you don’t/ Acum o vezi, acum n-o mai vezi, realizat de regizorul american Richard Foreman cu actori români, acestea din urmă cu intrare liberă. (R.N.)

 Platforma Internationala de Teatru Bucuresti 4

Dance Yourself_poster

Dansează-ţi povestea la Dance Yourself – atelier de dans contemporan pentru adolescenţi -

Adolescenţii bucureşteni pasionaţi de dans sunt invitaţi în această toamnă la Dance Yourself – atelier de dans contemporan, la care participarea este gratuită, în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere şi selecţie.

Atelierul este organizat de Asociaţia Culturală Control N şi are loc în perioada 9 – 15 octombrie, într-unul dintre cele mai noi şi mai ofertante spaţii dedicate dansului contemporan din Bucureşti – Centrul Independent Coregrafic Linotip.

Dance Yourself este un proiect cultural finanţat în cadrul Programului cultural Bucureşti Oraş participativ. Înscrierile la atelierul Dance Yourself se pot face până la data de 1 octombrie 2017.

Dance Yourself – atelier de dans contemporan pentru adolescenţi îşi propune să ofere şansa unei experienţe de lucru profesioniste, în zona dansului contemporan, unui număr de 20 de adolescenţi din Bucuresti, selecţionaţi din liceele bucureştene. Atelierul va oferi grupului de participanţi un training intensiv în sfera dansului contemporan, îmbinând armonios elementele teoretice cu lucrul practic.

Îndrumaţi de Oana Răsuceanu, în calitate de trainer şi coregraf, toţi cei 20 de adolescenţi îşi vor crea propria poveste din mişcări, o poveste care va interacţiona cu poveştile personale ale colegilor de atelier. Viaţa lor de zi cu zi, cu ritmul şi energia specifice fiecăruia dintre ei, va reprezenta imboldul construcţiei artistice şi cercetării atelierului, care îşi propune să ofere şansa exprimării libere şi originale a unor mişcări coregrafice ghidate, dar nu impuse.

Tinerii selecţionaţi în urma înscrierilor vor avea oportunitatea de a-şi analiza cele mai adânci trăiri, gânduri, senzaţii într-un mod creativ şi de a le transmite prin mişcare. Astfel, de-a lungul întâlnirilor de studiu, participanţii vor înţelege că braţele, capul, picioarele, degetele, genunchii, gâtul, umerii, spatele, gleznele, transmit uneori mai mult decât o privire, decât un cuvânt, două sau trei şi că au puterea să ne ajute să căutăm răspunsuri în noi înşine şi să le transmitem mai departe. Adolescenţii vor transpune în mişcări lucruri de care le e teamă, lucruri banale de zi cu zi, lucruri care îi bucură sau îi întristează.

Coregrafiile create alături de trainer-ul atelierului vor fi puse în evidenţă de un scenariu conceput de Oana Răsuceanu, inspirat din orele şi zilele de lucru petrecute alături de cei 20 de adolescenţi.

Atelierul se va încheia cu un performance dedicat publicului larg şi de specialitate deopotrivă. Cei 20 de adolescenţi vor deveni protagoniştii unui număr de 3 reprezentaţii ale unui spectacol creat de ei înşişi, un act artistic menit să cuprindă coregrafiile originale create de participanţi.

Cele 3 reprezentaţii cu public ale Dance Yourself Performance vor fi găzduite de 3 spaţii culturale din Bucureşti: Linotip – Centru Independent Coregrafic, Centrul de Teatru Educaţional Replika şi Make a Point – spaţiu de cultură independent, şi sunt programate la finalul atelierului şi începutul lunii noiembrie. (R.N.)

 Dance Yourself_poster

Nebula

Concert Tides From Nebula la Bucureşti

Polonezii de la Tides From Nebula revin la Bucureşti pentru un show de senzaţie miercuri, pe 25 octombrie în Club Control din Bucureşti de la ora 20:00.

Tides From Nebula s-a înfiinţat în urmă cu nouă ani în Varşovia şi a devenit rapid una dintre cele mai apreciate trupe de fanii post-rock-ului. Membrii trupei spun că numele “Tides From Nebula” face referire la un uriaş nor de praf interstelar, toţi fiind pasionaţi de tematica cosmică dar şi de climatele naturale.

Primul album al grupului, “Aura”, a fost lansat în 2009, iar doi ani mai târziu a fost lansat cel de-al doilea material, “Earthshine”. Grupul a reuşit să îşi câştige un loc în inimile fanilor de-a lungul timpului prin unicitatea soundului şi prin claritate.

În 2013 apare cel de-al treilea album, “Eternal Movement” şi Tides From Nebula mai urcă încă o treaptă pe scara succesului. Încă de la înfiinţare şi până în prezent grupul a susţinut nenumărate concerte în Europa. (R.N.)

 Nebula

AstraFilmFestival

Astra Film Festival 2017 – o experienţă imersivă în realitatea concretă şi virtuală

Astra Film Festival, ediţia a XXIV-a, va anima Sibiul între 16 şi 22 octombrie 2017. În cele 7 săli, transformate în cinematograf pentru 7 zile, vor avea loc proiecţii ale celor mai noi şi captivante filme româneşti, hituri ale cinematografiei internaţionale, concerte, instalaţii multimedia şi evenimente imersive. Titlurile filmelor selectate în competiţie au fost anunţate pe 31 august, informaţia fiind accesibilă pe www.astrafilm.ro.

“Astra Film Festival este un eveniment care a consacrat cinema-ul documentar în România de mai mult de două decenii. Filmele din acest festival au dovedit că au forţa unică de a pătrunde în mod direct, forjând substraturile existenţei umane contemporane puţin explorate. În ediţia din acest an evenimente inedite vor pune în reflector chiar şi aspecte necunoscute ale cinemaului documentar. Bazându-ne pe succesul cu care au fost primite filmele de ficţiune care au amprenta abordării documentariste/realiste, anul acesta am pariat pe un film de ficţiune surpriză care va avea premiera mondială şi lansarea oficială la AFF, Sibiu.” spune Dumitru Budrala, directorul festivalului.

Iată câteva highlight-uri ale ediţiei:

REGAL DE FILM DOCUMENTAR. Peste 2.000 de filme din 73 de ţări au fost înscrise în acest an, iar publicul va avea de ales dintr-o selecţie a celor mai bune 100 de documentare produse recent, în România şi în lume, şi vor avea ocazia să interacţioneze cu regizorii filmelor, majoritatea anunţându-şi prezenţa la festival. Filmele din programul AFF 2017 se anunţă a fi un regal de cinema documentar, în care producţii din 30 ţări prezintă realităţi din 50 de ţări. Titlurile sunt grupate pe mai multe arii tematice: Călătorii identitare, Contra curentului, România pe scurt, Focus Norvegia, În ţara altuia, Europa din profil, Peisaje urbane sau Vestigii ale marilor iluzii.

COMPETIŢIE. Un juriu format din 13 profesionişti ai breslei vor juriza filmele din cele 5 secţiuni competiţionale ale festivalului: Internaţional, România, Europa Centrală şi de Est, Student şi Scurt-metraje.  Într-un context în care concizia şi durata devin foarte importante şi există o cerere tot mai mare pentru documentarele scurte, dar şi datorită creşterii exponentiale a producţiei de calitate în acest segment, am introdus o nouă secţiune competiţională de Scurt-metraje.

VIITORUL E ACUM (FUTURE IS NOW). Noile forme de cinema, Full Dome şi VR, vor fi pentru al doilea an o prezenţă proeminentă în centrul Sibiului, si vor oferi publicului festivalier experienţa tehnologiilor acestor noi forme de cinema şi posibilitatea de a descoperi cel mai variat şi bogat program de cinema virtual, ambele fiind o experienţă unică în România.

ASTRA FILM JUNIOR. Cel mai amplu proiect de educaţie cinematografică continuă, în al noulea an, cu un program divers şi bogat, care include filme documentare şi full-dome, ateliere speciale, concursuri, gândite şi programate specific pentru elevii din clasele 1-12, dar şi un program dedicat profesorilor.

VOCILE DOCUMENTARULUI. O pastilă din producţiile recente ale unor autori consacrati, care reprezintă voci unice ale abordării cinemaului documentar, şi ale realităţii care ne înconjoară precum: “West of the Jordan River” al regizorului israelian Amos Gitai, “Mrs. Fang” în regia lui Wang Bing ce a câştigat Leopardul de Aur la Locarno şi “Homo Sapiens”, o viziune extraordinară a unei lumi post-umane în regia lui Nikolaus Geyrhalter.

DOC TALK. Profesorul Bill Nichols, unul dintre fondatorii şi cei mai importanţi teoreticieni ai studiului de cinema documentar, profesor emerit în departamentul de cinema al Universităţii de Stat din San Francisco (San Francisco State University) şi preşedinte al consiliului consultativ al Institutului de Film Documentar (Documentary Film Institute), va analiza în faţa publicului festivalier filmul “Grizzly Man” al celebrului regizor Werner Herzog.

“POST TRUTH TOOLS”. 3 filme, o discuţie Panel, şi un masterclass, acest program va aduce ultimele noutăţi şi aspecte necunoscute ale unor teme arzătoare în era Post-Truth (Post-Adevăr): problema ştirilor false şi veridicitatea documentarelor. (R.N.)

 VizualAFF2017

IMG_2902

VIDEO: Conferinta de presa | CREDIDAM, 21 de ani in slujba artistilor

Pe 19 septembrie 2017, CREDIDAM a marcat aniversarea celor 21 de ani de activitate printr-o conferință de presă susținută de Directorul General al asociației, Ștefan Gheorghiu, împreună cu Președintele CREDIDAM, Mihai Cernea, și Președintele Blocului Național Sindical (BNS).