Vă place Beethoven? O nouă călătorie muzicală, cu Răzvan Suma și Daniel Goiți

Doi muzicieni de excepție, Răzvan Suma și Daniel Goiți, și două instrumente magice, un violoncel și un pian, se aliniază la startul unei noi călătorii muzicale de neratat: turneul național Vă place Beethoven?, care se va desfășura între 11 și 30 octombrie 2017, în 8 orașe din România.

Ajuns la ediția cu numărul 6, turneul Vă place…? a fost inițiat în 2012 de violoncelistul Răzvan Suma, iar de atunci publicul a urmărit fascinat povestea unei aventuri muzicale care a crescut de la etapă la etapă: de la Bach la Brahms, de la tango la Schumann, anul acesta turneul lansează o nouă provocare: Vă place Beethoven?

Într-un duet instrumental care se anunță spectaculos, cei doi muzicieni protagoniști ai turneului, Răzvan Suma și Daniel Goiți vor interpreta trei sonate pentru pian și violoncel semnate de celebrul compozitor german: Sonata în la major, op. 69, nr. 3, reper absolut și revoluționar al genului, alături de Sonata în do major, op. 102, nr. 1, și de Sonata în re major, op. 102, nr. 2.

“Turneul Vă place…? îşi dovedește constanța, la al șaselea titlu”, afirmă Răzvan Suma. “Pornim într-o aventură nouă, cu Vă place Beethoven?, împreună cu pianistul Daniel Goiți, într-un maraton muzical pe durata a mai bine de două săptămâni. Ne-am propus în acest an să oferim publicului o incursiune în universul Sonatelor pentru violoncel și pian de Beethoven. Sunt convins că această alegere va aduce un răspuns cum nu se poate mai inspirat la provocarea noastră: Vă place Beethoven? La această întrebare nu răspundem doar noi, instrumentiștii fascinați de universul acestui titan al muzicii clasice, care a consacrat sonata ca gen muzical și a acordat violoncelului și pianului rol de protagoniști egali în aceste compoziții denumite de muzicologi “sonate totale, fluide”. Răspunde publicul, în primul rând, și sunt convins că va fi un răspuns unanim, fără echivoc. Ne întâlnim la Timișoara, la startul turneului, pe 11 octombrie. Vor urma pe harta aventurii noastre din acest an Sfântu Gheorghe, pe 14 octombrie, Alba Iulia pe 15 octombrie. Ajungem la Deva pe 16 octombrie, la Bistrița pe 17 octombrie și la Iași pe 18 octombrie. Venim la Sala Radio pe 24 octombrie, și vom încheia turneul la Pitești, pe 30 octombrie. Vă invităm să pornim la drum împreună!”.

Solist concertist al Orchestrelor și Corurilor Radio, Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români. A susținut sute de recitaluri şi concerte în România și în străinătate și a participat la festivaluri internaționale de prestigiu. Suita de proiecte Vă place Bach?, Vă place Brahms?, Vă place tango? sau Vă place Schu…? l-a plasat pe Răzvan Suma în topul celor mai cunoscuți și apreciați violonceliștilor români. La acestea se adauga turneele Seară spaniolă și Seară britanică și turneele grupului ArgEnTango – Piazzolla, o poveste autentică, dar și proiectul și Tango la Cetate.

Pianistul Daniel Goiți, absolvent al Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, şi-a desăvârşit formarea artistică în cadrul Academiei de Arte din Berlin, a fost invitatul unor importante festivaluri şi a realizat concerte şi recitaluri în Grecia, Austria, Republica Moldova, Franţa, Ungaria, Germania, Marea Britanie şi SUA. A concertat în România alături de cele mai importante orchestre şi a susţinut recitaluri în ţară şi peste hotare. A fost distins cu premii la numeroase competiţii naţionale, a obţinut Premiul I al Concursului George Enescu și Premiul I la Concursul Internaţional Arthur Schanbel din Berlin, iar în prezent este invitat să jurizeze în cadrul unor importante concursuri muzicale.

Artiștii dedică seria acestor concerte unei cauze caritabile. (R.N.)

Opera Comică pentru Copii continuă campania “Bilet în aşteptare”

Primăria Capitalei, prin Opera Comică pentru Copii continuă, şi în această stagiune, campania “Bilet în aşteptare”, destinată copiilor din mediile defavorizate. Oricine doreşte să împărtăşească bucuria vizionării unui spectacol la Opera Comică pentru Copii este invitat să achiziţioneze bilete “în aşteptare”, disponibile online şi la casa de bilete a instituţiei culturale. La fiecare asemenea bilet, Opera Comica oferă încă unul şi astfel copiii instituţionalizaţi sau cu probleme de sănătate au ocazia de a vedea spectacole pe parcursul întregii stagiuni.

În stagiunea trecută, spectactorii Operei Comice pentru Copii au cumpărat 2000 de bilete “în aşteptare” care au fost dublate de OCC, astfel că peste 4000 de copii din medii defavorizate au ajuns la spectacolele Operei, unii chiar pentru prima dată în viaţă.

“Campania Bilet în aşteptare a apărut din dorinţa ca spectacolele noastre să fie văzute şi de copiii, care, deşi ar dori, nu au posibilitatea materială de a ajunge la teatru, la operă, care nu au cum să ia contact cu arta şi cultura. Noi ne dorim ca arta sa fie disponibilă tuturor şi fiecare tânăr să se poată bucura de această întâlnire minunată, chiar din primii ani de viaţă. Este a doua stagiune în care oferim publicului posibilitatea să cumpere bilete în aşteptare pentru aceştia şi ne bucurăm că această iniţiativă este apreciată de spectactorii noştri. Le mulţumim oamenilor generoşi care se gândesc la aceşti tineri şi îi aşteptăm pe toţi la spectacolele Operei Comice pentru Copii”, a spus Felicia Filip, directorul Operei Comice pentru Copii.

În perioada următoare, copiii şi părinţii vor putea urmări, la Sala Mare, o serie de producţii noi, dar şi spectacole îndrăgite ale Operei Comice pentru Copii: baletul “Lumea Păpuşilor”, opera “Hänsel şi Gretel” şi suita de spectacole itinerante “Noaptea Vrăjitoarelor”, în octombrie, iar în noiembrie baletul “Frumoasa Vasilisa” şi premiera operetei “Noapte la Veneţia”. Luna decembrie va prilejui reîntâlnirea publicului spectator cu personajele celebrului balet “Spărgătorul de Nuci”, a cărui coregrafie este semnată tot de Cătălin Caracaş.

Opera Comică pentru Copii este o instituţie publică de cultură aflată în subordinea Consiliului General al Municipiului Bucureşti, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii are lunar peste 10 000 de spectatori. Pentru stagiunea 2017-2018 sunt programate deja peste 500 de reprezentaţii, dintre care 16 premiere. (R.N.)

Maestrul Gigi Căciuleanu, primul invitat al seriei “Marile Întâlniri de la EXCELSIOR”

Teatrul EXCELSIOR lansează, pe 16 octombrie, programul “Marile Întâlniri de la EXCELSIOR”, o serie de evenimente cu public, puse în scenă într-un format inedit de spectacol, la care vor fi invitate personalităţi din lumea artelor şi din sfera socială pentru a vorbi despre devenirea lor. “Marile Întâlniri de la EXCELSIOR” vor fi organizate cu frecvenţă bilunară, în zilele de luni, de la ora 19:30, în Sala Mare a Teatrului. 

La prima Mare Întâlnire, publicul are şansa de a-l cunoaşte pe maestrul Gigi Căciuleanu, personalitate remarcabilă a dansului contemporan. Dansator, coregraf, pedagog, poet, lider al unor prestigioase companii de dans din lume, Gigi Căciuleanu va vorbi despre destinul său artistic, despre marile întâlniri cu Miriam Răducanu, Pina Bausch, Rosella Hightower, Pierre Cardin, Jean Michel Jarre, Murray Louis, Maina Gielgud sau Maia Pliseţkaia.

Programul “Marile Întâlniri” s-a născut din nevoia de a propune tinerelor generaţii o alternativă culturală valoroasă şi de a le oferi modele de conduită şi succes prin întâlnirea şi dialogul cu profesionişti din diferite ramuri ale culturii şi vieţii sociale româneşti. Construite ca un spectacol complex, cu interviuri, mărturii, inserţii foto şi video, „Marile Întâlniri” vor aduce în faţa publicului personalităţi marcante care vor destăinui momente-cheie din cariera sau viaţa lor, momente care le-au conturat personalitatea şi care i-au ajutat să devină profesioniştii de astăzi.

“Marile Întâlniri de la Excelsior” vor fi moderate de jurnalista Eveline Păuna, care a început acest demers în 2012 prin interviuri publicate în presa scrisă, tv, radio şi în mediul on-line. Prin această serie, ea a fidelizat deja o categorie de public, iar valoarea interviurilor a fost recunoscută de critica de specialitate, prin Premiul Asociaţiei Profesioniştilor de Televiziune din România (2014) şi Premiul Uniunii Ziariştilor Profesionişti din România (2017). (R.N.)

Luna Amară: concert şi lansare de videoclip

Pe 13 octombrie 2017, la Quantic Club din Bucureşti, Luna Amară va lansa videoclipul piesei “Nu ştiu, nu iau, nu sunt”.

Este vorba de o piesa noua, ce va face parte de pe viitorul album Luna Amară, album ce va apărea în 2018.

“Nu ştiu, nu iau, nu sunt” nu va fi, însă, singura piesă nouă pe care o veţi auzi în acest concert. Trupa se foloseşte de acest prilej pentru a oferi fanilor şi prietenilor un preview al noului material electric, asadar veţi auzi mai multe piese in premiera. Videoclipul este realizat de Anya Dimitrov, cea care a realizat şi videoclipul piesei “Aproape”. Invitaţi să deschidă evenimentul sunt cei de la Pinholes.

Acest concert este primul din turneul ce va promova piesa “Nu ştiu, nu iau, nu sunt”. Restul datelor şi oraşelor vor fi anunţate în curând.

Sunteţi aşteptaţi la un show electric şi electrizant, alături de o trupă care nu a încetat nici un moment sa fie sinceră şi să ofere publicului sonorităţi noi şi texte incitante. (R.N.)

La mulţi ani, Aurelian Octav Popa!

Clarinetist, dirijor şi compozitor, cu o activitate concertistică de peste cinci decenii, Aurelian Octav Popa îşi aniversează azi ziua de naştere.

Maestrul a urmat cursurile Conservatorului “Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, cursuri post-universitare la Paris şi în SUA şi a studiat arta dirijatului într-un master-class cu Sergiu Celibidache. Considerat unul dintre cei mai apreciaţi clarinetişti ai lumii, Aurelian Octav Popa s-a remarcat încă din timpul studenţiei când a câştigat Premiul I la Festivalul “Primăvara de la Praga” (1959), devenind primul instrumentist român care a obţinut un premiu în străinătate. Maeştri precum compozitorul francez Olivier Messiaen, dirijorul Sergiu Celibidache şi compozitorul american Aaron Copland i-au apreciat calităţile.

Dintre numeroasele discuri semnate de Aurelian Octav Popa, se distinge cel în compania Filarmonicii “George Enescu”, dirijor Mircea Cristescu, o apariţie notată cu notă maximă de revista franceză Repertoire dintre 300 de de discuri din toate timpurile.

Ca o recunoaştere a talentului său unic dar şi a unei cariere prodigioase care continuă şi azi cu succes, statul francez i-a acordat clarinetistului Arelian Octav Popa titlul de Chevalier de l’ Ordre des Arts et des Letrres.

Expoziţii în FNT

Festivalul Naţional de Teatru implică şi în acest an memoria vizuală a iubitorilor de arte ale spectacolului prin organizarea unor evenimente şi manifestări expoziţionale menite să se adauge scopului principal al FNT – prezentarea celor mai semnificative creaţii scenice româneşti din stagiunea trecută.

Astfel, pe parcursul celor unsprezece zile de Festival, oferim publicului opt expoziţii, opt locuri de popas care pot induce o dimensiune precisă a efemerului teatrului, prin valoarea de simbol a momentului artistic surprins în imagine: prin intermediul tehnicii fotografice, prin schiţe de decor şi costume, prin afiş, pictură, sau chiar prin obiectul de teatru însuşi. Cele opt expoziţii – producţii proprii ale FNT, sau realizate în colaborare cu valoroase instituţii de cultură din Bucureşti – sunt următoarele:

Expoziţie de fotografie – MARIANA MIHUŢ

Teatrul Bulandra, foaierul sălii “Liviu Ciulei” (Izvor) – un autentic templu al artelor scenei care a măsurat paşii atâtor treceri extraordinare ale istoriei teatrului românesc – este gazda generoasă a unei ample expoziţii de fotografii, dedicată unei actriţe foarte iubite de public în toate momentele bogatei sale cariere, cu un palmares senzaţional de roluri: Mariana Mihuţ. Fotografiile pe suprafeţe supradimensionate, copleşitoare chiar (până la 144 x 240 cm), vor conduce privitorul printr-un slalom fluid de imagini izvorâte din roluri-cheie. Odată intrat în acest traseu, te afli în lumea elitelor actoriceşti şi regizorale. Vârfurile unei generaţii de aur coexistă în jurul Marianei Mihuţ, iar ea este ACTRIŢA prin excelenţă. O actriţă unică, generoasă, care continuă să ne bucure, cu fiecare nouă apariţie…

Expoziţie de scenografie – “PANTOFUL DE TEATRU”

Păstrând tradiţia colaborării cu Festivalul Naţional de Teatru, Galeria Kube Musette de pe Calea Victoriei 114 este şi în acest an gazda unei expoziţii inedite: Pantoful de teatru.

Un personaj în sine, pantoful poate dezvălui cele mai intime şi discrete semne ale personajului care-l poartă, atitudini, tensiuni, mister. Înzorzonat sau doar utilitar, voit frust sau regal de-a dreptul, pantoful e un element care atrage întotdeauna privirea spectatorului şi contribuie esenţial la definirea, la caracterul şi echilibrul personajului întruchipat.

Expoziţia de faţă este rezultatul incursiunii în laboratorul de creaţie a patru scenografi de mare anvergură: Doina Levintza, Lia Manţoc, Helmut Stürmer şi Dragoş Buhagiar. În consultările preliminare acestui eveniment nu au existat niciun fel de îngrădiri, obligaţii, ori limitări artistice. Colaje, schiţe, pantofi în ronde bosse, sau orice altă iniţiativă a bogatei imaginaţii specifice acestor mari creatori însumează o expoziţie unică, un elogiu scenografic adus acestui esenţial element de legătură a Actorului cu Scândura…

Expoziţie de fotografie – LABORATOR DE TEATRU. CEHOV | KORDONSKY

Între 22 şi 28 iulie 2017, Teatrul Naţional “I. L. Caragiale” din Bucureşti a găzduit primul eveniment din cadrul celei de-a 27-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru: laboratorul intensiv de creaţie “Cehov / Kordonsky”, pe care consacratul regizor l-a susţinut pentru 27 de tineri actori ai momentului. Timp de şapte zile, împreună cu Yuri Kordonsky, regizor, actor şi pedagog, actorii s-au aflat într-o intimitate de creaţie în care nimeni nu a putut pătrunde. Au lucrat în spatele uşilor închise, „o săptămână în filigran”, deschizându-le, însă, actorilor “o uşă către viaţă” – aşa cum descriau participanţii experienţa de lucru pe texte dramatice de Cehov. În urma evenimentului, o expoziţie ce reia tema workshopului, semnată de fotograful Adi Bulboacă, va putea fi văzută în perioada Festivalului Naţional de Teatru.

Fotografiile realizate de Adi Bulboacă cu tinerii actori participanţii la Laborator vor fi găzduite de foaierul sălii Studio a Teatrului Odeon. În acest spaţiu, în care pereţii de beton se combină eclectic cu elemente decorative neoclasice, vor fi expuse imagini cu scenele lucrate de Yury Kordonsky cu artiştii cursanţi. Expoziţia este gândită sub foma unei instalaţii ce se doreşte a fi descoperită, înţeleasă şi acceptată în cheia modernismului contemporan, sau a minimalismului secolului XXI.

Expoziţie “NICU ALIFANTIS 45 · 118 · 54 · 61 / A Treisprezecea Noapte”

Cifrele din titlul ales de cunoscutul artist pentru a ilustra această expoziţie de afişe ale spectacolelor din carieră muzicianului Nicu Alifantis, semnifică: 45 de ani de carieră în care a lucrat la 118 spectacole montate pe scenele a 54 de teatre, alături de 61 de regizori. Iar “A treisprezecea noapte” este şi titlul spectacolului produs de Festivalul Naţional de Teatru împreună cu celebrul cant-autor şi compozitor de muzică de scenă, care va avea loc pe scena Teatrului Bulandra în data de 27 octombrie.

Curatorii Irina Tapalagă şi Relu Biţulescu au ales ca amplasament al ineditei expoziţii de afişe, caiete program şi instrumente muzicale aparţinând lui Nicu Alfantis, foaierul Sălii “Toma Caragiu” (Grădina Icoanei), al Teatrului Lucia Sturdza Bulandra (str. J.L.Calderon, nr. 76a)

“HAPPINESS” – Expoziţie de fotografie a artistei Dimitra Stasinopoulou

Dimitra Stasinopoulou este o fotografă, originară din Grecia, autoare a imaginii pe care Festivalul Naţional de Teatru o foloseşte ca logo în ultimele patru ediţii. Valoarea artistică a fotografiilor ei, făcute în călătorii îndepărtate, în zone greu accesibile din India, China, Butan, Papua-Noua Guinee, Etiopia, a fost recunoscută prin premii de prestigiu, iar expoziţiile şi cărţile a cărei autoare este, s-au bucurat de aprecierea entuziastă a publicului. Dacă ar trebui găsit un cuvânt care să-i definească personalitatea artistică, acela ar fi generozitate. Generozitatea cu care îşi priveşte personajele prin aparatul de fotografiat, bunătatea cu care se apropie de oameni aflaţi în condiţii uneori nedemne de existenţă, la limita supravieţuirii.

Expoziţia “TEATRUL SCHIMBĂ LUMEA” – spectacolele ediţiei 27, în Pasajul FNT

Spaţiul rece al Pasajului Universităţii se va transforma şi în 2017, între 16 şi 30 octombrie, în Pasajul FNT – un spaţiu care îşi schimbă faţa în fiecare toamnă, un fel de oglindă deschisă a Festivalului care prefaţează, pregăteşte şi informează publicul despre eveniment. Deschis într-unul dintre cele mai aglomerate spaţii de trecere din Capitală, Pasajul FNT reprezintă interfaţa evenimentului cu virtualii spectatori, locul unui popas teatral pentru trecătorii grăbiţi şi ocupaţi din Bucureşti.

Expoziţia inedită care va anima acest loc din inima Capitalei va fi primul contact al marelui public cu lumea teatrului românesc descrisă, anual, de FNT. Un mod inedit de a face cunoscut Catalogul Festivalului prin care cei interesaţi vor putea afla informaţii detaliate despre fiecare din cele 57 de spectacole prezente în Festival, însoţite de imagini. Acestea vor putea fi completate cu amănunte suplimentare obţinute de la Biroul de informare FNT.

În vizită la Galeria de costume de teatru Levintza

O invitaţie făcută cu generozitate de marea scenografă Doina Levintza, care-şi primeşte vizitatorii într-un spaţiu de poveste – de poveşti teatrale ale spectacolelor ce i-au marcat cariera. Privitorul se va regăsi într-un spaţiu baroc în care somptuozitatea texturilor şi diversitatea accesoriilor îl vor duce către un univers fără de timp, în care doar spiritul personajului contează. Catifele, tafta, brocarturi, dantelă şi mătăsuri, în cele mai felurite tonuri de culoare, conturează o lume fabuloasă, preţioasă şi profund tulburătoare.

O nesperată ocazie de a descoperi creaţiile unui mare artist, prin care arta scenei se revelează în alte dimensiuni: de la liniile făţişe ale contemporaneităţii, la arabescurile somptuoase ale costumului de teatru. Adresa: Galeria Doina Levintza, Bulevardul Ion Mihalache, 113.

Expoziţie – “ÎN LUMEA PERSONAJELOR LUI LOWENDAL”

Dedicată operei lui George Löwendal cu ocazia aniversării a 120 de ani de la naşterea artistului, expoziţia “În lumea personajelor lui Löwendal” doreşte să evidenţieze forţa creatoare cu care Löwendal a abordat în opera sa o multitudine de genuri şi stiluri, de la proiecte scenografice avangardiste, la portrete cu vână expresionistă, de la peisajele influenţate de lecţia impresionismului şi postimpresionismului la pictura religioasă neobizantină. Selecţia propusă (în jur de 120 de lucrări aparţinând Fundaţiei Löwendal), va ilustra diversitatea activităţii sale artistice, prezentând: pictura, schiţele scenografice şi de costum realizate în perioada Cernăuţi, dar şi afişe ce ilustrează interesul artistului pentru grafica publicitară. Expoziţia-eveniment curatoriată de Ruxandra Demetrescu şi Cristina Cojocaru este realizată de Fundaţia Löwendal în colaborare cu Muzeul Naţional de Artă al României şi Muzeul Colecţiilor de Artă din Bucureşti în parteneriat cu Festivalul Naţional de Teatru (FNT) şi va fi deschisă la Muzeul Colecţiilor de Artă din Bucureşti (Calea Victoriei nr. 111).

Cele 8 (opt) expoziţii propuse în această toamnă marelui public de Festivalul Naţional de Teatru vor fi deschise pe întreaga durată a manifestării, între 20 şi 30 octombrie. (R.N.)

Cum se pregăteşte Vama pentru cel mai complex show din cariera formaţiei

VAMA se află în toiul ultimelor pregătiri pentru cel mai complex show din cariera formaţiei. Spectacolul de pe 12 octombrie de la Sala Polivalentă promite participanţilor o experienţă la standarde internaţionale pentru care artiştii repetă zilnic câte 6 ore şi pentru care au angrenat o echipă de creaţie şi producţie excepţională.
 
Conceptul scenografic al show-ului poartă semnatura Irinei Moscu, o renumită scenografă de teatru care colaborează constant cu regizori precum Radu Afrim, Radu Nica sau Bobi Pricop şi care anul acesta a fost nominalizată la Premiile UNITER pentru cea mai bună scenografie (piesa ”Pasărea retro se loveşte de bloc şi cade pe asfaltul fierbinte”, în regia lui Radu Afrim). Deşi se află la prima provocare ce vizează un proiect de tip concert, Irina a construit un concept foarte ofertant din punct de vedere vizual care va fi completat de creaţiile vizuale ale unei echipe de VJs din Olanda. VAMA a colaborat anterior cu aceştia pentru recitalul susţinut în cadrul festivalului UNTOLD în luna august. Conceptul de light design al spectacolului va fi semnat de Daniel Klinger.

”Am încercat să creăm un show predominant vizual, dar care să fie ceva atipic pentru piaţa muzicală din România. Documentaţia stage design-ului a pornit de la concertele internaţionale (Radiohead în scenografia lui Andi Watson; turneele lui Kanye West sau Beyonce în scenografia lui Es Devlin). Conceptul a fost construit în jurul a trei elemente vizuale puternice: o instalaţie de linii ecrane LED, un ecran de proiecţie ce va fi situat în spatele scenei şi care va completa imaginile oferite de instalaţie şi, nu în ultimul rând, o podea luminoasă pe care îşi vor desfăşura activitatea artiştii. Piesa de rezistenţă va fi cu siguranţă instalaţia de ecrane LED care în timpul show-ului se vor afla în mişcare, transformând imaginile din 2D în 3D. Toate elementele vizuale vor rula gradual, pe măsură ce show-ul creşte în intensitate. Practic, întreg conceptul va prinde pe parcursul unor etape succesive în care imaginea estetică a scenei se va construi de la piesă la piesă, adăugând de fiecare dată câte un nou element-surpriză”, a declarat Irina Moscu.

VAMA obişnuieşte să-şi surprindă constant comunitatea de fani, iar acum i-au invitat să nominalizeze şi să voteze piesele pe care vor să le audă live în cadrul show-ului de la Sala Polivalentă. Publicul îşi poate vota piesa preferată aici. Playlist-ul va include majoritatea pieselor de pe noul album, Better, al treilea material discografic din cariera formaţiei, care va fi completat de un best-of al celor mai cunoscute hit-uri ale trupei.
“Vrem să spunem 12 poveşti prin sunet, imagine şi lumină şi să cântăm şi nişte hituri Vama şi Vama Veche care să poată fi integrate (mai) uşor între cântecele noi. Pentru că diferenţa sonică şi de compoziţie între ce facem acum şi discurile trecute e destul de mare. E o etapă nouă cu muzică nouă, mai actuală“, a declarat Tudor Chirilă.

Componenţa formaţiei VAMA: Tudor Chirilă – voce, Eugen Caminschi – chitară, Lucian Cioargă – tobe, Gelu Ionescu – clape, Dan Opriş – bass. (R.N.)

Concert Direcţia 5 – Cel mai frumos cadou

Joi, 12 octombrie, de la ora 21:30, BestMusic Live Concerts te invită la Hard Rock Cafe, ca să petreci o seară de neuitat alături de Direcţia 5 in cadrul showului “Cel mai frumos cadou”!

Una dintre cele mai îndrăgite trupe rock te aşteaptă cu “O fată ca ea”, “Dacă ai şti”, “Eşti stilul meu”, “Iţi mulţumesc”, “Am nevoie de tine” şi multe alte hituri ce au ocupat primul loc în topurile de specialitate şi în inima ta.

Cu mii de concerte la activ şi 25 de materiale discografice lansate, Direcţia 5 este o prezenţă consecventă şi foarte iubită pe scenele din România. De la albumul de debut lansat în 1992, trecând prin perioada “Superstar” (1999), ce şi-a pus amprenta asupra tendinţelor muzicale ale vremii şi continuând cu mai recentele “Ambiental” (2006), “Aniversare” (2008), “Emoţie (2009) şi “Romantic” (2010), DIRECŢIA 5 a spus şi continuă să spună, nenumărate poveşti de viaţă şi iubire. (R.N.)

Programul KineDok în luna octombrie – Mina Mileva şi Vesela Kazakova la Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca

Luna octombrie aduce 2 noi locaţii în lista spaţiilor ce găzduiesc proiecţiile KineDok: Club Doors din Constanţa, care va găzdui în această lună 4 proiecţii, locaţia fiind inaugurată cu proiecţia documentarului “Cinema Mon Amour” (r. Alexandru Belc, 2015), care va avea loc pe data de 10 octombrie, iar cel de-al doilea oraş care se alătură proiectului este Alba Iulia, proiecţiile de film fiind organizate de Asociaţia „Forum Apulum” la Caponieră.

Invitatele acestei luni vor fi regizoarele documentarului “Unchiul Tony, Trei Proşti şi Serviciile Secrete” – Mina Mileva şi Vesela Kazakova. Acestea vor fi prezente în cadrul proiecţiei din Cluj-Napoca, de pe data de 20 octombrie, publicul clujean având ocazia să se întâlnească cu acestea în cadrul sesiunii de Q&A. Documentarul spune o poveste plină de pasiune ce abordează tema controlului de stat şi a corupţiei din era comunistă, drept pentru care acesta a stârnit mari controverse în Bulgaria la momentul premierei. O poveste relevantă pe scară largă pentru lumea industriilor creative şi pentru recunoaşterea meritelor.

Totodată, în această lună vor reîncepe proiecţiile în Timişoara şi Târgu Mureş.

Printre documentarele care vor avea cele mai multe proiecţii în această lună merită amintit “5 Octombrie” (r. Martin Kollár , 2016, Slovacia, Republica Cehă), un film contemplativ care stă mărturie pentru călătoriile spirituale şi fizice ale fratelui regizorului, Ján, în vârstă de 52 de ani. După ce află că s-ar putea să mai aibă doar câteva luni de trăit şi că are şanse de 50% de a supravieţui unei intervenţii chirurgicale necesare dar complicate, Ján îşi ia bicicleta şi un minim de echipament şi se lansează în ceea ce va fi probabil ultima călătorie făcută aşa cum vrea el. Singura sa limită este data operaţiei – 5 octombrie. (R.N.)

Moving Fields, un spectacol Petec, în colaborare cu Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB)

Moving Fields este un spectacol de dans contemporan care chestionează conceptul de energie, punând corpul în dialog cu resursele sale ascunse. Evenimentele se desfăşoară între 8 şi 13 octombrie.

Moving Fields este un spectacol de dans contemporan care chestionează conceptul de energie, punând corpul în dialog cu resursele sale ascunse. În căutarea originii mişcării patru dansatori intră într-o comunicare profundă cu ei înşişi, cu spaţiul fizic şi sonor, cu tehnologia, cu publicul.

Tehnologia joacă un rol important în spaţiul scenic, corpul fiind provocat să se adapteze şi să comunice în mod real cu elementele instalaţiei interactive.

Moving Fields este un traseu de încărcare, descărcare, conservare, dăruire şi sondare pe care artiştii îl parcurg alături de public. Pe parcursul acestui drum fiecare dintre noi îşi conturează un răspuns la întrebarea “ce ne mişcă?”

Moving Fields a avut premiera la Bucureşti pe 8 octombrie, la Centrul Naţional al Dansului, călătoreşte la Cluj, unde pe 11 octombrie este găzduit de Fabrica de Pensule şi îşi aşteaptă spectatorii în Braşov pe 13 octombrie, la Centrul Cultural Reduta.

Despre echipa Moving Fields:

Concept şi coregrafie: Cristina Lilienfeld

Consultant dramaturgie: Mihaela Dancs

Dansatori: Alexandra Bălăşoiu, Denis Bolborea, Catrinel Catană, Răzvan Rotaru, Cristina Lilienfeld

Compoziţie muzicală: Diana Rotaru

Interpretează: ansamblul Sonomania

Design instalaţie interactivă: Cristian Iordache

Costume: Georgiana Gherghişan

Light design: Alexandros Raptis

Design grafic: Oana Băluţă

Moving Fields este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional şi produs de Asociaţia Pentru Teatru şi Carte (PETEC). (R.N.)

Leonor Leal – Recital de dans flamenco

Ambasada Spaniei şi Instituto Cervantes din Bucureşti organizeazã, în colaborare cu Teatrul Naţional „I.L. Caragiale”, marţi, 10 octombrie, ora 20:00, la Sala Studio a T.N.B., spectacolul „Leonor Leal – Recital de dans flamenco”.

Spectacolul de dans flamenco o are ca protagonistă pe dansatoarea Leonor Leal, aflatã pentru a doua oarã în România, care va fi acompaniată de trei muzicieni de înalt nivel: Alfredo Lagos (chitară), Antonio Moreno (percuţie) şi David Lagos (voce).

Piese ale unor artişti precum Antonia Mercé la Argentina, Vicente Escudero, Carmen Amaya, Antonio el Bailarín sau Mario Maya sunt reinterpretate de Leonor Leal pentru a crea o nouã viziune şi pentru a propune o nouă poveste în alt corp. O reflecţie asupra moştenirii culturale, a transmiterii de cunoştinţe şi a practicii artistice.

Un laborator de compoziţie prin amintiri, arhive şi chiar prin lipsă. O propunere esenţială pentru a ne aminti că, pentru dans, corpul este, în sine, un document inevitabil prezent şi contemporan.

Leonor Leal a studiat dans clasic şi spaniol si a fãcut, cu timpul, trecerea cãtre flamenco, fiind solicitatã sã danseze în companii de renume precum cele ale maeştrilor, Antonio “El Pipa”, Andrés Marín, Javier Barón sau Cristina Hoyos, printre alţii.
Cu timpul, pasiunea pentru dansul flamenco şi constanta sa formare în acest gen de dans a facut ca numele ei sã aparã alãturi de cel al unor mari artişti precum Joaquín Grilo, Antonio Canales, Rafael Campallo, Alejandro Granados, pianiştii Mie Matsumura, Dorantes, Rosa Torres Pardo sau  Camerata Flamenco Proyect, chitaristul José Antonio Ruíz sau  Rafael Bonavita (chitarã barocã).

Premiera primului sau spectacol solo,“Leoleolé”, are loc în 2008 în cadrul Festivalului de la Jerez, unde a fost extrem de bine receptata de critica de flamenco atât naţionalã, cât şi internaţionalã. Începând din 2008, îmbinã munca de profesor de dans cu cea de solistã şi creatoare a propriilor coregrafii. În 2011, obţine, cu cel de-al doilea spectacol, “eLe eLe”, premiul Pentru cel Mai Bun Artist – Revelaţie în cadrul Festivalului de la Jerez, un spectacol cu care în anul urmator are turnee în Europa. Tot în 2012 are premiera spectacolul “Mosaicos” în renumitul Teatru Cánovas din Málaga şi începe turnee cu acest spectacol în Franţa (Paris), Emiratele Arabe, Marea Britanie, Liban, Egipt, Iordania.

Participã anual fie ca profesor invitat, fie ca solistã în Festivaluri Internaţionale de flamenco precum Festivalul Ibérica Contemporánea de la Querétaro, Festivalul de la Berlin, centre de dans private din Frankfurt, Friburg, Roma, Bologna, Franţa sau Rusia. Îşi completează cariera artistică cu studii universitare despre Practica scenică şi Cultura Vizuală în cadrul Masterului oferit de Muzeul Reina Sofia.

Alfredo Lagos, chitarist şi concertist de flamenco, este un artist cu un registru muzical foarte larg, considerat de mulţi critici drept un artist complet. Viziunea sa chitaristică îmbină sensibilitatea, creativitatea şi tehnica. Scriitorul  J.M. Caballero Bonald, un exeget al flamenco, scriitor distins cu prestigiosul premiu literar „Cervantes”,  îl descria astfel: „denotă o sensibilitate şi o tehnică cu adevărat admirabile. În el se împletesc perfect şcoala de flamenco din Jerez cu tendinţele cele mai avangandiste ale interpretării instrumentului naţional…”.

Începe prin a interpreta muzicã pentru dans şi este cãutat de cele mai importante nume ale acestei arte. Primul turneu îl realizeazã la vârsta de 18 ani în Japonia, alãturi de Sara Baras şi Joaquín Grilo.

Sunt de menţionat participarea sa în spectacolul „Lumina, desfătarea şi melancolia” produs de Isidro Muñoz şi maestrul J. Ortiz împreună cu Estrella Morente, dar şi colaborările sale cu marii artişti flamenco precum Miguel Poveda şi Enrique Morente, cu acesta din urmă înregistrând pentru  filmul Iberia regizat de Carlos Saura o producţie muzicală inspirată din suita lui Isaac Albéniz.

A fost premiat cu distincţii de prestigiu precum „Chitarist – Revelaţie” sau „Cel mai bun chitarist” la premiile „Flamenco Astăzi” acordate de critica specializată.

Antonio Moreno este un muzician eclectic şi versatil, influenţat de tradiţia culturalã a oraşului sãu natal, Utrera (Sevilla), un adevãrat reper geografic pentru genul flamenco. Creeazã un nou stil de interpretare care îmbinã tradiţia acestei arte cu o solidã pregãtire în muzica clasicã europeanã.

Absolvent al Conservatorului Superior de Muzicã de la Sevilla, îşi începe activitatea ca membu al Orchestrei de Tineret din Andalucía şi al Orchestrei „Tineri ai Mediteranei”. În prezent este profesor de percuţie la Conservatorul Superior de Muzicã din Badajoz, având un doctorat la Universitatea din Sevilla cu lucrarea „Percuţia în Flamenco: Modele de interpretare şi analizã muzicologicã”. Interpreteazã lucrãri ale unor compozitori precum José Ignacio de la Peña, Novel Samano, Mauricio Sotelo.

Face parte din compania dansatorului Israél Galván, cu care participã la spectacole şi festivaluri de muzicã şi dans din toatã lumea, cu spectacole precum Arena, Redux, Lo Real y Fla-co-men. Obţine premiul pentru Cel mai Bun Instrumentist de Flamenco la Concursul Internaţional „Cântecul Minelor”.

David Lagos s-a nãscut în sânul unei familii de muzicieni, şi-a însuşit încă din primii ani tehnica vocală denumita „cante de atrás”. A participat la turnee în Japonia alături de compania de muzică şi dans a lui Carmen Mota, iar împreună cu compania Luisillo a străbătut China şi Rusia urmând ca mai apoi să susţină concerte în Europa şi America alături de Cristina Hoyos. A colaborat cu voci însemnate ale flamecoului  afirmându-se ca solist în cadrul Bienalei de la Sevilla din 2002 unde a şi primit premiul criticii la categoria „Artist revelaţie”.

Discul său de debut „Oglinda în care mă privesc” a apărut în 2009 şi a fost premiat cu distincţia Premiul Flamenco Astăzi al Criticii. În 2014 şi-a consolidat cariera de solist fiindu-i oferit premiul „Cante de las Minasr” în cadrul prestigiosului festival de gen din Murcia. Triumful său artistic constă în îmbinarea „apoteotică” a patru modalităţi de cânt: alegrías, seguiriyas, malagueñas şi cartageneras. David Lagos şi-a prezentat în premieră ultima operă „Clasic Personal” la festivalul din Jerez din 2016 însoţit de dansatoarea Belén Maya şi de chitariştii Manolo Franco şi Emilio Caracafé. (R.N.)

Efemer, la Muzeul de Artă Contemporană din Sibiu

Până pe 5 noiembrie a.c. Muzeul de Artă Contemporană din Sibiu găzduieşte expoziţia „Efemer” semnată de Florica Prevenda.

Florica Prevenda este unul din cei mai inovativi artişti din spaţiul artistic românesc contemporan. Spirit proteic şi introspectiv, artista alternează perioadele de recluziune, de intensă muncă în atelier, cu expunerea şi comunicarea rezultatelor, în expoziţii periodice ample, ce surprind de fiecare dată publicul, prin insolitul şi gravitatea unui demers artistic bine articulat.

Fiecare expoziţie a sa, fie că este una personală sau de grup, dă măsura unui artist aflat la vârsta deplinei maturităţi. Lucrările sale s-au făcut remarcate în numeroase participări, în muzee şi galerii din ţară şi din străinătate, iar premiile şi distincţiile primite ca semn de recunoaştere, alcătuiesc un impresionant palmares.

Florica Prevenda vizează, în creaţia sa, întrebări obsedante ale epocii actuale. Fiecare etapă a devenirii sale artistice îşi găseşte reflexul într-o serie de lucrări ale cărei atribute sunt, deopotrivă, consistenţa conceptului şi expresia artistică de cea mai bună calitate.

Începând cu “Faces without a Face”, trecând prin “Net People”, “Shadows of the Present”, “Time Regained”, “Facebook Obsession” şi “Serenity” artista pune faţă în faţă identităţi ideatice ce generează câte răspunsuri, tot atâtea întrebări, referitoare la omul contemporan, la dimensiunea sa socio-culturală în contextul dezvoltării fără precedent a erei informaţionale.

Expoziţia “Efemer”, prilejuită de celebrarea bicentenarului Muzeului Brukenthal din Sibiu, este o  glosă asupra relativităţii. Depozitul de fapte, gânduri şi aspiraţii ale omului modern, este ciclic impactat de viteza cu care informaţia se perimează. În lipsa unor repere stabile, în care consumul informaţional excesiv scapă de sub un minim control valoric, relaţia noastră cu contextul tinde să devină un set de reacţii, generate de o acumulare de informaţie perisabilă, efemeră. (R.N.)