La mulţi ani, Franţa!

14 iulie – Ziua Naţională a Franţei reprezintă celebrarea unui dublu eveniment: Căderea Bastiliei deci începutul Revoluţiei Franceze şi, respectiv, Sărbătoarea Federaţiei de la 1790, aniversarea „reconcilierii şi unităţii tuturor francezilor”. Franţa ne-a dăruit tuturor nu numai îndemnul generos la Libertate, Egalitate şi Fraternitate, ci şi un remarcabil exemplu de sacrificiu în numele demnităţii umane şi al respectului pentru fiecare cetăţean.

De-a lungul istoriei, România şi Franţa au reprezentat un model de cooperare continentală şi admiraţie reciprocă. Am „împrumutat” Franţei – şi prin ea lumii întregi – valori spirituale unicat precum George Enescu, Constantin Brâncuşi, Eugene Ionesco sau Emil Cioran. Henri Matisse s-a lăsat fascinat şi inspirat de iia românească iar Elvira Popesco a făcut o carieră prodigioasă în teatrul şi filmul francez.

Întotdeauna a existat o „chimie” specială între ţările noastre, o rodnică afecţiune şi un profund respect.

Fidel misiunii sale de apărare a drepturilor artiştilor interpreţi, de protejare şi implicit promovare a creativităţii, CREDIDAM a dezvoltat parteneriate cu două dintre cele mai importante organisme similare din Franţa: SPEDIDAM şi ADAMI. În plus, un număr deloc neglijabil de artişti francezi sunt membri direcţi ai CREDIDAM.

Cu ocazia aniversării Zilei Naţionale a Franţei, CREDIDAM urează Excelenţei Sale Domnul Ambasador Nicolas Warnery, poporului francez şi artiştilor săi, tuturor francofonilor aflaţi azi în sărbătoare: La Mulţi Ani! Vive la France!

Premii importante la cea de-a III a ediția a Concursului Internațional de Arte Vizuale „Gheorghe Petrașcu”

Se deschid înscrierile la compeția dedicată memoriei primului academician român provenit din rândul artiștilor vizuali. Cei mai valoroși artiști vizuali de toate vârstele, sunt invitați să participe la un concurs de tradiție, care poartă numele lui Gheorghe Petrașcu, o personalitate remarcabilă a artelor plastic românești.

Întrecerea se va desfășura exclusiv on-line, va avea două categorii de vârstă, iar participanții vor putea trimite fotografiile lucrărilor (pictură, grafică, acuarelă, tehnici mixte) și documentele necesare înscrierii, în perioada 10 iulie – 17 august 2025, pe adresa: concursulgheorghepetrascu@gmail.com. Anul acesta valoarea premiilor depășește suma de 8500 lei.

Amănunte despre condițiile de participare găsiți pe: https://www.asociatiaprovalores.ro/concursul-gheorghe-petrascu/

Din juriu fac parte: Gheorghe Dican – vicepreședinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România, criticul de artă Marius Tița și jurnalistul cultural Sebastian Crăciun.

Gala și vernisajul expoziției laureaților – duminică, 31 august, ora 12, la Muzeul de Istorie „Teodor Cincu” Tecuci.

Evenimentul este prilejuit de împlinirea a 590 de ani de la prima atestare documentară a orașului Tecuci. În acestă localitate, în urmă cu 153 de ani s-a născut pictorul Gheorghe Petrașcu.

Co-organizatori: Primăria Municipiului Tecuci, Asociaţia „Pro Valores”, Muzeul de Istorie „Teodor Cincu” Tecuci,  și Uniunea Artiștilor Plastici din România.

Ce rămâne după ce nu mai suntem – vernisajul expoziției I Go, I Go, I Go a artistului Alex Manea

Gallery Studio 76 și Celula de Artă prezintă, în perioada 10 – 27 iulie 2025, expoziția I Go, I Go, I Go semnată de artistul vizual Alex Manea, sub curatoria Ioanei Iuna Șerban. Evenimentul este găzduit la sediul galeriei din cadrul Combinatului Fondului Plastic.

Expoziția reunește o serie de lucrări din proiectul Last Lines, în care Alex Manea propune o reflecție profundă asupra ultimei forme de comunicare a unor oameni aflați în pragul sinuciderii – biletul de adio. Artistul adună o selecție de astfel de mesaje reale, provenite din cazuri celebre, pe care le reinterpretează plastic într-un demers vizual ce oscilează între confesiune și decorativ, între gravitate și un aparent joc formal.

Realizate integral din plastic topit, lucrările imită foi dictando scrise de mână, în culori vii, cu o estetică ce amintește de ornamentele de pe un tort festiv. Această pendulare între ludic și tragic devine miezul expoziției, în care cuvintele ultimelor clipe capătă formă obiectuală și forță simbolică.

Titlul expoziției preia ultimele cuvinte din biletul lăsat de artista Diane Arbus  „I go, I go, I go”, un fragment ce funcționează ca o incantație, o mantră, o trecere ritualică, dar și o destructurare a sensului, în pragul pierderii limbajului.

Last Lines se distanțează de abordările explicative, specifice altor serii ale artistului, lăsând în urmă orice tentativă de justificare. Biletele expuse nu sunt doar simple note de adio, ci fragmente ale unei comunicări tensionate cu lumea, adresări intime către un „celălalt” – cunoscut sau necunoscut, care rămâne în urmă.

Într-o cultură în care sinuciderea a fost codificată divers, de la onoare supremă în tradițiile antice, la păcat ireversibil în creștinism, până la gest iconografic în cultura pop. Alex Manea reușește să propună o lectură vizuală lucidă și empatică a unui fenomen intens polarizant.

Expoziția poate fi vizitată între 10 și 27 iulie 2025, în spațiul Gallery Studio 76 din Combinatul Fondului Plastic.

Alex Manea (România, n. 1988) este un artist vizual din București, România. Opera sa se învârte în jurul ideii că fiecare piesă de artă ar trebui să prezinte un mesaj puternic destinatarului și, în mod ideal, să-l împingă să reacționeze într-un fel sau altul la subiectul lucrării. De aceea, majoritatea compozițiilor sale pleacă de la chestiuni legate de preocupări sociale majore.

Vernisajul expoziției de pictură „Grid systems”, la Galeria Artotecii BMB

Primăria Municipiului București (PMB), prin Biblioteca Metropolitană București (BMB), în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România, vă invită luni, 14 iulie 2025, de la ora 17:00, la vernisajul expoziției de pictură „Grid systems”, semnată de artistul Teodor Ștefan. Evenimentul va avea loc la Galeria Artotecii BMB, situată pe Șoseaua Mihai Bravu, nr. 4.

Expoziția ,,Grid Systems”, curatoriată de Raluca – Elena Popa și coordonată de Liviu Nedelcu și Gheorghe Dican, aduce în fața publicului o serie de lucrări grafice care ies din modul uzual de manifestare vizuală a artistului Teodor Ștefan. Artistul are o abordare născută din trăire pură, dar și din sete de cunoaștere pentru noi modalități grafice. Aceste linii, axe sau diagonale se suprapun în mod ordonat peste vibrația cromatică, încărcată de tumultul sentimental al pictorului. ,,Grid systems” reprezintă un proces de abstractizare a naturii, îmbinat cu elemente grafice și geometrice, într-o tehnică aparte de combinare a materialelor: pigment pe bază de apă, pigment pe bază de ulei și colaj pe hârtie.

Impulsul artistic, născut din nemărginita dorință de cunoaștere și experimentare vizuală, a dat naștere unor fragmente riguroase care interferează cu libertatea, organicitatea și plasticitatea excepțională, specifică crezului său artistic.

Teodor Ștefan (n. 1995) este artist vizual, lector universitar și restaurator de bunuri culturale atestat de Ministerul Culturii. Practica sa artistică este răspândită în diferite medii, experimentând continuu și încercând permanent să găsească noi modalități de comunicare prin intermediul imaginii. Este membru al mai multor organizații creative din Statele Unite ale Americii, dar și din țară, precum Center for Book Arts (New York), Letterform Archive (San Francisco) și Uniunea Artiștilor Plastici (București). Până în prezent a participat la peste 100 de expoziții, dintre care 30 cu caracter internațional și 5 expoziții personale.

Evenimentul se desfășoară în cadrul proiectului „Simezele bibliotecii”, un demers cultural permanent al BMB, inițiat în 2018, cu misiunea de a susține arta vizuală contemporană și de a o aduce mai aproape de publicul larg, prin integrarea acesteia în viața culturală a comunității.

Lucrările pot fi admirate în perioada 14 iulie – 1 august 2025, de luni până vineri, conform programului Artotecii BMB.

Intrarea este liberă.

Sport, glam, comedie, invitați speciali și mult zen la Electric Castle

Zilele de festival se anunță pline de aventuri electrice la castel. Din 16 în 20 iulie, participanții la Electric Castle au nu mai puțin de 70 de activități cu care să-și umple programul de festival, între concertele susținute de cei peste 200 de artiști confirmați pentru cea de-a 11-a ediție.

Cu peste 70% dintre participanți petrecând cel puțin 8 ore, zilnic, în festival, agenda activităților din Electric Castle trebuie să fie generoasă. Și este, din plin, pentru că, în ediția din 2025, festivalierii au de ales din peste 70 de puncte de activități pe harta festivalului.

Noutatea ediției este cea mai mare arena de sporturi dintr-un festival de muzică din România. Pe o suprafață de aproximativ 5.000 de mp vor fi amenajate terenuri ce pot fi folosite pentru fotbal, baschet, volei, badminton și alte sporturi. Arena sportivă este deschisă, pe toată durata festivalului, tuturor celor care vor și să-și testeze limitele sau să se distreze alături de prieteni într-un meci spontan.

Branduri locale, designeri independenți, piese unicat și produse sustenabile sunt disponibile în Castle Market by Mastercard. Cei care vor să adauge un strop de glam festivalului se pot bucura de sesiunile de make-up și hairstyling din zonele special amenajate. Arta specialiștilor în frumusețe va fi pusă în evidență în Insta stories realizate în toate punctele iconice din festival, precum Royal Wheel by Lidl și castel.

Electric Castle oferă și un spațiu pentru idei care provoacă, inspiră și conectează. Programul EC Talks by E.ON include întâlniri cu actori, oameni de media, antreprenori pregătiți să împărtășească din poveștile lor de succes. Grija față de propria persoană se învață la workshop-urile Medlife, unde specialiști în sănătatea sexuală demontează mituri și oferă informații corecte. Pentru cei care vor dori să se testeze, Medlife aduce, și în acest an, centrul mobil de testare BTS. Conversații care continuă și după festival.

Cei care aleg să se cazeze în camping vor putea participa la clase de fitness alături de WorldClass și se vor putea bucura de Feel Good Club, care cuprinde sesiunile de meditație și eliberare a stresului cu FundaMental. Pentru cei care vor să râdă, Comedy Box aduce câte o oră de stand-up în fiecare zi de festival, alături de o parte din comedianții săi, precum Maria Popovici, Frînculescu, Mirică, Ioana Luiza și mulți alții.

O explorare atentă a festivalului este absolut necesară pentru a descoperi toate surprizele pregătite. Printre ele, personaje îmbrăcate excentric ce te conduc spre castel sau doar umbra a două codițe ce ademenește spre pădurea de pe deal. Secretele vor fi dezvăluite doar celor prezenți la Electric Castle.

Opere în prim plan – prezentări de tip conferință în Galeria de Artă Europeană

Muzeul Național de Artă al României anunță o nouă serie de prezentări de tip conferință din programul Opere în prim plan, în Galeria de Artă Europeană, sub titlul „Seducția reluării”. Acestea vor fi susținute începând de sâmbătă, 26 iulie 2025, de la ora 16.00, tema fiind reluată pe 3 septembrie 2025 (miercurea gratuită) și pe 29 octombrie 2025. Prezentările sunt susținute de Mălina Conțu, specialist în cadrul Secției de Artă Europeană.

Prin această serie de prezentări invităm publicul să intre în dialog direct cu opere mai puțin sau chiar deloc cunoscute din depozitele Secției de Artă Europeană. Timp de patru luni, în Galeria de Artă Europeană va fi expusă o pictură sau o sculptură, în vederea valorificării acesteia din perspectiva unor teme diverse, menite să o pună în altă lumină.

Începând de miercuri, 2 iulie 2025,  până în luna octombrie 2025, va fi expusă în sala Farinelli dedicată picturii italiene din Galeria de Artă Europeană lucrarea „Venus și Amor”, realizată în secolul al XVII-lea după o faimoasă pictură creată de Palma il Vecchio (secolul al XVI-lea).

Seria de prezentări „Seducția reluării” propune o discuție în jurul temei reluării acestui de tip de nud culcat, cu origini în opera lui Giorgione-Tițian. De-a lungul timpului, numeroși comanditari bogați au solicitat în mod expres astfel de „trofee” pentru propriile reședințe sau colecții în semn de apartenență la o anumită clasă. Prezentarea va atinge și probleme legate de seducția nudului feminin, dar și de producția atelierelor venețiene în perioada modernității timpurii.

Expoziția „Dispozitive de uz casnic – utilitate și diversitate”

Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu” din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași organizează, în perioada 4 iulie – 15 noiembrie 2025, expoziția „Dispozitive de uz casnic – utilitate și diversitate”, un proiect realizat în parteneriat cu pasionatul colecționar Doru Fărcuș.

Curatorul acestui demers expozițional, care reprezintă o premieră pentru muzeul tehnic ieșean, este muzeograf Teodora-Camelia Cristofor.

Expoziția aduce în atenția publicului o selecție reprezentativă de obiecte provenite atât din patrimoniul Muzeului Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu”, cât și din colecția privată a domnului Doru Fărcuș. Prin intermediul acestor piese, unele mai puțin cunoscute, dar încărcate de semnificație, vizitatorii sunt invitați într-o incursiune inedită în universul tehnologiei de uz casnic.

De la dispozitive simple care au îmbunătățit activitățile cotidiene, până la unele mai complexe care au schimbat radical confortul locuinței, expoziția urmărește evoluția tehnologiei casnice și impactul acesteia asupra stilului de viață și culturii domestice. Obiectele expuse reflectă nu doar progresul tehnic, ci și modul în care inovația a răspuns diversificării nevoilor gospodărești, într-un context social și economic în continuă transformare.

Fiecare piesă spune o poveste despre adaptare, ingeniozitate și relația omului cu tehnologia. Este, așadar, o expoziție despre trecut, cu semnificații actuale, ce ne provoacă să regăsim istoria confortului de acasă prin prisma „micilor ajutoare” tehnologice care ne-au transformat traiul zilnic.

„Publicul este invitat să exploreze aceste colecții deosebite pentru a redescoperi, pas cu pas, evoluția acestor obiecte care au transformat în mod esențial viața de zi cu zi”, subliniază Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași.

Expoziția va putea fi vizitată la Palatul Culturii – Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu”, deschis de miercuri până duminică, în intervalul orar 10.00 – 17.00 (ora 16.30, ultimul bilet).

Concertul Regal Caritabil, pe 25 octombrie, ora 19:00, la Ateneul Român

Vino să experimentezi atmosfera regală și muzica clasică într-o interpretare unică! Sâmbătă, 25 octombrie, publicul este invitat la cea de-a XVI-a ediție a Concertului Regal Caritabil, un eveniment de gală în prezenţa Familiei Regale a României.

Mezzosoprana Ramona Zaharia, supranumită de presa internațională „o Carmen absolut ideală”, este astăzi o voce consacrată a marilor scene lirice. Printre proiectele viitoare se numără Carmen la Opera din Nisa, Antibes şi Royal Opera House din Londra şi turneu cu spectacolul Carmen în Olanda, Belgia și Franţa.

George Vîrban este considerat unul dintre cei mai promițători și remarcabili tenori ai generației sale. Primăvara 2025 îl găsește pe George la Metropolitan Opera din New York pentru rolul lui Tamino (cover), în producția Die Zauberflöte a lui Simon McBurney.

Pentru a doua oară dirijor al Concertului Regal Caritabil, David Crescenzi este pianist, dirijor de orchestră și cor, format la Conservatorul din Pesaro și perfecționat la Milano. Din 2017 este Director Artistic al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca. În 2014 începe colaborarea cu Filarmonica din Cluj, cu programe importante ca Beljazar Feast de W. Walton, Stabat Mater de Rossini ș.a. În 2025, alături de Orchestra Filarmonica Marchigiana, a dirijat un concert simfonic în prestigioasa Sală Verdi din Milano.

Orchestra New Hope este un ansamblu care își construiește proiectele pentru a contribui cu energia vindecătoare a muzicii. Orchestra aduce pe scenă de la muzica barocă până la cea contemporană.

Cu participarea Corului Național Român, dirijor Daniel Jinga.

La mulţi ani, Maria Dragomiroiu!

Ne însoţeşte de ani buni toate petrecerile, toate bucuriile şi prilejurile de voie bună. O frumuseţe aparte, un simbol al calităţii în interpretare, al autenticităţii şi respectului pentru tradiţia veritabilă şi pentru înaintaşi, Maria Dragomiroiu este sărbătorita noastră de azi. Îi dorim viaţă lungă, sănătate şi fericire!

Turneul Național „Orgile României” revine în 2025 cu o ediție susţinută de tinerii organişti Eduard şi Maria-Luisa Antal intitulată L’amour

În luna iulie 2025, organiștii Eduard și Maria-Luisa Antal, vor susține o etapă de vară a unei noi ediții a Turneului Național Orgile României, un proiect de redescoperire a patrimoniului sonor al țării.

Ajuns la a VII-a ediție, turneul pune în valoare orgi istorice din biserici catolice, evanghelice şi pentru prima dată dintr-un institut teologic catolic, din orașe mari și localități mai puțin cunoscute, aducând în atenția publicului acest instrument esențial al muzicii sacre și clasice – în această vară la Bucureşti, Cisnădie, Deva, Bistriţa şi Iaşi.

„În pragul celei de-a șaptea ediții a Turneului Național Orgile României, suntem extrem de entuziasmați să ne reîntâlnim cu publicul nostru drag. Anul acesta venim cu o abordare muzicală proaspătă și diferită. Pentru acest an, am ales tema L’amour, inspirată din propria noastră poveste de dragoste, proaspăt căsătoriți fiind. Vor putea fi ascultate lucrări de o diversitate rar întâlnită într-un concert de orgă: arii celebre din opere, piese reper din literatura pianistică, dar și coloane sonore din musicaluri, adaptate toate pentru formula camerală la patru mâini”, spune organista Maria – Luisa Antal.

Purtând titlul L`amour, turneul propune, pentru prima dată, recitaluri la patru mâini, o formulă care îmbogățește repertoriul și aduce în prim-plan lucrări special scrise sau adaptate pentru acest tip de interpretare. Programul muzical traversează secole de creație, de la Wolfgang Amadeus Mozart și Gaetano Donizetti până la Edith Piaf și compoziții mai recente din repertoriul universal.

Itinerarul este următorul:

• 12 iulie, ora 20:00 – Catedrala Sfântul Iosif, Str. General Berthelot nr. 19, Sector 1, București
• 14 iulie, ora 19:00 – Biserica Greco-Catolică „Immaculata”, Bulevardul 1 Decembrie 1918 nr. 30, Deva, județul Hunedoara 1
• 16 iulie, ora 19:00 – Biserica Evanghelică C.A. din Cisnădie, Str. Cetății nr. 1–3, Cisnădie, județul Sibiu
• 20 iulie, ora 19:00 – Biserica Evanghelică C.A. din Bistrița, Piața Centrală nr. 1, Bistrița, județul Bistrița-Năsăud
• 22 iulie, ora 19:00 – Institutul Teologic Romano-Catolic „Sfântul Iosif”, Str. Theodor Văscăuțeanu nr. 6, Iași
• 1 noiembrie, ora 19:00 – Basilica Papale San Paolo fuori le Mura, Piazzale San Paolo, Roma, Italia
• 9 noiembrie, ora 19:00 – Ateneul Român, Str. Benjamin Franklin nr. 1-3, Sector 1, București

La mulţi ani, Vasile Şeicaru!

Unul dintre cei mai iubiţi folkişti români îşi sărbătoreşte azi ziua de naştere. Vasile Şeicaru este admirat pentru discreţie, melodicitatea creaţiilor sale, pentru sensibilitatea şi candoarea vocii. Un romantic incurabil, un artist de atmosferă, o inepuizabilă sursă de emoţie. La mulţi ani fericiţi!

Argumentul, structura și componentele Festivalului Național de Teatru, a 35-a ediție „FNT 2025. TE privește!”

Cea de-a 35-a ediție a Festivalului Național de Teatru, produs de UNITER – Uniunea Teatrală din România va avea loc la București între 17 și 26 octombrie 2025. FNT este un proiect cultural strategic finanțat de Ministerul Culturii. Coproducători: Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Societatea Română de Televiziune. Parteneri: Institutul Cultural Român, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, ITI – Centrul Român al Institutului Internaţional de Teatru. Partener media tradițional: Radio România.

Echipa curatorială a Festivalului Național de Teatru, formată din Raluca Cîrciumaru (critic de teatru), Alina Epîngeac (critic de teatru) și Ionuț Sociu (dramaturg și jurnalist cultural), prezintă argumentul, structura și componentele actualei ediții. Pentru prima dată, FNT are în compoziție un artist asociat: regizorul Radu Afrim.

Procesul de selecție a inclus vizionarea și analiza a peste 200 de spectacole care au avut premiera în stagiunea teatrală 2024-2025, văzute atât live, în urma deplasărilor în țară, cât și în format digital.

În ultimii ani, Festivalul Național de Teatru a pus accentul pe o structură modulară și pe o desfășurare la orizontală între aceste paliere interconectate. Prezența regizorului Radu Afrim ca artist asociat completează, astfel, inițiativa continuă de integrare a fluxului constant de noi direcții în acest concept tocmai pentru a completa și extinde în mod creativ  structura modulară. Fără a lua parte la selecția spectacolelor, artistul asociat are libertatea de a imagina și construi la rândul său un modul care să se plieze pe intențiile și sensibilitățile sale artistice.

Ediția a 35-a Festivalului Național de Teatru (17-26 octombrie 2025) are ca temă un îndemn: FNT 2025. Te privește!

Te privește! este deopotrivă un îndemn la solidaritate și responsabilizare civică într-un într-un moment de cotitură (punct nevralgic pentru întreaga societate), cât și confirmarea fluxului estetico-dialogal dintre artist și spectator. Tema salută inițiativa artistică organică de a explora scena ca platformă de adresare a unor problematici actuale și ardente, dar și, în aceeași măsură, mizează pe coerența și consistența estetică și pe atitudinile auto-reflexive care însoțesc procesul de creație. Mai mult, își propune să aducă recunoaștere prezenței active și rolului pe care publicul îl joacă în ecosistemul teatral.

Te privește! are o paletă largă de semnificații în acest context și cuprinde multiple valențe: reflexivitatea unei priviri ce oglindește realitatea prin actul artistic, responsabilizarea și asumarea conștientă, privirea ca liant activ între scenă și public, raportul interdependent trecut-prezent-viitor, cu accent pe binomul tradiție-inovație.

Privirea obiectivă, ce are ca punct focal valoarea artistică, devine astfel dinamică și asumată. Ediția cu numărul 35 a Festivalului Național de Teatru ia forma unei prisme ce filtrează metaforic lumina scenei în fascicule de sensuri și interogații pertinente. Cine alege? Cum schimbăm? Ce rămâne? Lumile (im)posibile vizitate prin întâlnirea cu spectacolele din selecție au în comun o perspectivă temporală unitară: un prezent continuu ce face apel la revizitări și recontextualizări contemporane ale unor evenimente istorice, personaje-simbol, piese-cult, teme recurente, autori canonici. Privite din perspectiva social-culturală a unui timp al schimbărilor în crescendo exponențial, utopiile devin distopii sub ochii noștri, iar soclurile statuilor se fărâmițează ireverențios, dar, poate, necesar.

Această privire ochi în ochi, curajoasă, înaintează un gest de solidaritate în jurul culturii aflate sub asediul nepăsării și neputințelor. Suntem aici de mult, pentru a rămâne; nu doar să spunem povești post-factum, ci și pentru a construi premisele unei realități de care fiecare dintre noi e responsabil chiar acum. Așadar, ne privește pe toți și pe fiecare în parte.

Dincolo de opțiunea pentru spectacole, ne-a preocupat cristalizarea unui concept curatorial extins, care să armonizeze întreaga structură a festivalului. Acesta include: continuarea modulului FNT educațional, curatoriat de dramaturga Mihaela Michailov; inițierea unui modul dedicat artistului asociat Radu Afrim; o serie de alte evenimente: spectacole lectură, dezbateri, colocvii, instalații, expoziții, lansări de carte, spectacole de teatru radiofonic etc.

În cazul producțiilor și instituțiilor care presupun contribuția artistică, consultativă sau administrativă a unuia dintre curatori, procesul de evaluare și selecție este asumat de părțile neimplicate ale echipei curatoriale.

Selecția spectacolelor din cadrul Festivalul Național de Teatru (FNT) 17 – 26 octombrie 2025

• Aer, după Charlotte Jones, cu texte documentare de Roxana Piticari și Liliana Oprea, regia Leta Popescu, scenografia Bogdan Spătaru, coregrafia Mihai Mihalcea, colaj video Irina Caraulă (Alaska), lighting designul Vlad Lăzărescu, sound designul Andrei Raicu, Teatrul Metropolis București
• Alaska de Elise Wilk, traducerea Mária Albert, regia Aba Sebestyén, scenografia Beáta Sós, costumele Judit Dobre-Kóthay, coregrafia Tünde Baczó, muzica Tibor Cári, co-producție Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Tompa Miklós” și Yorick Studio
• Am bombardat New Haven de Joseph Heller, traducerea Ramona Tripa, regia László Bocsárdi, decorul József Bartha, costumele Anna-Aletta Lokodi, muzica Magor Bocsárdi, coregrafia Noémi Bezsán, Teatrul Național Cluj-Napoca
• Canin, dramaturgia și adaptarea scenică Diana Nechit, Andrei C. Șerban, regia Botond Nagy, decorul Raul Cioabă, costumele Ioana Ungureanu, muzica și sound designul Claudiu Urse, lighting designul Cristian Niculescu, Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Liviu Rebreanu”
• Don Quijote de James Fenton, după romanul lui Miguel Cervantes, traducerea George State, regia Alexandru Dabija, costumele Maria Miu, Teatrul ACT București
• E doar sfârșitul lumii de Jean-Luc Lagarce, regia Eugen Jebeleanu, scenografia Oana Micu, muzica originală și video Ovidiu Zimcea, lighting designul Cristian Niculescu, coregrafia Malena Silberschmidt, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu – Secția Germană
• Ferma animalelor, scenariu teatral de Andrei Huțuleac după „Ferma animalelor” de George Orwell, regia Andrei Huțuleac, scenografia Maria Nicola, coregrafia Ștefan Lupu, sound designul Marin Grigore, song-uri Oana Pușcatu, lighting designul Lucian Moga, Teatrul Mic, București
• Furtuna de William Shakespeare, traducerea Ádám Nádasdy, dramaturgia Anna Veress, regia Viktor Bodó, muzica Klaus von Heydenander, decorul Hanna Erős, costumele Bori Zatykó, lighting designul Sándor Baumgartner, Teatrul „Tamási Áron” Sfântu Gheorghe
• Goodbye, Lenin! de Wolfgang Becker și Bernd Lichtenberg, traducerea Elise Wilk, regia Eugen Jebeleanu, adaptarea scenică Bernd Lichtenberg, scenografia Velica Panduru, costumele Carmen Secăreanu, lighting designul Cristi Niculescu, imagine video Iustin Șurpănelu, Teatrul Metropolis București
• În zori, lumina e mai aspră de Mihaela Michailov, regia Radu Apostol, scenografia și producția Gabi Albu, mișcarea scenică Florin Fieroiu, muzica Sebastian Androne-Nakanishi, lighting designul Radu Apostol, video Elena Găgeanu, echipa de cercetare Mihai Burcea, Adina Marincea, Mihaela Michailov, traducerea din limba franceză Mirella Patureau, traducerea din limba Idiș Andrei Munteanu, Centrul de Teatru Educațional Replika București
• Incendii de Wajdi Mouawad, traducerea Zeno Fodor, regia Alexandru Mâzgăreanu, decorul Andreea Săndulescu, costumele Alexandra Boerescu, muzica originală Alexandru Suciu, lighting designul Daniel Klinger, Teatrul de Stat Constanța
• Iona de Marin Sorescu, regia Silviu Purcărete, traducerea literară din limba română în limba japoneză Mayo Nishiike și Florin Grancea, dramaturgia Durian Sukegawa, muzica originală Vasile Șirli, scenografia și lighting designul Dragoș Buhagiar, co-producție Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu și Tokyo Metropolitan Theatre, Japonia
• Janovics, inspirat din viața lui Jenő Janovics, pe baza unui text de Miklós Vecsei H. şi Nikolett Németh, și a improvizațiilor echipei de creație, dramaturgia Nikolett Németh, regia Attila Vidnyánszky jr., decorul Csaba Csíki, costumele Zsuzsanna Cs. Kiss, muzica Dávid Mester, coregrafia István Berecz, Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca
• Jurnal de România #AiciSeViseazăLaSchimbare, scenariul și regia Carmen Lidia Vidu, vizual Mara Oglakci, styling Olivia Stoica / Pinkbull Vintage, Teatrul Masca București
• Lecția de Eugène Ionesco, traducerea Vlad Russo și Vlad Zografi, regia Bobi Pricop, scenografia Oana Micu, muzica și mișcarea scenică Eduard Gabia, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova
• Lina de Alexandra Felseghi, regia Adina Lazăr, scenografia Bianca Veșteman, Sabina Veșteman, sound designul Adrian Piciorea, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu-Gheorghe
• Lungul drum al zilei către noapte, un scenariu de Roman Doljanski după Eugene O’Neill, traducerea Raluca Rădulescu, regia Timofei Kuliabin, scenografia Oleg Golovko, muzica Timofei Pastukhov, lighting designul Ilia Pașnin, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu
• Mândrie și prejudecată (un fel de) de Isobel McArthur după romanul „Mândrie și prejudecată” de Jane Austen, traducerea Adrian Nicolae, regia și lighting designul Alexandru Mâzgăreanu, decorul Andreea Săndulescu, costumele Alexandra Boerescu, muzica originală și aranjamentul muzical Alexandru Suciu, pregătirea muzicală Maria Alexievici, mișcarea scenică Mariana Gavriciuc, Teatrul Excelsior București
• Mary Stuart, adaptarea de Robert Icke după Friedrich Schiller, traducerea Irina Velcescu, regia Andrei Şerban, regizor asociat Daniela Dima, versiunea scenică Daniela Dima, decorul Helmut Stürmer, costumele Corina Grămoşteanu, muzica Alexei Țurcan, video designul Andrei Cozlac, lighting designul Cristian Niculescu, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

• Mesia de Martin Sherman, traducerea în limba română Lorena Luchian, Alexandru Panait și Andrei Măjeri, regia Andrei Măjeri, scenografia Irina Chirilă, mișcarea scenică Daniel Dragomir, lighting designul Andrei Ignat, Andrei Măjeri, pregătirea muzicală Antonela Barnat, Teatrul Evreiesc de Stat București
• Moarte la Teatrul de Revistă, regia, conceptul și textul Gabriel Sandu, coregrafia Andrea Gavriliu, decorul, grafică video, lighting designuș Miruna Croitoru, costumele Miruna Croitoru și Departamentul Modă UNArte, butaforia Ana Udreanu, Sanda Mitache, dramaturgia Teodora Savu, editare video Cristina Popa, muzica și ambianța sonoră Andrei Dinescu, Viorel Andrinoiu, Teatrul „Stela Popescu” București
• Agonie și Extaz, cu Răzvan Mazilu. Coregrafia, conceptul, lighting designul Arcadie Rusu, scenografia, costumele, videoproiecțiile video Yasmin Asan, muzica Alexandru Suciu, Teatrul ODEON București
• Nunta însângerată de Federico García Lorca, regia Hunor Horvath, regia de film Adrian Sitaru, scenografia Elöd Golicza, costumele Zsofia Gabor, coregrafia Árpád Könczei, muzica originală Andrei Dinescu, lighting designul Cristian Niculescu, video designul Dan Basu, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu – Secția Germană
• Orașul comoară, dramaturgia Petro Ionescu, regia David Schwartz, scenografia Mihai Păcurar, coregrafia Dominik M. Iabloncic, muzica și sound designul Mara Solomon, sound designul și lighting designul Cătălin Filip și Alex Maftei, Reactor de creație și experiment Cluj
• Patimile sexului frumos în Epoca de Aur (așa cum le vedem la televizor), textul original și dramaturgia Selma Dragoș, regia artistică și dramaturgia Elena Morar, decorul și lighting designul Ileana Zirra, costumele și video designul Miruna Croitoru, coregrafia Teodora Velescu, muzica și versurile Cristina Juncu, Teatrul Nottara București
• Proorocul Ilie de Tadeusz Słobodzianek, traducere Luiza Săvescu și Passionaria Stoicescu, regia Botond Nagy, scenografia Irina Moscu, dramaturgia Diana Nechit, muzica originală și sound designul Claudiu Urse, lighting design și video designul Cristian Niculescu, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București
• Rătăcirea de Doru Vatavului, regia Irisz Kovacs, scenografia Oláh Réka, muzica Alexandra Chira și Adrian Piciorea, ProTeatru Zalău
• Reconstituirea de Catinca Drăgănescu, conceptul Catinca Drăgănescu și Ciprian Făcăeru, regia Catinca Drăgănescu, scenografia fizică, VR/AR & lighting design Ciprian Făcăeru, costumele și consultanță scenografie Lia Dogaru, dezvoltare software Reconstituirea VR/AR: Augmented Space Agency (Dan Făcăeru și Sabin Serban), compoziția muzicală originală și sound designul Cristian Vieriu (interior 8), Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova
• Regina nopții, textul și regia Leta Popescu, scenografia Bogdan Spătaru, mișcarea scenică Elena Anghel, muzica Csaba Boros, versurile Oana Mogoș, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați
• Respirații de Duncan Macmillan, traducerea Mircea Sorin Rusu, regia Cristian Ban, scenografia Irina Chirilă, lighting design Alex Dancu, Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad
• Richard al III-lea de William Shakespeare, adaptare după Vecsei H. Miklós, dramaturgia Bessenyei Gedő István, regia István Albu, decorul și costumele Erika Márton, coregrafia Franciska Szabó, Teatrul de Nord Satu Mare – Trupa „Harag György”
• Trei surori de A.P. Cehov, traducerea Raluca Rădulescu, regia Theodor Cristian Popescu, conceptul scenografic Velica Panduru, costumele Sabina Reus, muzica și sound designul Andrei Raicu, lighting designul & sound designul Cristian Niculescu, mișcarea scenică Flavia Giurgiu, Teatrul Tineretului Piatra Neamț
• Un inamic al poporului de Henrik Ibsen, adaptarea Thomas Ostermeier și Florian Borchmeyer, traducerea și regia Radu Iacoban, scenografia Tudor Prodan, sound designul Aida Šošić, lighting designul Lucian Moga, Teatrul „Regina Maria” Oradea – „Trupa Iosif Vulcan”
• Un înger sosește la Babilon de Friedrich Dürrenmatt, traducerea Árpád Fáy, dramaturgia Réka Dálnoky, regia László Bocsárdi, decorul József Bartha, costumele Szőke Izsák, video András Rancz, lighting designul Tamás Bányai, muzica László Bakk-Dávid, coregrafia Attila Bordás, Teatrul „Tamási Áron” Sfântu Gheorghe

Focus: Radu Afrim

• Casa dintre blocuri, textul, regia și universul sonor Radu Afrim, traducerea László Sándor, decorul Anna Kupás, costumele Orsolya Moldován, coregrafia Blanche Macaveiu, video designul Samu Trucza, sound designul Vince Oláh, lighting designul Radu Afrim și István Ádám, Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Tompa Miklós”
• Teatro Lúcido la malul infinitului, scenariul și regia Radu Afrim, după textele Vizită în casa unui bărbat în absența soției sale de Adriana Bittel, Variabila Dostoievski de Bogdan Răileanu și Țâțe de Doina Ruști, scenografia Irina Moscu, coregrafia Flavia Giurgiu, lighting designul Cristian Niculescu, Teatrul de Stat Constanța
• Zi de bucurie de Arne Lygre, regia, universul sonor, lighting designul Radu Afrim, scenografia Anna Kupás, coregrafia Alice Veliche, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași

Spectacole invitate în FNT 35

• Grădina de sticlă, după Tatiana Țîbuleac, dramatizarea Mariana Onceanu, regia Petru Hadârcă, scenografia Adrian Suruceanu, pictor costume Stela Verebceanu, muzica originală Valentin Strișcov, universul sonor Valentin Strișcov, mișcarea scenică Oleg Mardari, proiecția video Radu Zaporojan, Teatrul Național „Mihai Eminescu” Chișinău, Republica Moldova
• Vicontele de Eugène Ionesco, regia și scenografia Slava Sambriș, Teatrul Republican „Luceafărul”, Chișinău, Republica Moldova