Ștefan Bănică – Te iubesc, femeie!

În pofida vremurilor pline de restricţii, pe care le trăim cu toţii, Ștefan Bănică şi echipa au căutat soluţii pentru a continua tradiţia concertului „Te iubesc, femeie!”, dedicat Zilei Femeii, în luna martie.

Artistul va susţine pe 7 martie, ora 19:30, la Sala Gloria (a Teatrului Metropolis) din Bucureşti, concertul acustic „Te iubesc, femeie!”, pentru al 11-lea an consecutiv.

Adaptat vremurilor pe care le trăim, anul acesta concertul se va desfăşura puţin altfel. Va exista un număr limitat de bilete, doar 120 de locuri în sală (30% din capacitatea sălii, conform reglementarilor în vigoare) pentru accesul fizic în sală al spectatorilor, cu respectarea regulilor sanitare.

Cei care nu vor prinde un loc în sală, vor putea urmări concertul online în regim de live streaming de la Sala Gloria, pe site-ul oficial al lui Ștefan Bănică: www.stefanbanica.ro

Concertul în varianta de transmisiune live online reprezintă o premieră pentru Ștefan Bănică.

În concertul „Te iubesc, femeie!”, susţinut de Ștefan Bănică, alături de trupele sale Rock’N’Roll Band şi The 50’S, se vor regăsi unele dintre cele mai frumoase cântece de dragoste, pe care artistul le-a lansat de-a lungul carierei sale.

„Această perioada prin care trecem ne obligă să găsim soluţii pentru a fi în contact cu voi, pentru a putea continua tradiţia pe care am început-o acum 11 ani prin concertul acustic „Te iubesc, femeie!”. Până când vom reveni la normalitate şi ne vom întâlni faţă în faţă, cu sălile de spectacol pline la capacitate maximă, aşa cum am avut până acum în cadrul concertelor acustice, consider că este important să păstrăm continuitatea chiar şi în acest mod total nou pentru noi toţi. La concertul „Te iubesc, femeie!”, dedicat în mod special Zilei Femeii, pot participa doar 120 de persoane la spectacol în sală, respectând regulile în vigoare, iar oamenii care îşi doresc să ne revadă şi să ne asculte îşi pot procura bilete pentru vizionarea în direct a concertului, în mediul online. Concertul va fi unul interactiv, atât în sală, cât şi online. Dacă celor din sală mă voi adresa direct, faţă în faţă, voi fi conectat şi cu cei care vor urmări concertul online şi care ne pot scrie mesaje în timp real. Transmisiunea online oferă posibilitatea, în această situaţie specială, de a fi accesată de mult mai multă lume decât capacitatea de 30% a Sălii Gloria. Concertul va putea fi urmărit astfel inclusiv de prietenii din diaspora. Atât eu, cât şi colegii mei din Rock’N’Roll Band, The 50’s şi invitaţii din acest an suntem nerăbdători, după un an de pauză, să ne reîntâlnim cu voi”. declară Ştefan Bănică.

Actor, compozitor, interpret, regizor, personalitate tv, producător, cu o carieră de peste 35 de ani, Ștefan Bănică este unul dintre cei mai complecşi şi iubiţi artişti din România. A stabilit adevărate recorduri prin concertele sale de Crăciun – peste 76 de concerte sold out la Sala Palatului.

Cea mai longevivă şi complexă producţie muzicală a unui artist român, o adevărată tradiţie. A deschis drumul producţiilor muzicale de amploare din România. A lansat 16 albume de autor, premiate cu 6 discuri de aur şi 2 de platină. Cu zeci de videoclipuri muzicale, peste 30 de roluri în film şi teatru şi nenumărate alte premii şi distincţii ce vin în completarea palmaresului său impresionant, Ștefan Bănică reprezintă un adevărat brand în show-biz-ul românesc.

Eveniment editorial: Toma Arnăuţoiu. Grupul de la Nucșoara de Ioana-Raluca Voicu-Arnăuțoiu

A treia ediție, revizuită și adăugită, a unei cărți de referință pentru colecția FID (Fapte, Idei, Documente) a Editurii Vremea, acest titlu marchează 100 de ani de la nașterea lui Toma Arnăuțoiu.

Grupul Arnăuțoiu, episodic Arsenescu, ce s-a constituit și a acționat în sudul munților Făgăraș, Iezer-Păpușa și Leaota, între 1949 și 1958, este obiectul acestei cărți. Alcătuirea grupului s-a făcut pe temeiul legăturilor de rudenie și loc de baștină, conducătorii lui fiind ofițeri deblocați ai Armatei Regale Române, iar ceilalți, studenți, intelectuali și numeroși țărani, proveniți cu toții din satele de lângă Câmpulung – Muscel; au făcut parte din acest grup patru femei, dintre care două și-au urmat bărbații în luptă.

Întrucât participanții direcți au fost uciși în lupte sau executați în urma unor procese, materialul folosit în carte este constituit din documentele de anchetă, declarațiile de la securitate, scrisori, informări, rapoarte operative din aceeași sursă, acte de acuzare și sentințe judecătorești, toate obținute cu dificultate din arhiva S.R.I.; de altfel, consultarea unor documente i-a  fost chiar refuzată autoarei.

Scriitori români publicați de edituri din Germania, Elveția și Austria, promovați în spațiul german

Proiectul „Lesen macht Laune! – Literatura română în traducere germană“ a fost lansat de Institutul Cultural Român de la Berlin pe pagina de Facebook luni, 15 februarie 2021, cu volumul „Die grünen Brüste“ (Sânii verzi) de Florin Iaru. În cadrul proiectului, derulat în perioada 15 februarie – 10 mai 2021 pe rețelele de socializare ale reprezentanței, vor fi promovați scriitori români traduși și publicați la edituri din Germania, Elveția și Austria în ultimii trei ani.

În fiecare zi de luni a săptămânii, publicului german îi va fi prezentată o carte a unui autor român, incluzând un rezumat al intrigii, recenzii ale criticilor literari sau ale jurnaliștilor din spațiul de limbă germană, precum și informații despre achiziționarea volumului.

Din selecție fac parte autori precum: Mircea Cărtărescu, Dana Grigorcea, Florin Iaru, Lavinia Braniște etc.

Dante în Muzică “Universul dantesc îl întâlnește pe Franz Liszt”

Cu ocazia Zilei Dante și a împlinirii, în 2021, a 700 de ani de la moartea lui Dante Alighieri, Institul Italian de Cultură vă invită la un recital de pian susţinut de Duo Luporini – Pieruccioni, joi 25 martie 2021, orele 19.00 în sistem live streaming pe pagina de Facebook a Institutului.

În program: Dante – Symphonie: Eine Symphonie zu Dante’s Divina Commedia (S.109), muzică de Franz Liszt (versiunea pentru pian la patru mâini realizată de Arthur Hahn).

Universul dantesc a fost, de-a lungul secolelor, o sursă de inspirație artistică în artele figurative și plastice, dar nu putea lipsi muzica, de la Renaștere până la mișcările de avangardă din secolul XX, mulți compozitori fiind inspirați de poetica lui Dante. Franz Liszt (Raiding, 22 octombrie 1811 – Bayreuth, 31 iulie 1886) compozitor maghiar, artist intelectual, eclectic și cosmopolit, a compus în 1856 impunătorul poem simfonic Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia – Dante-Symphonie.

Duetul Luporini – Pieruccioni prezintă publicului în transmisiune directă un recital de pian în care este interpretată integral Dante – Symphonie de Franz Listz în versiunea pentru pian la patru mâini realizată de Arthur Hahn. În timpul concertului vor fi proiectate ilustrații de Gustave Doré, un genial pictor și gravor francez, care a ilustrat Divina Comedie prin intermediul tehnicii gravurii. Literatura, muzica și pictura se întrepătrund și ne permit să ne bucurăm cu adevărat de frumusețea acestei compoziții, care este introdusă foarte rar în programele concertelor.

Orietta Luporini a studiat pianul la Conservatorul din La Spezia, are un masterat în Didactica Muzicii, iar în 2007 a obținut Diploma de Masterat. La Academia Internațională din Imola „Incontri col Maestro” a obținut Diploma în Muzică de Cameră. A continuat apoi să se perfecționeze ca solistă cu Maeștrii Bruno Canino, Andrea Lucchesini, Stephanka Krivensky Mandratchjiev și Pier Narciso Masi. S-a afirmat ca solistă în principalele orașe italiene (Roma, Florența, Pisa, Torino, Amalfi, Napoli, Vicenza) pe scenele unor importante instituții precum Festivalul Internațional de Pian de la Amalfi. A înregistrat pentru RAI radio televiziunea italiană și pentru Radio-ul național cehoslovac. A cântat în 2002 cu ocazia redeschiderii Muzeului Georgofili din Florența, după atentatul din 2001. Colaborează cu mai mulți muzicieni atât în duet cât și în formații camerale (duo, trio, colaborări cu interpreți de operă) în Italia și în străinătate: în Germania (Stadthall Unna, 2011 și 2013), Austria (Italienische Kultur Institut, Viena, 2013; Societatea Dante Alighieri din Vienna, 2014- 2017, și din Eisenstadt, 2018), Bulgaria (Saal Bulgaria, Sofia 2014), Algeria (7°Festival Culturale Internationale, Algeri 2015) și Danemarca (Metronomen Saal, Copenhaga, 2019), bucurându-se de succes în fața publicului și a criticii. În 2003 pune bazele asociației muzicale „Giardini Sonori”, fiind președintele acesteia, și promovează răspândirea culturii și educației muzicale prin cursuri, seminarii și concerte, acordând o deosebită atenție muzicii de cameră pentru tineri și susținând personal cursuri și lecții-concert despre creația lui Giacomo Puccini în italiană, engleză și germană. În 2010 a imprimat CD-ul intitulat „Meravigliose sofferenze / Minunatele suferințe”, dedicat producției romantice (F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms).

Luca Pieruccioni a studiat pianul la Conservatorul de Stat „Giacomo Puccini” din La Spezia sub îndrumarea Maestrului Franco Parenti. A studiat dirijatul urmând cursurile susținute la Florența de Maestrul Piero Bellugi, cu care a lucrat la tehnica de dirijat și la aspecte legate de interpretare cu referire la repertoriul simfonic al lui Haydn, Mozart și Beethoven. A frecventat un curs de studiu cu orchestra simfonică „Alfredo Catalani” din Lucca, obținând cu notă maximă Diploma de Înaltă Formare Orchestrală. A urmat cursurile de perfecționare susținute de Isacco Rinaldi (discipolul lui Arturo Benedetti Michelangeli), Robert McDonald (profesor la Juilliard School din New York), Hector Moreno, Bruno Canino. Ha obținut premii la concursuri de pian naționale și internaționale, adjudecându-și premiul al II-lea la Concursul de Pian „Città di Camaiore” (LU), premiul I la Concursul de Pian „Città di Genova”, premiul I la Concursul “Riviera della Versilia” (LU), premiul I la London International Music Competition Grand Prize Virtuoso. Desfășoară activități concertistice ca solist și în formații camerale. A cântat în Italia pentru Società dei Concerti din La Spezia, la Teatrul „Tempietto di Genova”, la Desenzano del Garda (BS), la Viareggio în cadrul Seriei „Tineri concertiști”, la Lucca la Muzeul Catedralei, pentru Società Filarmonica Pisana, la Cortona (AR) pentru Amici della Musica, la Roma la Villa Torlonia, Teatrul Marcello, la Festivalul de Muzică „Terre di Maremma”, la Palatul Ducal din Massa, la Pescara Music Festival. A fost pianist colaborator la Teatrul del Giglio din Lucca pentru punerea în scenă a mai multor Opere sub bagheta lui Alberto Zedda și a altor dirijori importanți. A susținut conferințe și lecții-concert la Asociații Muzicale italiene analizând muzica simfonică și de pian și acordând o atenție deosebită analizei stilistice și formale și interpretării muzicale a unor compoziții de: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Este profesor de pian la Liceul de Muzică „A. Passaglia” din Lucca.

Teatrul Muzical Ambasadorii reia spectacolele în sală

Ca urmare a măsurilor de ușoară relaxare, adoptate recent la nivelul Capitalei, care permit reluarea activității în sălile de spectacole, pentru început cu doar 30% din capacitate, Teatrul Muzical Ambasadorii (TMA) își redeschide cu entuziasm porțile, oferindu-le spectatorilor săi o montare despre iubire. Alegerea acestui titlu nu este întâmplătoare, ci reprezintă o declarație de dragoste adusă de TMA publicului său.

În ultimul weekend al lunii februarie, în zilele de sâmbătă, 27 februarie, de la ora 18:00 și duminică, 28 februarie, de la ora 11:00, la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor vor avea loc două reprezentații ale baletului „Frumoasa și Bestia”, adaptare după Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, în regia și coregrafia lui Valentin Stoica și scenografia semnată de Viorica Petrovici. Coloana sonoră cuprinde fragmente din creațiile compozitorilor Hector Berlioz, Paul Dukas și Cesar Franck. Pe scenă dansează balerinii: Alis Gheorghe (Frumoasa), Daniel Goliță (Bestia), Doru Farmazon (Gaston), Ana Mihai (Cățelul, Bețivul), Alexandru Mălăeru (Ceasul), Octavian Iuga (Sfeșnicul), Claudia Iagăr (Ceainicul, Cârciumăreasa), Monica Andreea Cosma (Pămătuful), Constantin Chița (Dulapul), Carmen Mărgărit (Cuierul), Silvia Ionașcu (Ceșcuța), Remus Tegzeș (Țăranul), acompaniați de Grupul Vocal Ludovic Spiess, compus din soliștii: Octavian Ene, Natalia Dragomir, Bogdan Șerban, Silviu Alexandru Mihăilă, Camelia Cuzub, Sergiu Neamțu, Ioana Iordănescu, Jennifer Dumitrașcu.

„Frumoasa și Bestia” este una dintre poveștile nemuritoare ale iubirii, care de-a lungul timpului a fost sursa de inspirație a unui număr impresionant de creații artistice, adaptări notabile pentru scenă, film, proză și televiziune.

Foarte popular în tradiția orală a multor țări, cu variante în Franța, Anglia, Italia, Spania, Portugalia, Belgia, Germania, în Scandinavia, în zona mediteraneeană și chiar în estul Asiei sau America, textul a fost cules și publicat pentru prima oară în 1740 de autoarea franceză Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, ca o scriere de salon, pentru un public adult.

16 ani mai târziu este prescurtat rescris și adapatat de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, ca o poveste cu valoare didactică pentru copii. Creația acesteia a fost preluată în 1886 de Andrew Lang, în celebra sa Fairy Book series, dedicată basmelor.

De atunci titlul a devenit apoi din ce în ce mai atractiv pentru diferite zone artistice, transformându-se în scurte povestiri, scenarii, adaptări literare (inclusiv de tip science fiction) sau chiar în structura dramatică a unor romane ilustrate.

În 1946 povestea s-a materializat în primul film artistic de lung metraj, realizat de Jean Cocteau, cu actorii francezi Jean Marais și Josette Day, staruri ale epocii. A urmat o lungă serie de filme artistice și de televiziune (cu câte o reinterpretare memorabilă în aproape fiecare decadă a secolului XX – respectiv anii ’50, ’60, ’70, ’80 și ’90). Desigur toate ecranizările au culminat cu celebrul film de animație al lui Walt Disney, grație căruia renumele acestui basm s-a extins la nivel mondial. Chiar și mai recent, înspre anii 2000, reputația acestuia a fost sporită de spectacole de teatru, chiar de operă (cum este cea creată de Philip Glass, în 1994) sau de balet (precum cel conceput de David Nixon în 2011 pentru Northern Ballet, din Leeds, Anglia, care integrează și compoziții de Bizet și Poulenc).

Faima acestei povești nemuritoare nu l-a intimidat pe maestrul de balet care a creionat conceptul spectacolului, ci dimpotrivă l-a determinat să-i caute noi conotații. Pornind de la rădăcinile franceze ale textului, Valentin Stoica a adăugat elemente de folclor românesc, prilejuind acestei montării o formă inedită, într-o perfectă simbioză cu talentul și creativitatea tinerilor dansatori ai Teatrului Muzical Ambasadorii.

„Elementul de noutate în abordarea poveștii este asocierea acesteia cu basmul românesc, unde se întâlnesc situații similare, iar planul real și cel suprareal se contopesc, dând naștere unei bogate fantezii”, declară regizorul spectacolului.

În spectacol este pusă în valoare tema iubirii profunde, prin muzica de sorginte romantică, printr-o coregrafie neoclasică, prin costume colorate, definitorii pentru fiecare personaj, prin decoruri multifuncționale. Astfel prinde contur povestea unei tinere sclipitoare, plină de personalitate, care prin bogăția ei sufletească reușește să vadă dincolo de aparențe și, astfel, să dezlege o veche vrajă, menită sa-i fie lecție unui tânăr prinț superficial și plin de sine. De aici se deprinde un mesaj emoționant și valoros, mai ales în zilele noastre, în care imaginea tinde să devină mai importantă decât conținutul: adevărata iubire ia naștere prin sacrificiu de sine, dincolo de înfățișare și de valori materiale.

„Este un spectacol cu și despre iubire, în care umorul și jocul vă vor umple inimile de veselie. Vă așteptăm cu drag să râdem și să trăim împreună dimensiunile iubirii, care vindecă și unește sufletele!”, mai adaugă Valentin Stoica.

In Memoriam Nicolae Herlea

În urmă cu şapte ani, maestrul Nicolae Herlea păşea în Eternitate, prilej azi de evocare, de recunoştinţă şi de manifestare a unui neştiribit dor. Nicolae Herlea a fost mai mult decât un talent copleşitor, a fost şi rămâne un model de moralitate, discreţie şi profesionalism. Un veritabil Prinţ care a ştiut să slujească arta lirică, să se închine ei respectându-şi vocaţia dar şi publicul.

Baritonul Nicolae Herlea a studiat la Conservatorul din Bucureşti cu profesorul Aurelius Costescu-Duca. Mai târziu a participat la Roma, la cursuri de specializare la Academia di Santa Cecilia, cu maestrul Giorgio Favaretto. A debutat în 1950 pe scena Operei Naţionale Bucureşti cu rolul Silvio din spectacolul „Pagliacci” de Ruggiero Leoncavallo şi a rămas angajat, ca prim-bariton al acestei scene.

A câştigat Premiul întâi la concursurile internaţionale de la Geneva, Praga şi Bruxelles. Aceste mari succese au fost urmate de apariţia sa pe cele mai mari scene ale lumii.

De-a lungul timpului a evoluat cu mare succes vreme de peste 35 de ani pe cele mai mari scene ale lumii: Metropolitan Opera din New York,  Scala din Milano, Opera Naţională din Praga, Teatrul Balşoi din Moscova, Covent Garden din Londra şi Opera Naţională din Berlin, Barcelona, Madrid, Paris, Tokyo, Teheran şi Tel-Aviv. A avut apariţii memorabile şi pe marile scenele americane din Boston, Cleveland, Detroit şi Atlanta.

Repertoriul său bogat cuprindea roluri importante din creaţia universală precum Figaro în „Bărbierul din Sevilia” de Gioachino Rossini (rol pe care l-a interpretat de peste 500 de ori), lordul Ashton din „Lucia di Lammermoor” de Gaetano Donizetti, Marchizul de Posa din „Don Carlo” de Giuseppe Verdi, Rigoletto din „Rigoletto” de Giuseppe Verdi, Oneghin din „Evgheni Oneghin” de Piotr Ilici Ceaikovski, Igor din „Prinţul Igor” de Alexandr Porfirievici Borodin, Scarpia din „Tosca” de Giacomo Puccini.

A evoluat în compania multor artişti consacraţi la nivel mondial, printre care se numără: Montserrat Caballé, Mario Del Monaco, Placido Domingo, Giuseppe Di Stefano, Franco Corelli.

Numeroase au fost aprecierile adresate baritonului:  „Fenomenul Herlea”, „Regele baritonilor”, „Miracolul Herlea”, şi „Nicolae Herlea: slujitorul artei româneşti şi belcanto-ului“.

Ne vor lipsi mereu tandreţea, generozitatea şi rigoarea maestrului Nicolae Herlea. Este o onoare să îl evocăm, să îl reascultăm şi să îl ne-uităm!

„Tutun și praf de pușcă”, a treia premieră din luna februarie la Teatrul din Turda

Luna februarie a fost luna premierelor la Teatrul Național Aureliu Manea Turda. După două spectacole de tip one-woman show, „Electra”, regia Alexandru Teodorescu și „Oracol”, concept Grațiela Bădescu, luna se încheie cu „Tutun și praf de pușcă (pentru nervi și oase)”, după piesa „Fără cartușe, Max!” de Nelu Ionescu.

„Războaiele de azi și dintotdeauna, de aici și de aiurea arată că omenirea se încăpățânează, asemenea unui elev netot sau nevolnic, să nu-și învețe Lecția. Piesa lui Nelu Ionescu, o  „fabulă cu un fals soldat și un fals actor”,  pune în oglindă destinele a doi oameni captivi  într-o buclă istorică etern repetabilă, cea a inventării unor războaie care dau temporar iluzia identității: sunt eu și restul, „ceilalți”, dușmanii. Personajele piesei realizează că, în mijlocul entropiei generale, există totuși o speranță, ne putem ajuta reciproc, însă doar astfel: eu să-ți fiu intermediar între tine și tine, tu să-mi fii intermediar între mine și mine”, a declarat Filip Odangiu, regizorul spectacolului.

Din distribuție fac parte: Valentin Oncu, Cătălin Florea, Ioana Pitic. Regia și dramaturgia este realizată de Filip Odangiu, iar scenografia și costumele de Diana Aldea. Muzica, light design: Filip Odangiu, Alexandru Condurat și Sebastian Cojenel/ Coje LightMix.

Spectacolul se va ține în avanpremieră vineri, 26.02.2021, ora 19:00, în Sala Studio. Premiera spectacolului va avea loc sâmbătă, 27.02.2021, ora 19:00.

Târgul Mărțișorului | 25 februarie – 1 martie 2021

Pentru că ne încăpățânăm să așteptăm și anul acesta 1 Martie în mod tradițional, chiar dacă cu mască și distanțare fizică, vom sărbători, și de această dată, la Muzeul Național al Țăranului Român, Mărțișorul, un eveniment care a devenit, în ultimii 15 ani, o referință pentru publicul larg în peisajul târgurilor bucureștene. Târgul Mărțișorului promovează și recontextualizează sărbătorirea unui obicei care în ultimul secol a primit o serie de transformări, predominant în spațiul urban. Încurajând creativitatea artistică şi meșteșugul capabil să fie reînnoit cu particularități menite să comunice prin expresivitate, imaginație și simț al umorului semnificațiile mai vechi sau mai noi ale obiceiului, târgul aduce în atenția publicului o ofertă bogată prin unicitatea, creativitatea și diversitatea mărțișoarelor.

Cu un număr de doar 100 de participanți, din cauza contextului pandemic, Muzeul Național al Țăranului Român organizează Târgul Mărțișorului, în acest an, în condiții restrânse, respectând restricțiile impuse de autorități.

Participanții invitați — studenți, artiști, meșteșugari — folosesc ca sursă de inspirație lumea și mitologia țărănească ori imaginează noi forme ale creativității urbane: de la obiectul manufacturat și reciclat care folosește materiile naturale devenite clasice, la amprenta unui design contemporan, banda desenată sau personaje și semne din mitologia urbană, imaginate pe o multitudine de materii neconvenționale.

Alături de participanții invitați la târg, se numără, ca în fiecare an, școli, fundații, asociații, organizații care desfășoară acțiuni cu caracter umanitar pentru copii și sprijin pentru categoriile defavorizate.

MŢR ne aşteaptă, ca în fiecare an, să mărțișorim împreună cu fir alb și roșu timp de 5 zile, de joi, 25 februarie până luni, 1 martie 2021, între orele 10.00 şi 18.00!

Prețul biletului de intrare la târg: adulți – 8 lei; pensionari – 4 lei; elevi și studenți, posesori ai cardului Euro 26, în vârstă de până la 30 de ani, persoanele adulte cu handicap mediu sau ușor – 2 lei.

Expoziția tematică „Cu bicicleta prin alte timpuri”, la Palatul Suțu

La început de primăvară, când posesorii de biciclete se gândesc deja la viitoarele trasee, Muzeul Municipiului București vă invită să cunoașteți istoria acestui vehicul, devenit astăzi indispensabil pentru mulți.

Expoziția „Cu bicicleta prin alte timpuri”, care va fi deschisă începând cu data de 5 martie 2021, ora 10.00, la Palatul Suțu (Bd. Ion C. Brătianu, nr 2), va prezenta unele elemente interesante, poate mai puțin cunoscute, despre aspectul bicicletelor de la începutul existenței lor, precum și evoluția acestora în timp.

Deşi târziu pe scala evoluţiei umanităţii, respectiv spre sfârşitul secolului al XVIII-lea şi începutul celui de-al XIX-lea, din necesitatea oamenilor de a se mişca pe anumite distanţe folosind forţa proprie însă mult mai rapid ca mersul pe jos, și-a făcut apariţia un nou mijloc de locomoţie individual având la bază roata – bicicleta.

De la „maşina pentru alergat” din lemn, brevetată în 1818, care nu avea sistem de direcţie şi frânare, dar nici pedale, propulsarea dispozitivului fiind dată de împingerea utilizatorului alternativ cu picioarele în pământ, la velociped – „picior rapid” și tot felul de modele incomode și primejdioase ce produceau „senzaţie şi chiar consternare” din cauza înălțimii lor fiind chiar dificil şi periculos de folosit, evoluția bicicletei până prezent merită a fi cunoscută de tânăra generație și nu numai.

Pe măsură ce tehnologia a avansat, numeroasele îmbunătăţiri de proiectare şi modificări ale aspectului au adus treptat bicicleta la forma, potenţialul şi caracteristicile pe care le cunoaştem astăzi.

Misiunea acestui proiect expozițional este punerea în valoare a importantei colecții de fotografii deținută de Muzeul Municipiului București și prezentarea unor imagini spectaculoase și inedite. Se vor adăuga exponate rare, demne de admirat. Este un apel în special la educarea tinerilor în ideea înțelegerii importanței și necesității protejării și conservării patrimoniului istoric și cultural.

Nu în ultimul rând, printre obiectivele proiectului expozițional se numără și trezirea interesului comunității pentru mijloacele de transport nepoluante, benefice pentru condiția fizică și starea de sănătate a organismului, dar și pentru descongestionarea traficului rutier de astăzi.

Expoziția „Cu bicicleta prin alte timpuri” va putea fi vizitată în perioada 5 martie – 30 mai 2021.

Comedia în lectură – Online

Teatrul de Comedie își invită spectatorii pe canalul de youtube (Teatrul de Comedie Oficial), unde pot viziona gratuit un număr de patru spectacole lectură, adaptate și concepute special pentru mediul online. Spectacolele lectură fac parte dintr-o tradiție respectată de zeci de ani: fie că a fost vorba despre procesul de căutare a unor comedii relevante pentru montare pe scena Teatrului – în special din dramaturgia românească contemporană, fie că au reprezentat o formă de  recunoaștere a pieselor câștigătoare la Concursul de Comedie Românească, spectacolele lectură au devenit o adevărată atracție pentru publicul nostru, care a intrat astfel în contact cu cele mai noi idei și forme de expresie în teatrul contemporan.

Proiectul Lecturi online la Comedie a fost coordonat de Dragoș Huluba și a debutat pe data de 5 ianuarie 2021, de Ziua Teatrului. Spectacolele prezentate în această formă au la bază o parte dintre piesele câștigătoare la Concursul de Comedie Românească: Super OK de Mircea Moroianu – Premiul I ediția a XI-a (2016), o distopie comică despre obsesia noastră pentru tehnologie, Ultima dorință de Cristina Cozma –Premiul III ediția a XII-a (2017), care se remarcă prin performanța scenică a două actrițe de excepție, Emilia Popescu și Gloria Găitan, Se tot pot scrie povești de dragoste de Ștefan Caraman – Premiul I ediția a XIII-a (2018), o perspectivă inedită asupra modului în care se pot desfășura poveștile de iubire și Ultima iubire a lui Cezar de Horia Gârbea – Premiul III ediția a XIV-a (2019), o viziune contemporană asupra celebrului personaj istoric Iuliu Cezar.

În condițiile prezentei pandemii, spectacolele lectură filmate au devenit un bun cultural, iar acest proiect propus de Teatrul de Comedie a oferit dramaturgilor oportunitatea de a-și promova textele în mediul online, aducând publicul de teatru mai aproape de dramaturgia românească contemporană.

Semnal editorial: Michelangelo ereticul de Matteo Strukul

Între adevăr istoric și invenție narativă, romanul lui Matteo Strukul îl aduce în prim-plan pe Michelangelo Buonarroti într-un moment de tensiune cu Biserica și ne oferă imaginea fascinantă a unui oraș – Roma – și a unei lumi pline de conspirații și trădări, dar și de prietenie profundă și iubire.

Michelangelo ereticul este povestea unei scurte perioade (1542–1547) din viața genialului artist, când, grație și prieteniei cu Vittoria Colonna, cunoscută poetă a Renașterii italiene, aderă la grupul Spiritualilor, care-și propunea o schimbare în sânul Bisericii Catolice tot mai corupte. Spiritualii intră însă în vizorul Inchiziției, și doar prestigiul imens îl salvează pe Michelangelo de la a fi declarat eretic și tratat ca atare.

Toate frământările sale legate de o Biserică de care era tot mai dezamăgit sunt perfect sintetizate în opera descrisă de el ca „tragedia“ vieții sale, monumentul funerar al Papei Iulius II din biserica San Pietro in Vincoli, având drept figură centrală statuia lui Moise. Nemulțumit de faptul că Moise, așa cum îl sculptase, privește spre altar, Michelangelo reușește în doar două zile să modifice traiectoria privirii profetului, întorcându-i capul spre lumina ferestrei.

Matteo Strukul s-a născut pe 8 septembrie 1973, la Padova. A studiat Dreptul la Universitatea din Padova și a obținut titlul de doctor în Drept European la Universitatea Ca’ Foscari din Veneția. După cum declară el însuși, trăiește în mai multe locuri, împărțindu-și timpul între Padova, Berlin și Transilvania. Este romancier, autor de proză scurtă și eseist, scenarist, autor de benzi desenate (a publicat în 2019 primele două volume dintr-o trilogie despre Vlad Ţepeș), traducător, jurnalist și profesor de scriere creativă. În anul 2009, împreună cu Matteo Righetto, a pus bazele mișcării literare SugarPulp, devenind curând și directorul artistic al Festivalului SugarCon. Din 2015 este directorul artistic al Festivalului Chronicae, primul festival italian dedicat exclusiv romanului istoric.

A publicat până în prezent 14 romane, proze scurte, două biografii muzicale și romane grafice. Romanele sale istorice sunt bestselleruri în Italia, fiind traduse în 20 de limbi. În 2017 a primit prestigiosul premiu Bancarella pentru primul roman din tetralogia I Medici, ale cărei volume (Una dinastia al potere, Un uomo al potere, Una regina al potere, Decadenza di una famiglia) au apărut în perioada 2016–2017. În 2018, Matteo Strukul a publicat două romane istorice: Giacomo Casanova. Sonata inimilor frânte (Giacomo Casanova. La sonata dei cuori infranti; Humanitas Fiction, 2019), distins cu Premiul Emilio Salgari, și Michelangelo ereticul (Inquisizione Michelangelo; Humanitas Fiction, 2021), fiecare ajungând în vârful topurilor de vânzări din Italia.

KineDok te scoate la cinema în 6 orașe din țară

În lunile februarie și martie, ne întoarcem cu entuziasm în sălile de cinematograf, unde ne întâlnim cu o selecție de filme documentare din cadrul celui de-al șaselea sezon al programului european KineDok. Patru documentare produse în România, Croația și Norvegia, călătoresc fericite la Happy Cinema-urile din: Alexandria, Bacău, Bistrița, Buzău, București și Focșani. Documentarele KineDok propuse, derulează povești complexe despre subiecte actuale sensibile și deschid discuții antrenante cu invitați locali despre: educație, stereotipuri etnice și experiența emigrării.

„Profu” (Alex Brendea, România, 2019) construiește un portret intim, autentic și plin de umor al unui profesor neconvențional și carismatic de matematică din Bistrița care își dă demisia din învățământ și deschide o școală de meditații în micul său apartament de bloc. De-a lungul unui an academic, îi urmărim efortul de a retrezi dragostea de învăţătură în elevi, schimbându-le astfel vieţile o dată pentru totdeauna.

„Sârboaica” (Nebojša Slijepčević, Croația, 2018).  Moartea violentă a unei tinere fete de etnie sârbă, în contextul conflictelor sârbo-croate de la începutul anilor ’90, devine subiectul unui spectacol de teatru. Regizorul Nebojša Slijepčević înregistrează procesul de punere în scenă despre cazul Alexandra Zec, o fată de 12 ani, care a fost ucisă în cadrul conflictelor interetnice din anii 90. Deși autorii crimei au fost dezvăluiți, ei nu au fost niciodată condamnați. Procesul de producție a spectacolului scoate la suprafață traume ascunse, transformând repetițiile în psihoterapie colectivă.

„Distanța dintre mine și mine” (Mona Nicoară, Dana Bunescu, România, 2019). Cu o reputație de femeie fatală, băutoare și fumătoare prodigioasă, poeta avangardistă, compozitoarea și graficiana Nina Cassian are și cu ce să se lupte: după ce în anii fascismului în România s-a refugiat în ilegalismul comunist, a devenit simultan complice și problematică pentru nou-instalatul regim stalinist, ca apoi să intre în conflict direct cu regimul Ceaușescu, sfârșind într-un exil nedorit la New York în 1985. Un film despre credințe, artă și putere, „Distanța dintre mine și mine” explorează fricțiunea dintre memoria personală și arhiva oficială, dintre realitatea actuală și narațiunile pe care le construim despre trecut.

„O pogorâre în maelstrom” (Jan Vardøen, Norvegia, 2019). Compoziția lui Philip Glass inspirată de nuvela ,,O pogorâre în Maelstrom” a lui Edgar Allan Poe devine ambianța sonoră a unei călătorii în peisajele deopotrivă lirice și aspre din Nordul Norvegiei.  În acest documentar suntem alături de orchestra filarmonică arctică pe vârful muntelui Ryten unde interpretează muzica compusă de Glass chiar deasupra Moskenesstraumen. Muzica impresionantă și peisajele magnifice fac din piesa „O pogorâre în Maelstrom” o odă dedicată frumuseții și vieții aspre din Nordul Norvegiei. Filmul a luat premiul pentru cel mai bun documentar norvegian.

KineDok este un program unic în Europa prin amploarea sa, desfășurându-se concomitent în 7 țări partenere: Republica Cehă, Slovacia, Ungaria, Croaţia, Polonia, Bulgaria şi România, unde este coordonat de către Asociația One World Romania, în strâns parteneriat cu festivalul de film. Fiecare dintre țările participante contribuie cu cele mai interesante documentare, care rulează apoi în sute de locații din toate cele 7 ţări, generând astfel o comunitate culturală impresionantă. Proiectul se face remarcat prin abordarea sa aparte, proiecțiile fiind sub formă de cineclub și desfășurându-se pe tot parcursul anului în spații cât mai accesibile. Publicul are șansa să vadă o selecție deosebită de filme și să pparticiplela discuții cu invitați care au legătură cu tema filmelor, încurajând astfel dialogul social și dezvoltarea unui public activ.