Cineclub One World Romania: 12 documentare semnate de Paul Călinescu, disponibile online gratuit în perioada 29 martie – 25 aprilie

În acest an, Cineclubul One World Romania își propune să recupereze și să analizeze evoluția filmului documentar românesc din perioada interbelică și din cea comunistă, cinematografie ale cărei opere nonficționale se află într-un con de umbră de prea mult timp.

Primele două sesiuni ale Cineclubului vor fi dedicate filmografiei variate – atât estetic cât și ideologic – a cineastului Paul Călinescu. 12 dintre documentarele lui, realizate în perioada 1934-1948, vor fi disponibile gratuit între 29 martie și 25 aprilie, pe site-ul cineclub.sahiavintage.ro.

Proiectul își propune să funcționeze ca un episod-pilot al unui program ulterior mai amplu de cercetare, inclusiv academică, a filmului documentar din România – în colaborare cu Facultatea de Film din UNATC „I.L.Caragiale” din București.

Spre deosebire de alți pionieri ai cinematografiei, Paul Călinescu nu a fost un inventator subestimat ori un artist neînțeles, ci în primul rând un organizator al industriei de film din România, aflată la începuturi, la instituționalizarea căreia a contribuit în bună măsură. De asemenea, de numele său se leagă, în 1939, primul premiu important al cinematografiei românești la nivel internațional, pentru documentarul „Țara Moților”, la Festivalul de la Veneția, urmat de un al doilea premiu la același festival, în 1941, pentru documentarul său de montaj „România în lupta contra bolșevismului”. Filmele lui Paul Călinescu variază atât în termeni de tehnică și de amploare, de la primele filme de amator în 9.5mm, la primul film al cinematografiei de stat comuniste, „Răsună valea”, cât și la nivelul genurilor, de la filmul turistic la cel de propagandă, trecând prin filmul industrial și de reclamă.

Filmele lui Paul Călinescu surprind imagini cu regele Carol al II-lea și viitorul Mihai I („Generația de mâine” – 1936), cu bătăliile duse de armata română în timpul celui de-al Doilea Război Mondial în Crimeea și în zona Sevastopolului („Pagini din războiul nostru sfânt” – 1943) sau cu primii lideri ai Partidului Comunist Român („România pe drumul democrației populare” – 1948), sau scene din viața locuitorilor „orașului contrastelor” („București, orașul contrastelor” – 1936).

Cele două programe despre Paul Călinescu, realizate de Ana Szel și de Andrei Rus, conțin mai multe filme digitalizate pentru prima oară pentru această ocazie, puțin disponibile publicului larg până acum.

Programul 1

1. Țara Moților (1939)
2. 10 mai 1939 / Țara în sărbătoare din Jurnal sonor nr.10 (1939)
3. Uzinele Malaxa / România industrială Malaxa (1940)
4. Colțuri din România (1936)
5. Pagini din războiul nostru sfânt (1942)
6. Atențiune, fragil! (1944)

Programul 2

1. Expoziția-târg a industriei românești (1934)
2. București, orașul contrastelor (1936)
3. Generația de mâine (1936)
4. Paradisul Cisnădioarei (1938)
5. Împrumutul de aur (1944)
6. România pe drumul democrației populare (1948)

Bonus: Strângeți bani albi pentru zile negre (regizor: Jean Georgescu, 1944)

Cineclubul One World Romania va cuprinde filme documentare românești de arhivă, grupate în 8 programe dedicate unor autori de cinema relevanți în evoluția genului. În selectarea cineaștilor s-a urmărit recuperarea unor figuri importante și prea puțin recunoscute la nivelul contribuției lor în dezvoltarea documentarului și a filmului românesc.

Printre autorii care se vor regăsi în program se numără Jean Mihail, Mircea Săucan, Mirel Ilieșiu, Slavomir Popovici, Savel Știopul, Ada Pistiner, Felicia Cernăianu sau scriitorii Nina Cassian, Geo Bogza și Radu Cosașu.

În afara programelor de filme și a biografiilor fiecăruia dintre cineaștii abordați, pe site-ul cineclub.sahiavintage.ro vor fi disponibile materiale din revistele vremii (interviuri, cronici ale filmelor, texte scrise de ei înșiși despre cinema etc.). Mai mult decât atât, în jurul fiecărui program vor fi organizate discuții la care vor participa atât critici de film, cât și istorici, în încercarea de a contextualiza filmele prezentate.

Spectacolul Naţionalului sibian „Autobahn”, prezentat în spaniolă

Spectacolul de teatru „Autobahn” de Neil LaBute, o producție a Teatrului Național „Radu Stanca” din Sibiu, va fi prezentat de Institutul Cultural Român de la Madrid, subtitrat în limba spaniolă, în mediul online, în perioada 27 martie – 3 aprilie 2021, pentru a marca Ziua Mondială a Teatrului.

„Autobahn” de Neil LaBute, regizat de Andrei şi Andreea Grosu, este un nou concept de spectacol-film, care propune o serie de şapte episoade de sine stătătoare, legate de un spaţiu comun – o maşină – care „găzduieşte” poveştile personajelor,un tablou aproape coregrafic al propriilor noastre existențe.Spectacolul este prima mini-serie de teatru-film produsă de Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu şi a avut premiera în 15 iunie 2020, în cadrul ediţiei speciale online a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu.

Din cele șapte episoade ale spectacolului, ICR Madrid va difuza patru,în fiecare zi a săptămânii următoare, de la ora 19.00 (ora Spaniei), pe pagina de Facebook a reprezentanței, astfel: episodul 1 – „Funny”, cu o durată de 27 de minute, iar actriţa care dă viaţă personajului este Cendana Trifan; episodul al patrulea, intitulat „Merge”, care durează 35 de minute, iar actorii care fac parte din distribuţia episodului sunt Ofelia Popii şi Ciprian Scurtea; „Long Division”– episodul a cincilea, 23 de minute, iar actorii care interpretează rolurile sunt Marius Turdeanu şi Viorel Raţă; ultimul episod, al şaptelea, „Autobahn”, 27 de minute, iar în distribuţie se regăsesc actorii Diana Văcaru Lazăr, Mihai Coman şi Iustinian Turcu. Transmisia episoadelor va fi restricționată pentru teritoriul Spaniei.

Spectacolul „Autobahn” este tabloul unor povești reunite pe acceași scenă, toate propunând același spațiu neconvențional pentru teatru: mașina. Prin definitie mașina este un spațiu limitativ, claustrat care obligă călătorii la o poziție verticală, privirea înainte, stare alertă, atenție permanentă și vizualizarea lumii prin parbriz și oglinzi retrovizoare. Oamenii captivi în acvariile mobile sunt martorii spectacolului care se derulează în fața ochilor la viteza stabilită de conducătorul vehiculului. Cuvintele rostite într-o mașină nu pot scăpa neauzite, ele se lovesc de metal și geamuri și se întorc la noi cu ecou. Contactul vizual este unilateral, iar trăirile și reacțiile sunt amplificate de imposibilitatea unei comunicări nemijlocite.

Adaptarea pentru scenă a proiectului „Autobahn” dezvăluie subtilități de dincolo de imaginea cinematografică. Pentru că teatrul este viu. Iar textul lui Neil LaBute inovează prin propunerea unui spațiu neconvențional pentru teatru: mașina.

„Am căutat textul care să vorbească despre perioada în care trăim totul diferit, separaţi de ce iubim, la mare depărtare de ceilalţi, în care ne simţim mai singuri şi mai faţă în faţă cu viaţa proprie. Autobahn e despre acum. Are tragismul antic şi verbul contemporan, amestecate cu intimitatea cinematografică care îţi dau voie să gândeşti un spectacol de teatru– film. Câte doi oameni în maşină, 7 poveşti, 7 maşini. Am putea fi noi toţi acolo, claustraţi între patru portiere şi un parbriz. Întreaga lume într-o maşină. Ne putem îndrepta către orice, putem ajunge oriunde sau ne putem opri.Nu ştim unde duce drumul pe care l-am ales.Virează aici. De ce nu plecăm odată? Parbrizul spart. Ia-o pe Division. Bancheta din spate. E exact ca acolo, pe autostradă. Ai grijă la drum”, explică regizorii Andrei şi Andreea Grosu tema piesei și viziunea lor cu privire la textul acesteia.

9 ani fără Ştefan Radof

Ca să parafrazăm titlul unui volum de versuri semnat de acest minunat artist, am putea spune că Ştefan Radof a trecut prin viaţă asemenea şoimului iarna. A avut parte de un destin complicat, de o tinereţe chinuită (fiind arestat din motive politice, în cumpliţii ani 50), dar şi-a construit o carieră frumoasă şi a rămas până la sfârşit un OM exemplar, un model de responsabilitate, corectitudine şi generozitate.

Vocea sa caldă, calmă, blândă, chipul senin, personalitatea luminoasă, exigenţa sa impuneau respect şi în egală măsură invitau la o cordială comunicare. A crezut în dialog, în rigoare, în dreptate şi adevăr. Pentru CREDIDAM a fost un promotor tenace şi viguros, un bun coleg şi va rămâne mereu un reper de caracter şi curaj.

Să îi fie amintirea binecuvântată cu veşnicie!

In memoriam Cornelia Catanga

Ne despărţim astăzi de un artist minunat, un om generos, un suflet sensibil. Cornelia Catanga ne-a însoţit toate momentele de bucurie, toate prilejurile fericite şi toate biruinţele devenite pretext de sărbătoare. Trăim un moment cumplit de trist. A venit – nemilos de prea curând – vremea să o petrecem noi pe „Regina muzicii lăutăreşti” în drumul ei către veşnicie, către necuprins. Dumnezeu să o primească în Împărăţia Sa!

La mulţi ani, Traian Stănescu!

Remarcabil reprezentant al şcolii clasice de teatru, Traian Stănescu ne-a impresionat întotdeauna prin eleganţă, rafinament şi căldura cu care îşi întruchipa personajele. Fie că era vorba de eroi romantici, de exponenţi ai unor idealuri nobile ca în „Ultima oră” sau de oameni simpli ca în „Crimă pentru pământ”, fiecare partitură cucerea prin tandreţe, seninătate şi o puternică vibraţie umană. La mulţi şi sănătoşi ani!

La mulţi ani, Floarea Calotă!

Iubită, admirată, considerată „regina muzicii populare din Teleorman”, Floarea Calotă a ştiut să pună la temelia carierei sale de succes profesionalismul, seriozitatea, dragostea faţă de folclor, talentul şi respectul pentru public. Un model de conduită, de rigoare şi vigoare artistică. Ani mulţi cu sănătate, bucurii şi noroc!

27 martie – Ziua Mondială a Teatrului

Organizată pentru prima dată la Viena, în 1961, în timpul celui de-al IX-lea Congres Mondial al Institutului Internaţional de Teatru, Ziua Mondială a Teatrului a devenit, din 1962, un eveniment anual, organizat de Centrele naţionale ale Institutului Internaţional de Teatru (ITI). Înfiinţat în 1948, la iniţiativa UNESCO, ITI reprezintă cea mai importantă organizaţie nonguvernamentală din domeniul artistic.

Diverse evenimente naţionale şi internaţionale de teatru sunt organizate pentru a marca acest eveniment. De asemenea, în fiecare an, o personalitate recunoscută la nivel internaţional este invitată să comunice reflecţiile sale asupra celei mai vechi forme artistice, teatrul, mesajul fiind tradus apoi în peste 20 de limbi.

În această zi specială, urăm tuturor membrilor noştri, slujitori ai Thaliei dar şi iubitorilor acestei minunate arte la mulţi ani cu sănătate, noroc şi inspiraţie!

Fabrica de Pensule lansează Rubik, o platformă-manifest pentru lipsa spațiilor artistice din Cluj

Fabrica de Pensule lansează proiectul Rubik - Individual permutations in search of optimal solutions for structural problems, concretizat într-o platformă de reperare, conectare și consolidare a inițiativelor artistice independente profund afectate de creșterea agresivă a pieței imobiliare din Cluj-Napoca.

Proiectul a luat naștere din nevoia de a semnala un curent alarmant care afectează o scenă artistică până recent efervescentă și de a susține inițiative locale remarcabile, dar fragile.

Rubik se formulează astfel ca un spațiu-gazdă menit să reprezinte multiple identități, care pentru început a reperat patru inițiative locale a căror activitate este marcată de severitatea pieței imobiliare și de înmulțirea proiectelor imobiliare de tip office care acaparează recentele reconfigurații ale orașului – inițiativele expoziționale Grota, AiciAcolo Pop Up Gallery, Gara Mică și Lateral ArtSpace.

„Stabilirea spațiului într-o zonă puternic gentrificată a fost o decizie luată în mod deliberat pentru a aduce în discuție problematica sustenabilității spațiilor culturale într-un oraș care e din ce în ce mai mult pro-business în detrimentul oricăror altor inițiative. În ultimii ani, atât noi, cât și alte organizații artistice și culturale ne-am pierdut spațiile, fiind sufocați de proiecte imobiliare, de agresivitatea pieței și lipsa susținerii structurale. Rubik e mai mult decât un simplu proiect expozițional, e un semnal de alarmă care sperăm să nu rămână fără ecou” a menționat Helga Thies, coordonator al programului de arte vizuale al Fabricii de Pensule.

Spațiul Rubik se deschide, la adresa Anton Pann, nr. 16, Cluj-Napoca, cu expoziția Special Magick a inițiativei artistice Grota.

Grota a fost un proiect DIY înființat de Bandi Sasha și Dragoș Bere care s-a deschis în anul 2013 în Cluj-Napoca ca reacție la scena artistică contemporană și ca formă de solidaritate artistică. Pe parcursul celor 2 ani de activitate au avut loc 8 expoziții de grup și solo și au expus 14 artiști. În 2015 Grota și-a încetat activitatea din cauza imposibilității închirierii unui spațiu similar, a chiriilor exagerate și a presiunilor financiare personale. Expoziția Special Magick reprezintă atât o continuare a activității spațiului expozițional Grota, cât și o reacție la chiriile exagerate și scena artistică contemporană din ultimii ani.

Expoziția păstrează spiritul trashy al Grotei, motivat de dorința de a promova artiști cu puțină vizibilitate și a căror muncă nu este un produs instituțional. Artiștii invitați, deși diferă în termeni de limbaj vizual, dispun de ideologii comune. Publicul va avea ocazia să vadă lucrări de Ana Avram, Sasha Bandi, Anca Bârjovanu, Maria Bocancios, Chivite Nagore, Emilia Ciorea, Mircea Ciutu, Victor Drăgan, Adela Giurgiu, Andriana Oborocean, Abel Rad, Adrian Rața, Tania Netflix, Teodora Tănase, Anca Vatavu și Laurențiu Zbîrcea.

Expoziția Special Magick va putea fi vizitată până în data de 6 mai 2021. Programul de vizitare al expoziției este de marți până vineri, între orele 15:00 – 19:00. Vizitarea expoziției este condiționată de respectarea măsurilor de protecție împotriva COVID-19.

IPIFF15 aduce împreună talentul și pasiunea producătorilor de film

Din cauza restricțiilor anunțate de autorități proiecțiile de film de la Cinema Muzeul Țăranului Român au fost reprogramate pentru perioada 8-10 aprilie 2021, iar Gala de premiere va avea loc la Teatrul Odeon în 11 aprilie.

Festivalul Indie al Producătorilor de Film Independenți a adunat peste 2800 de producții independente din 115 țări. Categoriile la care vor concura producțiile selectate sunt Cel mai bun producător independent al unui film documentar, Cel mai bun producător independent al unui film de, Cel mai bun producător independent al unui film de scurtmetraj internațional, Trofeul la categoria Cel mai bun producător independent al unui film studențesc și Trofeul pentru Cel mai bun producător independent al unui film artistic de lungmetraj.

După selecția oficială se va trece la nominalizările filmelor care vor intra în cursă pentru trofeul IPIFF. Acestea vor fi făcute de juriul format din Manuela Cernat, Anamaria Antoci și Constantin Cotimanis.

„E foarte important să nu întrerupem tradiția acestui festival unic în România care a ajuns la a XV-a ediție. Filmul independent românesc are un potențial extraordinar și IPIFF aduce împreună talentul și pasiunea celor pentru care filmul e parte din viata lor,” a declarat Toma Enache, director IPIFF15.

Expoziție tematică la Biblioteca Metropolitană București

Primăria Capitalei prin Biblioteca Metropolitană București (BMB) dă startul proiectului „București – Memoria unui oraș”, menit să prezinte publicului larg istoria vechiului București – în tot ce are el mai definitoriu și mai pitoresc, prin perspectiva a trei expoziții de fotografie, desfășurate pe parcursul anului 2021.

Prima expoziție – „Prezentarea Bucureștiului prin fotografii vechi” se desfășoară în perioada 15 Martie – 1 Mai, la Sediul Central – Mihail Sadoveanu al Bibliotecii Metropolitane București.

Imaginile expuse (Grădina Publică, Podul Mogoșoaia, Biserica Patriarhiei – surprinse de Ludwig Angerer și prima fotografie panoramică a lui Carol Popp de Szathmari) ilustrează atât elementele de arhitectură, cât și atmosfera ce domnea în Bucureștiul interbelic, iar abordarea acestor mărturii de istorie locală contribuie la înțelegerea sentimentului de apartenență la această societate.

Invitația se adresează membrilor comunității bucureștene, respectiv tuturor iubitorilor de artă dornici să-și stimuleze imaginația, curiozitatea și interesul cu lucruri mai puțin cunoscute sau chiar uitate de ochii trecătorilor.

Biblioteca Metropolitană București este o bibliotecă publică văzută ca o forță viabilă în sprijinul educației, culturii și informării. Una din misiunile BMB este aceea de a asigura coeziunea socială și difuzarea culturii în mod gratuit și pe întelesul tuturor, dezvoltând astfel convingerea comunităţii locale că biblioteca poate fi un sprijin în evoluția comunitară şi personală.