Oameni de treabă

Filmul „Oameni de treabă”, proiectat în luna decembrie în cinematecile din Haifa și Holon, cu sprijinul ICR Tel Aviv

În contextul reprogramării Festivalului Filmului Românesc din Israel pentru primăvara anului 2024 și pentru a menține viu interesul publicului israelian pentru cinematografia românească, ICR Tel Aviv, în colaborare cu două cinemateci partenere ale festivalului, organizează în luna decembrie proiecția unuia dintre filmele selectate pentru ediția din 2023, „Oameni de treabă”. Filmul va fi proiectat în zilele de luni, 18 decembrie, de la ora 18.00, la Cinemateca din Holon, și marți, 26 decembrie, de la ora 17.00, la Cinemateca din Haifa.

Filmul a fost selectat de curatoarea festivalului, Iris Lackner, în colaborare cu echipa ICR Tel Aviv și reprezentanții cinematecilor partenere din Holon și Haifa.

Regizat de Paul Negoescu, filmul Oameni de treabă este o dramă-comedie neagră, distins cu șase premii Gopo în anul 2023 și cu numeroase titluri internaționale pentru interpretare și regie, printre care Marele Premiu „Golden Atlas” la Festivalul Internațional de Film de la Arras din Franța, Premiul special al Juriului la Festivalul Filmului Francofon de la Namur din Belgia.

Oameni de treabă

Expoziția Electrecord

Expoziția Electrecord – O poveste de succes

Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiuˮ din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldovaˮ Iași organizează, în perioada 15 decembrie 2023 – 31 martie 2024, la Palatul Culturii, expoziția temporară Electrecord – O poveste de succes, un demers expozițional care propune o călătorie în universul înregistrărilor muzicale lansate de Casa de discuri Electrecord, prima companie de profil din România.

Înființată în 1932, Electrecord a înregistrat de-a lungul timpului un număr impresionant de discuri din ebonită și vinil, casete audio și CD-uri, din toate genurile muzicale, devenind unul dintre cele mai cunoscute branduri românești, mult îndrăgite și apreciate pe public.

Expoziția prezintă discuri din colecția Muzeului Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu”, ce conțin titluri și înregistrări cu unii dintre cei mai cunoscuți artiști, orchestre și formații de muzică românești.

Curatorii expoziției sunt Teodora-Camelia Cristofor, muzeograf, și Celia Cristina Iacob, conservator.

Expoziția va putea fi vizitată în spațiul expozițional al Muzeului Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiuˮ, de miercuri până duminică, în intervalul orar 10.00 – 17.00 (ora 16.30, ultimul bilet).

Expoziția Electrecord

dv

La mulţi ani, Dionisie Vitcu!

Nici nouă nu ne vine să credem că azi, interpretul simpaticului Guliţă împlineşte 84 de ani. În spatele popularităţii sale stau mii de ore de muncă, o disciplină de fier şi o rigoare remarcabilă. Fidel scenei ieşene, Dionisie Vitcu se bucură şi azi de dragostea şi admiraţia publicului român de pretutindeni. Ani mulţi cu sănătate şi cât mai multe bucurii!

ae

La mulţi ani, Alina Eremia!

Frumoasă, talentată şi carismatică, Alina Eremia a cucerit într-un timp relativ scurt inimile spectatorilor de toate vârstele. Astăzi, la aniversare, îi dorim ca şi pe viitor să aibă parte de un public cât mai numeros, fidel şi generos! Mult succes în toate proiectele artistice aflate în derulare şi în cele ce cu siguranţă vor urma!

Electric Castle 2024

Massive Attack, Bring Me The Horizon, Queens of The Stone Age la Electric Castle 2024

Cu Massive Attack, Bring Me The Horizon și Queens of The Stone Age ca headliners confirmați, a 10-a ediție a festivalului Electric Castle se anunță cu foarte mult rock și trip hop. Lista artiștilor e completată de Chase and Status (live), Marc Rebillet, Nina Kraviz, Bonobo, Dj Shadow, Sleaford Mods, printre multe alte nume, și un invitat supriză: Shaquille O’Neal aka DJ Diesel, legendă NBA și autoproclamat „dubstep dad”.

Au pus bazele trip hop, unul din cele mai influente stiluri muzicale ale ultimelor decade, și au inspirat o întreagă generație de artiști prin extraordinara lor putere creativă în muzică, arte vizuale și activism. Massive Attack își merită pe deplin statutul de trupă cult, iar organizatorii Electric Castle sunt onorați să ofere publicului șansa de a asculta, live, piese precum Teardrop, Angel sau Unfinished Sympathy.

E timpul pentru noi mosh pit-uri electrice la scena principală: Bring Me The Horizon revin la EC, în plin turneu de promovare a unui nou album ce va surprinde fanii cu un sound diferit. La prima prezență a trupei în România, Queens of The Stone Age (QOTSA) promit un masterclass în rock! QOTSA este pregătită cu un show ce trece prin toate perioadele din cariera legendarei trupe, de la hituri precum Nobody Knows și I Sat By The Ocean, la recentul Carnavoyeur.

Cu 3 piese simultan în topurile din întreaga lume, Chase and Status sunt, în prezent, în formă maximă. Unii dintre cei mai buni artiști D’n’B vor fi la castel în formulă live, ceea ce se întâmplă foarte rar pentru duo-ul britanic. Două legende, ambele cu rădăcini în trip hop și o carieră impresionantă în spate: DJ Shadow, omul ce a transformat sampling-ul în artă, și Bonobo, producătorul a cărui discografie e o întreagă călătorie între stiluri muzicale, sunt, de asemenea, pe afișul Electric Castle 2024.

În pandemie, o lume întreagă a descoperit set-urile improvizate ale lui Marc Rebillet în propria sa sufragerie. Între timp, „Loop Daddy”, porecla inspirată de tehnicile de live-looping pe care le folosește, a trecut la concerte sold out și pregătește un show unic pentru Electric Castle, în timp ce Nina Kraviz va aduce în festival stilul ei unic ce combină house și techno.

Una dintre cele mai recognoscibile figuri din lume, indiferent dacă e pe terenul de baschet sau în spatele platanelor: Shaquille O’Neal e pe afișul EC ca DJ Diesel, omul ce a convertit energia din sport în set-uri intense de dubstep.

Două trupe de ascultat pe repeat până la concertele lor la EC: Khruangbin, un amestec molipsitor de soul, funk și rock psihedelic, și Sleaford Mods, trupa britanică ce probează că muzica punk continuă să evolueze. Dintre prezențele feminine în line up, fanii tinerei Kenya Grace așteaptă să descopere varianta de concert Strangers, no. 1 în Marea Britanie în această toamnă. După o nominalizare la premiile Grammy, Jayda G, producătoarea ce a lansat remix-uri pentru nume mari ca Taylor Swift sau Dua Lipa, își face debutul și la EC. Hospitality Night @ Electric Castle înseamnă, la ediția a 10-a, un show extins cu Degs, Unglued, Camo & Krooked feat. DAXTA, Ana​ï​s, HOAX și PVC.

Electric Castle 2024

afis 60x80 02

Călători în cărțile franceze ale lui Samuel von Brukenthal

Până în ultima zi a anului, Cabinetul de Stampe al Palatului Brukenthal găzduieşte expoziţia „Călători în cărțile franceze ale lui Samuel von Brukenthal”.

Literatura de călătorie a fost în cursul secolelor XVII-XVIII un gen literar din ce în ce mai practicat și totodată căutat. Pe de altă parte, limba franceză, ca limbă de circulație internațională, i-a oferit acestui tip de literatură o foarte bună rampă de lansare. Diplomați, exploratori și negustori ambițioși, misionari religioși, oameni de știință, aventurieri romantici în căutarea trecutului antic sau pur și simplu idealiști fanteziști au găsit în scrisul memoriilor de călătorie, în descrierea noilor oameni și locuri, dar și în plăsmuirea de patrii imaginare, atât consolare și divertisment, cât și cunoaștere și imbold pentru construirea unor societăți mai bune.

Pe lângă descoperirile geografice, care în parte fac subiectul acestei expoziții, și așa-numita Revoluție științifică din secolul al XVII-lea, literatura de călătorie a avut, și ea, o latură profund educativă de-a lungul Epocii Moderne. Ce anume i-a învățat pe europenii de acum trei secole? În afară de noi obiceiuri, moravuri, credințe ș.a.m.d., călătoriile i-au făcut pe europeni să se vadă și să se cunoască mai bine pe ei înșiși.

Și el un călător prin orașele Europei centrale (Jena, Halle, Viena etc.), Samuel von Brukenthal și-a îmbogățit biblioteca cu aproape 100 de cărți franceze de călătorie sau cu tematică asemănătoare. De la Constantinopol și Alexandria până la Beijing și Arhipelagul nipon, peste insule exotice din Oceanul Atlantic, trecând prin ambele Americi înapoi în Europa marilor catedrale și monumente ale Antichității greco-romane, cărțile franceze de călătorie pe care le-a avut în bibliotecă ne oferă itinerarii reale și imaginare cât putem vedea cu ochii.

Iar pentru că o călătorie nu se făcea doar fizic, vizitatorii expoziției vor putea vedea, pe lângă selecția de cărți de călătorie propriu-zise, și câteva romane în care itinerariile au fost făcute cu puterea imaginației. Ne referim aici la romane fantastice și chiar Sci-Fi îndrăgite în secolul al XVIII-lea, cum ar fi Călătoria lui Klimius în Lumea Subterană sau deosebit de înțeleptele Călătorii ale lui Cyrus.

afis 60x80 02

Brașovul în imagini din colecțiile Muzeului Național Brukenthal

Brașovul în imagini din colecțiile Muzeului Național Brukenthal

Muzeul Național Brukenthal Sibiu împreună cu Muzeul „Casa Mureșenilor” din Brașov organizează expoziția Brașovul în imagini din colecțiile Muzeului Național Brukenthal, curatori Delia Voina și Bianca Micu.

Colecțiile de fotografii și clișee pe sticlă deținute de Muzeul Național Brukenthal, Muzeul de Istorie Casa Altemberger sunt cele mai complexe colecții de acest gen păstrate într-o instituție muzeală din România. Astăzi, imaginile având ca subiect orașul Brașov ne prezintă un oraș al contrastelor, un oraș cu locuri și peisaje pe care le putem încă vedea sau doar le recunoaștem din fotografii surprinse prin lentilele aparatelor de fotografiat.

În expoziția Brașovul în imagini din colecțiile Muzeului Național Brukenthal sunt expuse imagini mai puțin cunoscute vizitatorilor precum: vederi generale, Piața și Casa Sfatului, biserici, porți de intrare în oraș, sistemul de fortificații – turnuri de apărare și bastioane – cartiere, clădiri din oraș, Monumentul Mileniului și Restaurantul Bethlen.

Expoziția este organizată la Brașov, în colaborare cu Muzeul „Casa Mureșenilor” și poate fi vizionată până pe data de 29 februarie 2024.

Brașovul în imagini din colecțiile Muzeului Național Brukenthal

Alfabetul-bucatelor

Insolit editorial: Alfabetul bucatelor. Povestiri cu miez gustos cuprinzând rețete românești reinventate sau de la străini împrumutate de Vlad Macri

Îmbinând gastronomia cu memorialistica, într-un stil spumos şi ludic, condimentat cu erudite excursuri etimologice, culturale şi istorice, Vlad Macri ne dezvăluie culisele artei culinare, pe care o cercetează şi o practică cu pasiune de-o viaţă întreagă. Literele alfabetului organizează o suită de istorii gastronomice savuroase, din perioada comunistă sau din zilele noastre, şi fiecare istorie se leagă de una sau mai multe reţete din bucătăria românească şi internaţională, optimizate într-un fel surprinzător.

„Suntem programaţi cultural să considerăm bune doar asocierile strămoşeşti, dar orice combinaţie este de încercat şi mai toate sunt delicioase. Să ne amintim de Rimbaud cu a sa idee de dereglare sistematică a simţurilor. Haideţi să ne dereglăm sistematic gusturile deprinse!

De ce să nu facem un borş de pasăre cu mărar şi tarhon în locul leuşteanului, pe care îl putem toca şi pisa împreună cu nişte usturoi, pentru a-l adăuga peste o ceafă de porc la grătar? Sau de ce să nu luăm o legătură de hasmaţuchi şi, după ce îl tocăm, să-l amestecăm cu nişte miere? Îl lăsăm acolo, în miere, cam o lună, până aroma ierbii pătrunde dulceaţa albinelor. Apoi, la o salată de cartofi, luăm o lingură din această miere parfumată şi o dizolvăm în cinci linguri de oţet încălzit. Cu un strop de ulei, este un sos extraordinar (la cartofii fierţi, mai adăugaţi şi un pic de muştar)”, consideră autorul.

Vlad Macri (n. 1965) nu a fost niciodată un tip mâncăcios şi, până pe la vârsta de 20 de ani, nu s-a arătat deloc interesat de arta culinară. Dar totul s-a schimbat în anii ’80 ai secolului trecut, atunci când Ceauşescu a impus „alimentaţia ştiinţifică“, adică penuria alimentară naţională. Cu un apetit cam plăpând, Vlad a fost nevoit să găsească mijloace pentru a-şi stimula pofta de mâncare, grav afectată de farfuria banală şi săracă a acelor ani. Şi astfel s-a apucat de citit cărţi de bucate. Ca să poată ingurgita sarmalele de la magazinele Gospodina (cu extrem de puţină carne şi păsat în loc de orez), citea despre cum se prepară un muşchi de vită cu sparan­ghel; în faţa unei supe din zeamă de gheare de găină, devora reţeta raţei cu portocale… Din această plăcere masochistă s-a născut, în timp, o adevărată pasiune pentru arta culinară.

În anul 2008, sătul de citit gastronomie, a publicat la Editura Humanitas Stufat ori estouffade? sau Există bucătărie românească?, stârnind destule polemici: cei convinşi de originalitatea absolută a preparatelor româneşti s-au simţit lezaţi de un demers pe care îl considerau cam globalist şi demitizant. Aşa că Vlad Macri s-a retras în bucătărie şi s-a apucat de gătit. Fiind absolvent al Facultăţii de Limbi Străine, a devenit chiar specialist în prepararea limbii de vită. Şi a aşteptat 15 ani până să mai publice o carte.

Alfabetul-bucatelor

TREI PARALE_Poster_1mb_Lansare

România. 100 de minute – Concert de lansare a unui nou album Trei parale

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă duminică 17 decembrie 2023, de la ora 19.00, la concertul de lansare a unui nou album al grupului Trei parale, România. 100 de minute. Evenimentul va avea loc la Studioul Horia Bernea. Prețul biletului este de 70 de lei.

După 5 ani de lucru grupul Trei parale își lansează ultima producție discografică. Albumul marchează și reapariția Electrecord pe piața muzicală fiind primul vynil (dublu-LP) produs după 27 de ani.

„Am început să lucrăm la discul de față în anul 2018, atunci când România aniversa 100 de ani de la realizarea Unirii ținuturilor în care românii formau majoritatea populației. Am încercat atunci să realizăm în 100 de minute o călătorie în sonoritățile României de acum 100 de ani. (…) Așadar, dorința noastră a fost aceea de a avea un program foarte divers, care să includă: toate regiunile țării, o varietate cât mai mare de instrumente, atât din cele ale țăranilor, cât și din cele ale lăutarilor; diverse formate muzicale: doine, cântece, melodii de joc, momente ritualice. (…) Înregistrările s-au desfășurat pe durata a doi ani, în spațiile noastre intime, sufragerii de apartament sau case de la țară și poartă cu ele reverberațiile acestor locuri”, declară Florin Iordan, liderul grupului, etnomuzicolog.

TREI PARALE_Poster_1mb_Lansare

Afis_Oameni buni

Oameni buni, în premieră la Teatrul de Comedie

Teatrul de Comedie anunţă premiera oficială a spectacolului Oameni buni de David Lindsay-Abaire, regia Andreea Vulpe, scenografia Andu Dumitrescu. Spectacolul se va desfășura duminică 17 decembrie, ora 19.30, la Sala Studio.

Cine sunt oamenii buni? Cu același umor teribil ca și în „Rabbit Hole”, piesa cu care a câștigat premiul Pullitzer, David Lindsay Abaire descrie ciocnirea unor oameni care, cu cele mai bune intenții, vor să facă ceea ce cred că e bine de făcut, fac alegeri grele și sacrificii, își asumă riscuri, luptă din răsputeri și reușesc. Reușesc să facă ceea ce era bine de făcut. Cu ce-au greșit?

„Dacă nici oamenii ca ei nu sunt fericiți, nu există dreptate-n lume, am putea spune, parafrazând concluzia unei cronici din Variety. Și totuși, viețile lor arată mai degrabă ca un câmp de luptă plin de victime. Cu ce-au greșit?

Fără să părăsească vreo clipă tonul plin de umor, David Lindsay-Abaire îndeamnă spectatorul la o meditație asupra șanselor sale, dar și asupra alegerilor și a valorilor în numele cărora le face.

Dacă Oameni buni nu e un hit, nu există dreptate-n lume – conchide cronica din Variety mai sus amintită, care, fie și numai pentru lovitura de grație pe care finalul piesei o dă spectatorului, sperăm să nu se înșele în așteptările sale”, declară Andreea Vulpe.

Din distribuția spectacolului fac parte actorii: Mihaela Teleoacă, Sandu Pop, Laura Creț, Delia Nartea, Silviu Debu, Iasmina Crețoi, Cătălina Mihai. Video și lighting design-ul sunt semnate de Andu Dumitrescu, iar muzicala originală aparține Cristinei Juncu.

Afis_Oameni buni

Nora

„Nora”, la TNB, un spectacol de Chris Simion-Mercurian

Vineri, 15 decembrie 2023, Sala Atelier a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București prezintă avanpremiera spectacolului Nora de Henrik Ibsen, în regia semnată de Chris Simion-Mercurian. Spectacolul face parte din G53 Sens Unic, proiect ce susține demersul ”GRIVITA 53 – primul teatru construit de la zero”, finanțat din granturile SEE 2014-2021, în cadrul programului RO-CULTURA.

Noua punere în scenă o are pe Irina Movilă în rolul titular, alături de Ioan Andrei Ionescu, Șerban Pavlu, Amalia Ciolan, Mihai Munteniță, Bianca Marinescu, Geo Vișan, Robert Herea. Scenografia este semnată de Maria Miu, coregrafia de Ioana Marchidan, light design Alin Popa și muzica originală de Călin Țopa. ”Nora” este o coproducție Teatrul Național “I.L. Caragiale” – Asociația Culturală „Grivița 53”.

„M-am întors în sala unde am debutat, sala Atelier a Teatrului Național București. Au trecut 20 de ani ca o respirație. Sunt emoționată. De această dată întâlnirea este pe un text major al unui clasic pe care-l montez în premieră: Nora. Deși este scris acum aproape 150 de ani, își păstrează forța unui manifest, iar Henrik Ibsen rămâne de departe un dramaturg modern și necesar.

Nora nu este doar o poveste despre o relație de dragoste abuzivă, ci este o demonstrație axiomatică a faptului că omul are nevoie de minciună pentru a trăi. Până când? Care e limita? Cine o stabilește? Societatea? Prejudecățile? Nevoia de adevăr a sinelui? În spatele a tot ceea ce a scris Ibsen există o îndrumare sau o încurajare de a fi mai bun și de a deveni conștient de propria-ți identitate ca individ. Omul are puterea de a hotărî pentru sine și este responsabil pentru tot ce se întâmplă în viața sa. Omul este mai presus de societate și are libertatea să lupte pentru salvarea sa. Nora este un text iconic care mi-a permis construcția unui univers extrem de fragil, special, vulnerabil, actual în care veți putea intra începând cu sfârșitul acestei luni”, a mărturisit Chris Simion-Mercurian.

Din proiectul G53 – Sens Unic fac parte și o serie de ateliere de regie, scenografie, coregrafie și light design care se desfășoară în perioada 12 noiembrie – 15 decembrie 2023, ateliere susținute de echipa spectacolului și realizate pentru tinerii studenți la teatru.

Nora

La Antipa

La Antipa, în așteptarea Crăciunului

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” vă așteaptă în luna Sărbătorilor de iarnă la atelierele creative „În așteptarea Crăciunului”, ediția a III-a. Anul acesta întâlnirea va avea loc la Muzeu în Sala Atelier, vineri, 15 decembrie 2023, între orele 15.00 și 16.30.

Organizatorii ne propun să meșterim după pricepere ornamente și obiecte de decor cu care vă puteți personaliza camera, bradul și masa de Crăciun, sau care pot deveni cadouri pentru cei dragi.

În atmosferă de cântec și voie bună vom putea experimenta materiale, forme și culori, vom picta, vom decupa, tăia și lipi și ne vom exprima creativitatea și îndemânarea.

Vom realiza o coroniță de Crăciun folosind materiale naturale și refolosibile (carton, paste, scoici și frunze de diferite forme și dimensiuni), vom picta și decora cu măiestrie globuri. Cum pe masa de Crăciun ar fi drăguț un aranjament creație proprie vom lucra și un frumos aranjament numai bun de admirat de întreaga familie. Decorațiunile vor fi luate acasă de participanți la finalul atelierului.

Cât timp mâinile dibace vor lucra, ne vom aminti și despre pregătirile de iarnă ale unor animale dragi tuturor.

Indiferent de abilitățile artistice și practice, copiii cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani sunt invitați să intre în atmosfera de pregătiri „În așteptarea Crăciunului”!

La Antipa