Goethe meets Mozart – concert-lectură

Cei doi celebri Wolfgang, în dialog. Romanul „Suferințele tânărului Werther” al lui Goethe și concertele pentru flaut în Re major și Sol major ale lui Wolfgang Amadeus Mozart se întâlnesc într-un concert-lectură surprinzător, „Goethe meets Mozart”, care pune într-o perspectivă cu totul nouă bine-cunoscutele creații ale celor două genii din Austria și Germania. Transpunerea lor scenică este oferită de trei artiste austriece – Hemma Clementi (concept, regie, lectură), Heide Zitter (clavecin) și Monika Swoboda (flaut). Evenimentul va avea loc pe data de 6 martie, ora 19.00, la Pavilion Goethe (Calea Dorobanților 32), este cu intrare liberă și se va desfășura în limba germană, cu subtitrare în limba română. Forumul Cultural Austriac și Goethe-Institut București sunt organizatorii micro-turneului în România al acestui concert-lectură, care va fi prezentat și la Brașov, pe data de 7 martie, ora 20.00, la Centrul Multicultural al Universității Transilvania, cu sprijinul acestei instituții și al Centrului Cultural German din Brașov.

Romanul epistolar „Suferințele tânărului Werther” a fost scris de Goethe, în 1774. Autorul, pe atunci în vârstă de 25 de ani, a devenit celebru peste noapte în Europa, grație acestei lucrări așternută pe hârtie în doar patru săptămâni. Cartea a devenit rapid un succes mondial si este primul bestseller din istoria literaturii. Mozart a compus concertele aproape simultan în 1777, la vârsta de 21 de ani. În acest concert-lectură, ele completează textul în mod natural, ca și cum ar fi fost create pentru/după acest text. Flautul și clavecinul sunt protagoniștii acestei povești plină de viață despre un „ménage à trois” plin de pasiune și de sentimente intense, care nu și-a pierdut deloc actualitatea. Hemma Clementi, născută în Carintia și actriță foarte solicitată în întreaga zonă germanofonă, aduce textul lui Goethe în contemporaneitate, alături de două instrumentiste experimentate – Monika Swoboda (flaut) și Heide Zitter (clavecin).

„Nu este vorba aici o lectură „obișnuită”, ci de o adevărată împletire între muzică și cuvânt, o suprapunere, o comunicare reciprocă, o discuție cu argumente, o împletire, un comentariu și o evidențiere a personajelor… Numai sunetul clavecinului permite spectatorilor să experimenteze o călătorie acustică în timp”, spune Hemma Clementi, autoarea conceptului acestui performance.

Hemma Clementi (actriță și regizoare) este născută în Carintia, și a făcut studii de artă dramatică la MUK – Universitatea privată de muzică și arte scenice din Viena. A făcut parte din companiile a numeroase teatre din spațiul germanofon: Theater in der Josefstadt, Komödie am Ku’damm Berlin, Teatrul Regional din Linz, Teatrul Municipal din Klagenfurt, Teatrul Municipal din Innsbruck, Schauspielhaus Wien, Winterhuder Fährhaus Hamburg, și a fost timp de patru ani membră al ansamblului Globe Wien / Michael Niavarani (cea mai recentă producție – „Venus und Jupiter” de Michael Niavarani la Theater im Park). Film și televiziune: printre altele, Pulled Pork, Walking on Sunshine, Die Toten vom Bodensee, Love Machine, Kommissar Rex și multe altele.

Heide Zitter (clavecin) este născută la Graz, și este profesoară de clavecin la Universitatea de Muzică și Arte Interpretative din Graz. A studiat pian cu prof. Rudolf Schwenzer si clavecin cu prof. Gordon Murray. Concertează în diferite ansambluri baroce: „Stile Nuovo”, „Flautarchi”, „Circolo Musicale”, „Live-your-charity Orchestra”. De 30 de ani este profesoară de pian la Școala de Muzică din Austria Inferioară. Din 2015 practică terapia prin sunet.

Monika Swoboda (flaut) este născută în Viena, a studiat flautul cu Gottfried Hechtl la Universitatea de Muzică din Graz. Până în 2021 a fost profesoară de flaut la școala de muzică din Hartberg. Pasionată de muzica de cameră, a cântat cu harpista americană Cynthia Oppermann în duo-ul „Rilke d’Amore” și cu sora sa geamănă Christine Swoboda în duo-ul „VOYAGEflöte&orgel”. Face parte, de asemenea, din „Trio Machado”, alături de contrabasistul Christian Berg și de chitaristul Martin Mauschitz. Are o formare de terapeut prin artă, specializată în artele multimedia pe care le îmbină cu dansul liber și improvizația muzicală. Lucrează cu persoane cu boli mintale folosind medii creative.

Premiera spectacolului Bolnavii de Antonio Álamo, în prezența autorului

Teatrul Național din Timișoara repetă intens pentru viitorul său spectacol – Bolnavii. Premiera este programată duminică, 8 martie 2026, începând cu ora 19, la Sala Mare. La eveniment va participa și autorul piesei, dramaturgul spaniol Antonio Álamo, cu sprijinul Institutului Cervantes.

Piesa Bolnavii face parte din ceea ce Antonio Álamo a numit Trilogia puterii. În traducerea Ioanei Anghel, Bolnavii reprezintă radiografia unui continent bolnav de bolile conducătorilor săi, o radiografie pe cât de incisivă, pe atât de plină de imaginație și de umor. Dramaturgul spaniol Antonio Álamo deconstruiește în textul său mecanismele totalitarismului, declarându-le simptome ale unor spirite degradate și demonstrează această lipsită de orice echivoc teoremă socială și politică, folosindu-se de o serie de cobai istorici: Hitler și Eva Braun aflați la ora ultimei sincerități, Stalin, Beria, Hrușciov și o pleiadă de figuri din anturajul dictatorului, cu toții devorați de sistemul pe care l-au creat. De asemenea,  Álamo folosește  ca substanță de contrast cea de-a treia figură-cheie a istoriei moderne a Europei – Winston Churchill.

Piesa lui Álamo stă la baza spectacolului montat de bine-cunoscuta scenografă Irina Moscu (nominalizare UNITER pentru cea mai bună scenografie, 2017, 2020, Premiul pentru cea mai bună scenografie la Anuala de Arhitectură), acum în dublă ipostază de regizoare și creatoare a decorurilor. Spectaculosul său univers estetic potențează această poveste despre patologia puterii și duce diagnosticul dur pus de dramaturg în zone inedite, surprinzătoare.

Irina Moscu imaginează acest crâmpei de istorie fictivă, dar nu chiar atât de neplauzibilă, prin intermediul unei distribuții alcătuite din foarte valoroși membri ai trupei Teatrului Național: Ion Rizea (premiul UNITER pentru cel mai bun actor secundar, 2021), Matei Chioariu, Cristian Szekeres, Cristina Rotaru Chiperi, Cătălin Ursu, Andrei Chifu (Premiul UNITER pentru debut, 2020), Marin Lupanciuc (nominalizare la Premiul UNITER pentru cel mai bun actor în rol principal, 2023), Bogdan Spiridon și Teodor Cauș.

Regizoarea completează echipa de creație atât cu artiști consacrați, cât și cu artiști emergenți. Astfel, costumele spectacolului sunt semnate de tânăra scenografă Sabina Reus, muzica și sound designul aparțin lui Claudiu Urse, coregrafia este creația cunoscutei actrițe a Teatrului Național, Alina Ilea, artistul vizual Andrei Cozlac semnează video designul spectacolului, iar Constantin Simon – light designul.

După premiera din 8 martie, următoarea reprezentație a spectacolului este programată duminică, 15 martie 2026.

Galeria Madrigal vernisează expoziția artistului Ștefan Orth

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Centrul de Cultură Arcuș invită publicul la vernisajul expoziției „Dintre toate formele din lume”, ce prezintă lucrări semnate de artistul Ștefan Orth. Evenimentul se desfășoară la Casa Madrigal din Aleea Dealul Mitropoliei nr. 11, București.

Expoziția este deschisă vizitatorilor în cadrul vernisajului și la final de săptămână, în zilele de sâmbătă și duminică, în perioada 25 februarie – 22 martie 2026. Program de vizitare: Sâmbătă 11:00 – 15:00 | Duminică 10:00 – 16:00. Accesul publicului este gratuit.

Ștefan Orth expune în cadrul Galeriei Madrigal lucrări recente, dedicate Corului Madrigal, alături de o selecție de lucrări emblematice din creația sa. Format la Liceul de Artă din Oradea și la Academia de Arte Frumoase din București, artistul transilvănean a susținut peste 60 de expoziții personale, în România și în întreaga lume, expunând desene, gravuri, picturi și lucrări în tehnica acvaforte. Distins cu Premiul de Excelență al Ministerului Culturii și titlul de Cetățean de Onoare al Sibiului, Ștefan Orth este o prezență marcantă a artei contemporane românești.

„Deschiderea expoziției din luna februarie marchează aniversarea a 63 de ani de la înființarea Corului Național de Cameră «Madrigal – Marin Constantin», printr-o prezență artistică de excepție: Ștefan Orth și universul său pictural, în ale cărui lucrări se deslușesc teme arhicunoscute, recognoscibile publicului. Expoziția «Dintre toate formele din lume» explorează felul în care culoarea capătă formă, consistență și sens”, a declarat Silvana Dulamă-Popa, curatoare a Galeriei Madrigal.

Găzduită în Casa Madrigal, vila de patrimoniu de pe Dealul Mitropoliei din București, Galeria Madrigal este un spațiu sincretic, dedicat deopotrivă muzicii și artelor vizuale, și un program de rezidențe de creație. În perioada ianuarie – decembrie 2026, 10 artiști contemporani sunt invitați să creeze în sala de repetiții a Corului Madrigal și apoi să expună în cadrul galeriei timp de o lună.

Expoziția „Infinitatea cuvintelor. Ileana și Romulus Vulpescu”, la Palatul Suțu

Muzeul Municipiului București vă invită vineri, 6 martie 2026, ora 16:00 la Palatul Suțu, să pășiți într-un univers marcat de erudiție, pasiune pentru cuvânt și o eleganță intelectuală rar întâlnită: lumea soților Ileana și Romulus Vulpescu. Această expoziție, născută dintr-o generoasă donație primită de muzeu, propune publicului o întâlnire dincolo de paginile cărților, în chiar inima spațiului lor creativ.

Expoziția recreează atmosfera intimă a căminului soților Vulpescu, un loc unde viața cotidiană și actul cultural s-au contopit timp de decenii. Vizitatorii vor putea descoperi obiecte personale care le-au aparținut, fotografii care surprind fragmente de viață și manuscrise care dezvăluie laboratorul lor de creație.

Figura lui Romulus Vulpescu (1933-2012) este omagiată prin prisma complexității sale debordante: poet, prozator, traducător de excepție, editor și om al cetății. De la volumele de poezii precum „Arte & meserie” (1979) și volumul de proze scurte „Exerciții de stil”, până la remarcabilele sale traduceri din François Villon, Rabelais sau Dante Alighieri, activitatea sa reflectă o viață dedicată limbii și valorilor românești dar și celor universale. Expoziția pune accent și pe activitatea sa polivalentă în radio, televiziune, film și teatru, unde a activat ca regizor și scenarist pentru spectacole memorabile.

Alături de el, personalitatea Ilenei Vulpescu (1932-2021) întregește acest tablou cultural. Cunoscută și iubită de publicul larg pentru profunzimea și sensibilitatea prozei sale, Ileana Vulpescu a reușit să surprindă în lucrările sale nuanțele subtile ale sufletului uman, fiind în același timp o traducătoare de finețe.

Prin expunerea cărților publicate și a documentelor de lucru, expoziția nu este doar o prezentare de obiecte, ci o poveste despre devotament față de cultură și despre o relație care a transformat „armura noastră — cartea” într-un mod de existență. Vă invităm să descoperiți acest patrimoniu afectiv și cultural într-o expoziție care celebrează memoria a doi dintre cei mai respectați intelectuali ai Bucureștiului, găzduită la Palatul Șuțu, foarte aproape de apartamentul soților Vulpescu de pe strada Radu Cristian, locul în care au trăit în ultimele decenii și unde se afla una dintre cele mai impresionante biblioteci particulare din România.

Celelalte Cuvinte aniversează 45 de ani la Quantic: istoria muzicală construită în timp și relansarea albumului Stem

La 45 de ani de existență, Celelalte Cuvinte demonstrează că o trupă poate rămâne relevantă în timp fără a-și compromite identitatea artistică. Acest parcurs este marcat simbolic pe 18 martie, la Quantic, prin concertul aniversar și relansarea albumului STEM, un material-manifest despre identitate, regenerare și continuitate.

În centrul acestui parcurs stă o idee simplă, repetată constant de Călin Pop: plăcerea de a cânta. Nu succesul, nu validarea, nu câștigul material, ci bucuria primară a actului artistic.

Povestea începe devreme, într-o copilărie marcată de joacă și curiozitate. Nu există un moment solemn al „chemării”, ci o acumulare de gesturi mici: instrumente apărute în viața artistului la o vârstă timpurie, cântat după ureche, o bunică atentă care observă înclinația nepotului către arta sunetelor. Astfel, muzica devine serioasă în jurul vârstei de 12 ani, iar punctul de cotitură vine odată cu întâlnirea directă cu scena rock, mai exact concertul Phoenix din 1972. Acolo, Călin Pop nu este cucerit de virtuozitate, ci de energie, de pauze, de liniștea dintre sunete. De sentimentul că muzica poate spune mai mult decât cuvintele.

Din acest moment se conturează o direcție clară: dorința de a cânta, de a crea și de a construi ceva propriu. Primele repetiții sunt haotice, imperfecte, marcate de entuziasmul adolescentin și lipsa de disciplină, dar tocmai în această dezordine apare nucleul trupei. Foarte devreme, membrii trupei Celelalte Cuvinte aleg compoziția proprie în detrimentul cover-urilor. Decizia nu este una de orgoliu, ci de identitate: refuzul comparației și nevoia de a transmite propriul mesaj.

În anii comunismului, rockul devine un spațiu de libertate simbolică, o formă de respirație într-o societate controlată. Concertele adună nu doar fani ai genului, ci oameni care caută sentimentul de apartenență și evadare. Textele nu sunt manifeste directe, dar poartă sensuri, stări, neliniști, suficiente cât să fie recunoscute de public, dar nu întotdeauna de cenzură.

Schimbarea de regim din 1989 aduce o libertate ambiguă. Entuziasmul inițial este rapid urmat de confuzie, deziluzii și o reașezare dureroasă într-o lume în care regulile industriei se schimbă radical. Muzica trupei continuă însă să se hrănească din realitate: violența socială, tensiunile politice, războaiele din proximitate, frica și nesiguranța unei lumi aflate în tranziție. Albumele devin reflecții ale epocii, nu exerciții de adaptare la piață.

În prezent, discuția despre inteligența artificială aduce o nouă linie de demarcație. Călin Pop nu respinge tehnologia, dar refuză ideea că aceasta ar putea substitui esența muzicii. Pentru el, diferența fundamentală rămâne umanitatea, imperfecțiunea, emoția reală și prezența live. Un cântec poate fi „perfect” tehnic, dar gol dacă nu este susținut de un om care îl trăiește pe scenă.

După patru decenii de activitate, ceea ce rămâne constant în nucleul trupei este aceeași stare care a declanșat totul: vraja muzicii. O stare greu de explicat, care transformă artistul în spectator al propriei trăiri și care face ca timpul să se comprime.

Primăvara începe cu o nouă ediție „Luna lui Ion Creangă – Povești și Amintiri din copilărie”

Sezonul veseliei bate la ușă: în prag de primăvară, Teatrul Ion Creangă anunță ediția a treia a „Lunii lui Ion Creangă – Povești și Amintiri din copilărie”. Organizat pentru a celebra atât numele, cât și moștenirea literară pe care ne-a lăsat-o popularul povestitor născut în Humulești, pe 1 martie 1837, evenimentul are loc între 1 și 22 martie, la Sala Mare din str. Piața Amzei nr. 13. Programul include reprezentații teatrale care au la bază texte iconice din opera sa, dar și o serie de ateliere creative, cu un conținut variat.

„Punguța cu doi bani” (r. Gabriela Dumitru) și „Amintiri din copilărie” (r. Dan Tudor), două titluri de referință din repertoriul TIC, se joacă în ziua deschiderii evenimentului. Dramatizările propun abordări jucăușe ale scrierilor omonime și mizează pe interpretarea în cheie contemporană a întâmplărilor, fără a se îndepărta de miezul lor original. Comicul adus în prezent, interacțiunea cu publicul și, mai ales, jocul actoricesc fac din reprezentații o oportunitate de a-l „citi” pe Ion Creangă și cu alți ochi, ai spectatorului.

„Fata babei și fata moșului” (r. Vera Linguraru) și „Ursul păcălit de vulpe” (r. Andrei Răduț), parte, și ele, din program, aduc pe scenă cunoscutele istorisiri într-o viziune racordată, de asemenea, la vârsta micilor spectatori. Cum latura educativă, în sensul de formare a simțului estetic și conturare a unor valori morale, este una esențială în teatrul pentru copii, ambele producții pun în valoare această dimensiune integrând-o armonios în elementele ludice. Dacă în „Fata babei și fata moșului”, sunt explorate atribute ca bunătatea, blândețea, modestia, răutatea, egoismul și lipsa de empatie, în „Ursul păcălit de vulpe”, sunt aduse în prim-plan naivitatea, lăcomia, șiretenia, excesul de încredere în sine.

Un alt capitol care în mod sigur va fi pe placul copiilor, în „Luna lui Ion Creangă”, este cel rezervat atelierelor creative. Timp de patru weekend-uri consecutive, foaierele Sălii Mari vor fi ocupate cu activități care ajută, pe de o parte, la aprofundarea textelor dezvoltate în spectacole (cum sunt „Punguța cu doi bani”, „Ursul păcălit de vulpe”, „Amintiri din copilărie”) sau la descoperirea altora noi (cum este „Capra cu trei iezi”), prin mijloace artistice specifice teatrului ori derivate din el. Atelierele de teatru de umbre, de exemplu, recreează o istorisire construind personajele prin siluete proiectate pe ecrane luminoase, iar cele de muzică, dans sau pictură oferă alternative de a explora lumea basmelor.

De-a lungul întâlnirilor, ghidate de profesioniști în domeniul actoriei, educației, picturii, muzicii sau art-terapiei, se vor folosi, în funcție de specificul fiecărei activități, materiale neconvenționale (de tipul celor reciclabile), culori acrilice fluorescente, pensule, se vor experimenta texturi noi și, în special, tehnici de expresie originale prin care poate fi redată o poveste. De 1 martie, cu prilejul Mărțișorului, cei mici vor putea chiar confecționa ghiocei pe care să îi dăruiască apoi sau să îi poarte la gât. Accesul adulților însoțitori la activitățile complementare din „Luna lui Ion Creangă” este gratuit.

Într-un context al zilelor semnificative cultural – pe 20 martie, sărbătorim Ziua Teatrului pentru copii și tineret, iar pe 21, Ziua mondială a poeziei (21 martie) – „Luna lui Ion Creangă” este cel mai frumos dar pe care îl putem aduce memoriei marelui prozator. Un eveniment luminos, vesel și colorat ca un mărțișor, creat din dragostea pentru teatru și din dorința de a le pune la dispoziție copiilor variante inspirate de petrecere a timpului liber.

Iana Salenko, cea mai apreciată balerină a momentului, la „Bucharest International Ballet Gala: Frumos Infinit”, gala dedicată lui Constantin Brâncuși

Iana Salenko, cea mai apreciată balerină a momentului, la „Bucharest International Ballet Gala: Frumos Infinit”, gala dedicată lui Constantin Brâncuși

„Bucharest International Ballet Gala: Frumos Infinit” – 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, 5 martie 2026, ora 19:30 – Sala Palatului

Evenimentul cultural dedicat aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, Bucharest International Ballet Gala: Frumos Infinit, va avea loc în data 5 martie 2026, de la ora 19:30, la Sala Palatului, și va reuni pe aceeași scenă cei mai valoroși artiști ai baletului mondial.

Iana Salenko, considerată una dintre cele mai bune balerine ale momentului la nivel internațional – prim-balerină de referință a marilor scene europene, este recunoscută pentru perfecțiunea tehnică, forța expresivă și eleganța interpretativă care au consacrat-o ca reper al baletului clasic contemporan. Prezența sa la București conferă galei un nivel artistic excepțional.

Alături de ea va evolua Marian Walter, prim-balerin apreciat pentru virtuozitate, rafinament scenic și parteneriatele sale cu cele mai importante nume ale baletului internațional. Prezența sa completează distribuția de elită a evenimentului, construită în jurul excelenței coregrafice.

Acesta îi include și pe Paul Marque și Bleuenn Battistoni, Étoiles ale Ballet de l’Opéra de Paris, reprezentanți ai uneia dintre cele mai prestigioase școli de balet din lume. Cei doi artiști aduc pe scena Sălii Palatului rigoarea, eleganța și tradiția baletului francez la cel mai înalt nivel.

Pe scenă vor urca și alți invitați internaționali de prim rang: Daniil Simkin, Maria Kochetkova, Evgenia Obraztsova, Semyon Chudin, Chinara Alizade și Nicolai Nazarchevici. Lor li se alătură prim-balerinii Operei Naționale București, consolidând dialogul dintre scena românească și marile scene ale lumii.

Dimensiunea artistică a galei este completată de Marius Bodochi, care va susține componenta narativă a spectacolului. Prin intervențiile sale actoricești, acesta va crea o punte între dans și universul filosofic al lui Brâncuși, adăugând profunzime și coerență evenimentului interdisciplinar.

Bucharest International Ballet Gala este un spectacol care îmbină excelența baletului clasic cu o viziune contemporană inspirată de universul artistic și filosofic al lui Constantin Brâncuși.

Reunirea artiștilor români și internaționali pe aceeași scenă, într-o singură seară, transformă gala într-un moment cultural de referință pentru anul 2026.

Două săptămâni cu Eugenio Barba la Teatrul Grivița 53

În luna martie, Eugenio Barba, una dintre figurile esențiale ale teatrului mondial, deschide programul internațional „Personalități iconice” al Teatrului Grivița 53 printr-o microstagiune desfășurată între 7 și 22 martie 2026.

Fondator al Odin Teatret, creator al teatrului antropologic și una dintre figurile centrale ale avangardei teatrale europene postbelice, plin de vitalitate și profund implicat în fenomenul teatral de astăzi, Eugenio Barba sărbătorește 90 de ani și alege Teatrul Grivița 53 pentru acest eveniment unic într-un moment de maximă importanță pentru demersul nostru. Prezența sa poziționează Teatrul Grivița 53 într-un context internațional de referință.

„Am ales Teatrul Grivița 53 pentru că este la început de drum, iar mie îmi place să fac parte din începuturi. Teatrul Grivița 53 are nevoie mai mare de prezența mea decât oricare alt teatru care are deja istorie. Am primit invitații de la partenerii Odin Teatret pentru a crea acest eveniment unic Barba 90. Bridges, not Walls în teatrele lor, dar alegerea mea a fost acest nou spațiu de creație teatrală. Mă alătur cu bucurie și emoție acestei povești, cred în demersul artistic pe care acest teatru și-l propune și aștept cu nerăbdare întâlnirea cu publicul din București”, a declarat Eugenio Barba.

Programul propus reunește 18 evenimente. Cele patru producții care alcătuiesc modulul „Barba 90” sunt trei spectacole pentru adulți –  „Hamlet’s Clouds” („Norii din mintea lui Hamlet”), „Compassion” („Compasiunea”), „An Ordinary Day in the Life of the Dancer Gregor Samsa” („O zi obișnuită din viața dansatorului Gregor Samsa”) – și un spectacol pentru copii, „The Thrilling Violinists” („Viorile fermecate”).

Fiecare spectacol va avea mai multe reprezentații. Activitățile conexe includ interacțiuni directe cu publicul, sesiuni educaționale, 3 masterclass-uri, 3 ateliere și un performance care implică persoane din comunitatea Teatrului Grivița 53 și din cea a cartierului Grivița Veche, selectate prin casting.

Programul microstagiunii BARBA 90

Spectacole:

The Thrilling Violinists (8, 9, 10 martie)

Spectacol pentru copii și familii. Cu: Antonia Cioaza, Jakob Nielsen

The Thrilling Violinists (Viorile fermecate) spune povestea a doi violoniști care își doresc să devină clovni și ajung, ghidați de imaginație, într-o călătorie prin lumea teatrului. Banane, fluturi, bule de săpun și nori de ploaie devin parteneri de joc, iar muzica transformă obiectele în prezențe vii. Spectacolul explorează relația dintre imaginație, corp și obiect, într-o formă accesibilă publicului tânăr (copiii și adolescenții între 6 și 18 ani) și familiilor acestora.

An Ordinary Day In The Life Of The Dancer Gregor Samsa (10 și 11 martie)

One man show: Lorenzo Gleijeses, Regia: Eugenio Barba & Julia Varley

Inspirat de universul lui Franz Kafka, spectacolul urmărește o zi „obișnuită” din viața unui dansator, în care corpul devine spațiu de memorie, repetiție și transformare. Este prima creație regizorală semnată de Eugenio Barba în afara Odin Teatret și explorează relația dintre antrenament, identitate și prezență scenică.

Compassion (12 și 13 martie)

Spectacol cu: Julia Varley, Regia: Eugenio Barba

Compassion (Compasiune) este un triptic care aduce împreună trei povești inspirate din mit și realitatea contemporană. De la un călugăr yazid care plantează un copac în deșert, la dragostea unei refugiate cecene și figura lui Tiresias, spectacolul propune o reflecție asupra empatiei, memoriei și fragilității umane, într-o formă scenică concentrată și intensă.

Hamlet’s Clouds (15, 16, 17 și 18 martie)

Spectacol Odin Teatret, Regia: Eugenio Barba

Hamlet’s Clouds (Norii din mintea lui Hamlet) este un eseu scenic despre memorie, îndoială și trecerea timpului. Pornind de la figura lui Hamlet, spectacolul cercetează relația dintre actor și rol, dintre teatru și istorie, într-o construcție specifică universului Odin Teatret.

Ateliere – Imagining with the body-mind (8, 9 și 10 martie)

Coordonatori: Antonia Cioaza, Jakob Nielsen

Atelier dedicat lucrului cu imaginația, prezenței corporale și relației dintre actor și obiect. Dezvoltat de Antonia Cioaza și Jakob Nielsen împreună cu Eugenio Barba, atelierul propune exerciții de explorare a energiei, compoziției și expresiei scenice.

Masterclass cu Eugenio Barba și Julia Varley (14, 15 și 16 martie)

Ora: 10:30–12:30

Trei întâlniri dedicate practicii teatrului antropologic, proceselor de creație și muncii actorului, susținute de Eugenio Barba și Julia Varley, adresate artiștilor și profesioniștilor din domeniul artelor performative.

Performance – Theatre Neighbourhood Welcome Feast (21 martie)

Performance comunitar care aduce împreună artiști, participanți și public, inspirat de practica Odin Teatret de a construi relații directe între teatru și comunitate. Evenimentul marchează finalul microstagiunii.

Microstagiunea Eugenio Barba marchează un moment important în parcursul Teatrului Grivița 53 și confirmă identitatea sa într-un context internațional de dialog artistic. Prezența lui Eugenio Barba în Grivița 53, într-un program extins, reprezintă o recunoaștere a direcției artistice a teatrului bucureștean recent inaugurat și a modului în care acesta înțelege actul artistic ca formă de cercetare, practică și construcție culturală.

Concert Atom String Quartet la București

Atom String Quartet va concerta în data de 2 martie 2026 la Ateneul Român, cu ocazia Zilei Solidarității Polono-Române, alături de invitatul special, pianistul Cătălin Răducanu.

Atom String Quartet este unul dintre cele mai intrigante cvartete de coarde din lume, făcând parte din elita celor mai buni interpreți de jazz din Polonia. Îmbină posibilitățile unui cvartet de coarde clasic cu improvizația inspirată din folclorul polonez și din muzica diferitelor regiuni ale lumii, dar și din muzica contemporană și clasică.

Cvartetul a fost înființat în anul 2010, la Varșovia, și este alcătuit din violoniștii Dawid Lubowicz și Mateusz Smoczyński, violistul Michał Zaborski și violoncelistul Krzysztof Lenczowski. Toți muzicienii au o formare solidă în muzica clasică – sunt absolvenți ai universității de muzică din Varșovia. De asemenea, toți compun și derulează cu succes propriile proiecte solo. Odată cu câștigarea în 2011 a Marelui Premiu la cea de-a XIII-a ediție a festivalului Bielska Zadymka Jazzowa, formația este prezentă constant pe cele mai mari scene din Polonia și din lume.

Cvartetul a înregistrat opt albume de autor: Fade in, Places, AtomSphere, Seifert, Penderecki, Essence, dintre care două (Fade in și Places) au obținut cea mai importantă distincție a industriei fonografice poloneze – premiul „Fryderyk”.

În anul 2023, Atom String Quartet a semnat un contract exclusiv cu casa de discuri internațională Warner Music, al cărei efect a fost albumul dublu Universum (lansat în 2024), care conține patru cvartete de coarde ample, alcătuite din mai multe părți, compuse de fiecare dintre membrii ansamblului. La sfârșitul anului 2025, formația a lansat albumul de sărbători Christmas With Atom String Quartet, ce reunește colinde în versiune instrumentală, inspirate de aranjamentele magistrale ale lui Witold Lutosławski și îmbogățite cu improvizații.

În stagiunea 2017/2018, Atom String Quartet a fost artist în rezidență al Filarmonicii „Mieczysław Karłowicz” din Szczecin.

În martie 2021, Atom String Quartet, împreună cu pianista Hania Rani, au interpretat lucrarea „Testament” de Max Richter. Compoziția a fost scrisă la solicitarea Institutului „Adam Mickiewicz” ca un omagiu adus lui Krzysztof Penderecki, decedat în anul 2020. Premiera lucrării a fost înregistrată de televiziunea poloneză TVP Kultura.

Membrii Atom String Quartet sunt invitați în mod regulat să participe la sesiuni de înregistrări ale altor artiști și colaborează cu unii dintre cei mai importanți muzicieni și orchestre din Polonia și din străinătate.

Apollo111 Cinema deschide porțile Salon des Refusés

Programul Salon des Refusés, dedicat filmelor valoroase rămase în afara circuitului tradițional de distribuție, își găsește o nouă casă la Apollo111 Cinema, unde va continua, în același format curatorial, să aducă în fața cinefililor din București titluri esențiale ale cinemaului de autor contemporan. Primul eveniment va avea loc duminică, 1 martie și va aduce pe ecran filmul I Was at Home, But… (r. Angela Schanelec, Germania, 2019), distins cu Ursul de Argint pentru regie la Berlinala 2019.

Lansat în 2024, Salon des Refusés a fost conceput ca o platformă de recuperare și recontextualizare a acelor filme care, deși selecționate și premiate în marile festivaluri internaționale, nu au beneficiat de distribuție locală pe ecranele de cinema. Conceptul programului rămâne neschimbat: proiecții lunare la Apollo111, însoțite de introduceri critice și contextualizări curatoriale, menite să deschidă dialogul dintre film și public. Salon des Refusés este curatoriat de Flavia Dima și Andrei Tănăsescu, selecționeri și critici de film, și Oana Furdea (Asociația Urbandada).

Noua etapă a programului debutează duminică, 1 martie, de la ora 20:00, cu filmul I Was at Home, But… (r. Angela Schanelec, Germania, 2019), distins cu Ursul de Argint pentru regie la Berlinala 2019. Considerat de critica internațională „o operă complexă, provocatoare, dar strălucită” (Neil Young, The Hollywood Reporter), filmul urmărește povestea lui Astrid, o mamă care încearcă să-și regăsească echilibrul după moartea soțului, în timp ce fiul ei adolescent revine acasă după o dispariție misterioasă de o săptămână. În stilul eliptic și riguros al Angelei Schanelec, narațiunea devine un studiu profund despre doliu, alienare și fragilitatea legăturilor umane. Proiecția va fi precedată de o introducere critică ce va contextualiza atât filmul, cât și direcția curatorială a programului.

Apollo111 Cinema este cel mai nou cinematograf deschis în București, lângă Parcul Cișmigiu, în Palatul Universul. Cu un program săptămânal joi – duminică, Apollo111 Cinema aduce pe ecran filme în premieră, documentare, retrospective sau filme pentru întreaga familie.

La mulţi ani, Maria Buză!

Energie, vitalitate, drag de a dărui – aceasta ar putea fi cea mai succintă carte de vizită a Mariei Buză. Toţi cei care au avut prilejul să o vadă jucând teatru sau cântând o iubesc iar cei care nu o ştiu încă … îşi merită soarta. Ani mulţi, sănătate, noroc şi poftă de joc şi joacă, Maria!

La mulţi ani, Alexandru Repan!

Face parte din galeria lorzilor teatrului şi filmului românesc. Talentul, eleganţa şi un anumit sentiment de robusteţe profesională, îl păstrează încă, în inimile spectatorilor de toate vârstele. Azi, la aniversare, îi dorim ani mulţi cu sănătate şi bucurii!