Irina Baiant - Illuminarium Bridge Of Time

Irina Baianţ – Illuminarium: Bridge Of Time

O desfășurare a artelor interpretative, unde muzica este pașaportul către o experiență de neuitat.

Acest concept te poartă într-o călătorie prin spațiul artistic, în care, sub tematica ediției, deschidem lumea emoțiilor, a entuziasmului și revelației, spusă prin limbajul vibrațiilor de lumini, mișcare a corpurilor, sunet și miros.

În 28 Decembrie la Sala Palatului, Irina Baianț și Musicals.ro vă invită la spectacolul Bridge of Time.

În prag de trecere către noul an, ni se propune o poveste despre credință, curaj și eliberare, prin noblețea temelor muzicii clasice până la nemuritoarele reprezentări ale celor mai cunoscute musicaluri și coloane sonore de film, alături de invitați care au marcat transformarea emoției în spectacol live.

Conducerea muzicală este asigurată de doi căpitani ai scenei artistice românești, maeștrii dirijori Daniel Jinga și Andrei Tudor alături de o grandioasa Orchestra.

Irina Baiant - Illuminarium Bridge Of Time

FotcienciaSinLogos

Expoziție fotografie științifică „Fotciencia”

Ambasada Spaniei la București prezintă, în colaborare cu Muzeul Muncipiului București și, respectiv, cu Muzeul Național de Istorie a Moldovei expoziția de fotografie științifică „Fotciencia”, ediția a XIX-a.

Inaugurată aproape simultan în cele două capitale, expoziția prezintă o selecție de 25 de fotografii selectate dintre lucrările finaliste ale concursului cu același nume organizat de Consiliul spaniol pentru Cercetare Științifică (CSIC) și de Fundația spaniolă pentru știință și tehnologie.

Fotografiile dezvoltă conceptul unei perspective diferite asupra lucrurilor, privite cu ochiul liber pe de o parte și prin intermediului microscopului pe de altă parte și își propune să transmită publicului valoarea socială a științei și creației artistice, prin asocierea fiecărei fotografii cu un Obiectiv de Dezvoltare Durabilă a Agendei 2030 ONU.

Această ediție marchează și „Anul Cajal”, în memoria laureatului Premiului Nobel pentru Medicină, Santiago Ramón y Cajal, pionier al neuroștiinței și deschizător de drumuri în medicină și știință.

Cele 26 de panouri ale expoziției vor fi expuse la București în jurul Palatului Suțu, între 13 decembrie 2023 și 10 ianuarie 2024 iar la Chișinău, pe gardul Muzeului Național de Istorie a Moldovei, între 15 decembrie 2023 și 30 ianuarie 2024.

FotcienciaSinLogos

Expoziția artistului Romeo Ioan

Expoziția artistului Romeo Ioan

Muzeul Național al Literaturii Române vă invită să vizitați, în perioada 4 – 20 ianuarie 2024, la sediul său din Calea Griviței 64-66, Sala „P. Creția”, expoziția artistului Romeo Ioan, curatoriată de criticul de artă Pavel Șușară.

„Expoziția cuprinde o serie de 26 de portrete ale unor oameni care într-un fel sau altul au avut un puternic impact asupra culturii sau istoriei universale. Portretele sunt realizate într-o manieră personală, cu influențe cubiste, minimaliste, pop-art.

Sunt portretele unor oameni pe care nu i-am întâlnit niciodată în carne și oase și pe care nu-i voi întâlni nici de acum încolo. Singura legătură cu ele/ei, am putut-o  realiza prin opera pe care ei înșiși au realizat-o, sau faptele acestora care au schimbat cursul istoriei. Lucrările mele sunt memoria unui gest lăsat de pensulă cu pasta acrilică pe pânză, care face ca aceste lucrări să  se numească picturi”, declară Romeo Ioan.

Actor al Teatrului Național din Timișoara, Romeo Ioan este un artist vizual care a avut mai multe expoziții personale la Biblioteca Județeană „Paul Iorgovici“ din Reșița, la Teatrul National din Timișoara, Cafeneaua “PapiIIon“ (Timișoara), Teatrul ”EIectric Theater” (Timișoara), Asociația Memorialul Revoluției 16-22 Decembrie 1989 (Timișoara), Calpe Gallery Timișoara, Teatrul Național București, Gala Tânărului Actor HOP de la Mangalia.

Vernisajul expoziției va avea loc luni, 15 ianuarie 2024, ora 17.00.

Expoziția artistului Romeo Ioan

MV5BMjAxMzg0NTQxNV5BMl5BanBnXkFtZTgwODcwNjA0OTE@._V1_

La mulţi ani, Rodica Negrea!

Aparent fragilă, cu o discreţe şi delicateţe aparte, Rodica Negrea este una din actriţele care ştie să umple scena printr-o explozie de talent şi o cuceritoare gingăşie. În teatru sau în film, a creat de-a lungul unei cariere prodigioase, personaje admirabile care au rămas în mintea şi sufletul spectatorilor români. Ani mulţi, în sănătate şi numai bucurii!

Paula_Seling,_ESC2014_Meet_&_Greet_13_(crop)

La mulţi ani, Paula Seling!

O voce puternică, un munte de sensibilitate şi emoţie, un profesionist desăvârşit, Paula Seling îşi aniversează azi ziua de naştere. Îi dorim ani mulţi cu sănătate, cât mai multe bucurii pentru fani în anul ce vine, cadouri frumoase şi spectaculoase!

SPLENDID MOZART

Concertul Extraordinar de Anul Nou, ediția a X-a – Splendid Mozart

Fundația Calea Victoriei vă invită sâmbătă, în 6 ianuarie, de la ora 19.00, la Concertul Extraordinar de Anul Nou, ediția a X-a, un eveniment de gală dedicat celui mai mare muzician din toate timpurile, Wolfgang Amadeus Mozart.

Publicul prezent la această celebrare a muzicii clasice se va bucura, la început de an, de întâlnirea cu patru artiști de marcă: dirijorul Tiberiu Soare, soprana de coloratură Mădălina Barbu, pianistul Horia Mihail și baritonul Adrian Mărcan.

Acești muzicieni înzestrați cu sensibilitate, forță și o mare expresivitate vor aduce în fața noastră capodopere ale muzicii compuse de W. A. Mozart, de la Concertul nr. 23 în La Major pentru pian și orchestră până la uverturi, arii și duete celebre.

Vom călători imaginar în Viena lui Mozart, în saloanele palatelor din secolul al 18-lea, unde artistul era invitat să încânte publicul aristocrat, în sălile de concerte ale epocii, vom auzi foșnetul costumelor de mătase și tafta, vom simți parfumul perucilor fanteziste, pașii dansatorilor de menuet. Vom experimenta stări de grație și introspecție luminoasă, vom trăi extazul produs de o muzică atemporală, toate acestea în decorul fastuos și elegant al Operei Naționale București.

Mădălina Barbu, una dintre cele mai fermecătoare soprane de coloratură, o voce specială, cu o luminozitate de cristal, va juca rolurile feminine din spectacol, între ingenuă și seducătoare, fiind însoțită de către baritonul Adrian Mărcan, o voce robustă, senzuală și rafinată, care va interpreta rolurile masculine, făcând publicul feminin să ofteze, visător.

Excepționalul pianist Horia Mihail va aduce în fața noastră unul dintre cele mai frumoase concerte de pian ale lui Mozart, o compoziție cu elemente romantice, tumultoase, nostalgice și jucăușe, care ne va imersa în universul fascinant al marelui Wolfgang Amadeus Mozart.

Carismaticul Tiberiu Soare va dirija Symphactory Orchestra, un ansamblu de tineri muzicieni care abordează repertorii variate, de la baroc la muzica modernă, de la cameral la simfonic şi operistic. Orchestra noastră a participat la festivaluri precum „George Enescu”, „Mozartissimo”, „Simfonii de vara”, „Zilele Europei la Casa Lipatti”, „Bucharest Music Film Festival”.

SPLENDID MOZART

Screenshot 2023-12-25 121705

În curând în librării: Cioran sau ispita nazismului de Julien Santa Cruz

Cu toată admirația pe care o au cititorii din România și din Franța pentru opera lui Cioran, scrierile sale de extremă dreaptă, ba chiar favorabile Germaniei naziste, din anii ’30, rămân un motiv de stupefacție.

Julien Santa Cruz analizează peste o sută de articole și câteva dintre lucrările de tinerețe ale filosofului pentru a înțelege acest moment exaltat și isteric din biografia sa. Orientarea fascizantă a tânărului Cioran nu poate fi explicată doar printr-o lipsă de maturitate și prin circumstanțele în care se afla, ci ține de gustul său pronunțat pentru lipsa de măsură și de o paradigmă de gândire ostilă democrației. Nu este vorba de o adevărată adeziune ideologică la tezele hitleriste, ci mai degrabă de un răspuns prin violența verbului la sentimentul golului, la chinurile identitare și metafizice care-l asaltau pe Cioran în acea perioadă.

Julien Santa Cruz, profesor de istorie, identifică în lucrarea de față originea și cheia faimosului nihilism cioranian. Astfel se înțelege mai bine profunzimea scepticismului filosofului și alegerea etică a renunțării ulterioare la orice formă de angajament față de o idee, de orice natură ar fi aceasta.

Screenshot 2023-12-25 121705

Gala Internațională de Balet „Once Upon a Winter’s Dream”

Iana Salenko și Julian MacKay vin la București pentru Gala Internațională de Balet „Once Upon a Winter’s Dream” de la TNB

Iana Salenko, Dinu Tamazlâcaru, Julian MacKay, Marina Minoiu și alte nume mari ale baletului mondial vin în România, pe 26 februarie, pentru un regal de balet care va avea loc, începând cu ora 20:00, în Sala Ion Caramitru a Teatrului Național I. L. Caragiale din București.

Gala de balet „Once Upon a Winter’s Dream” va dura două ore și prezintă un concept inspirat din legenda prințesei Anastasia din familia Romanov, care trăia într-o lume încântătoare a palatelor elegante și a petrecerilor fastuoase. În program se vor regăsi momente din balete clasice precum Giselle, Cenușăreasa sau Spărgătorul de nuci. Regia artistică a galei este realizată de Alice Minoiu, fondator Ars Gratia Regalia. Evenimentul este organizat de Asociația Literati.

Gala de balet „Once Upon a Winter’s Dream” va oferi publicului momente artistice menite să culeagă emoții din sufletelor tuturor spectatorilor. Firul narativ aduce în prim-plan teme precum iubirea, misterul, amintirea, balul, castelul și emoția. Evenimentul are loc la trecerea dintre iarnă și primăvară, pentru că finalul iernii marchează o emoție înghețată, o poveste trăită cu intensitate, dar care este sortită să rămână în amintire. Iar primăvara vine să așeze în sufletele fiecăruia dintre noi speranța unui nou început plin de viață și prospețime.

„Îmi doresc ca acest eveniment să se adreseze acelor părți din noi foarte fragile pe care undeva, cândva le-am ascuns sub un munte de zăpadă și care așteaptă să fie găsite și retrăite pentru a ne armoniza din nou în lumina iubirii. Piesa Once Upon a December este o inspirație și un reper magic întrucât îmbină aceste trăiri desăvârșite: nostalgie, iubire, amintire, speranță, care construiesc puzzle-ul perfect pentru a aduce în fața publicului spectator un nou vis trăit iarna”, a declarat Alice Minoiu, directorul artistic al Galei.

Din distribuția galei fac parte artiști precum Iana Salenko și Dinu Tamazlâcaru, prim-balerini la Staatsballett Berlin, Julian MacKay și Madison Young, prim-balerini la Bayerische Stattsballett, Marina Minoiu, balerină la Royal Danish Ballet și Robert Enache, prim-balerin al Operei Naționale din București, Cristian Preda și Viviana Olaru, balerini ai Operei Naționale din Iași. Alături de artiștii balerini, se vor alătura distribuției actorul Andrei Runcanu și cvartetul format din Rafael Butaru la vioară, Mircea Lazăr la vioară, Iulia Goiană la violă, Constantin Borodin la violoncel.

Pe scenă, povestea va fi construită prin fragmente din baletul „Giselle” (coregrafia Jean Coralli, Jules Perrot), care prezintă povestea unei fete trădate în dragoste și a unui prinț care mereu va fi încercat de această emoție a unei iubiri ce a fost și nu mai este; baletul „Cenușăreasa” (coregrafia Christopher Wheeldon), în care dragostea se înfiripă la miezul nopții, iar emoția îi urmărește pe cei doi până la regăsire; tematica iernii va fi ilustrată printr-un fragment din baletul „Spărgătorul de Nuci” (coregrafia Ileana Iliescu ), care va oferi publicului clipe de fantezie și poveste așa cum ne obișnuiește acest balet clasic minunat. În baletul „Le Parc” (coregrafia Angelin Prejlocaj) vedem cum înăbușirea dorinței reușește să aprindă și să înalțe și mai mult flacăra iubirii. Pentru că evenimentul are loc la trecerea dintre iarnă și primăvară, când în luna martie vom celebra femeia, gala va include și un fragment din Baletul „Femei”, al coregrafului român Gheorghe Iancu.

Gala Internațională de Balet „Once Upon a Winter’s Dream”

md

La mulţi ani, Mircea Diaconu!

Chiar în ajun de Crăciun sărbătorim unul dintre cei mai valoroşi şi iubiţi actori români de teatru şi film, Mircea Diaconu. Cu o carieră prodigioasă, răsplătită cu admiraţia şi dragostea mai multor generaţii de public, Mircea Diaconu a ştiut să facă din fiecare personaj interpretat unul emblematic şi memorabil. Îi dorim ani mulţi, cu sănătate şi numai bucurii!

-18868928

The World Famous Glenn Miller Orchestra, „Live & Swinging”, la Ateneul Român

Fervoarea anilor ‘30 si ‘40, într-un spectacol complet şi copleşitor, pregătit pentru primăvara anului 2024

The World Famous Glenn Miller Orchestra, dirijor Wil Salden, revin în concert, după succesul grozav din 2017, în acelaşi decor de gală al Ateneului Român, pentru data de 13 aprilie 2024, începând cu ora 20.00.

The World Famous Glenn Miller Orchestra, cu experimentaţii muzicieni Big Band (4 trompete, 4 trombone, 5 saxofoane, 1 clarinet, tobe, pian), se prezintă absolut remarcabil iar interpretarea celebrelor piese, atât de vie şi de fidelă, va emoționa şi va energiza audienţa de toate vârstele!

Punctul culminant al show-ului va fi evidenţiat de momentul sugestiv „Moonlight Serenaders”, când scena se va transforma într-un templu swing care readuce la viață atmosfera cu totul specială a anilor treizeci și patruzeci.

Iar piesa cu totul specială a serii swing de la Ateneul Român va avea in centrul atenţiei astrul mult prea iubit, cântat şi recitat: Luna.

Datorită acestui sunet complet distinctiv, remarcabil de armonios și, în același timp, electrizant, piese atemporale, precum „In the Mood”, „Rhapsodie in Blue”, „Leroy Brown”,”“Pennsylvania 6-5000”, “String of Pearls”, “Chattanooga Choo Choo”, “At Last” vor fi doar alte cateva dintre evergreen-urile care vor fi interpretate, live, de orchestră.

Chiar si astăzi, după 85 de ani de la fondarea Glenn Miller Orchestra (1938), universul muzical este imbogăţit de aceste memorabile melodii şi aranjamente orchestrale.

Glenn Miller a fost cel mai bine vândut artist în perioada 1939-1943. Cu o reputatie a unui personaj complicat si unul dintre cei mai talentati oameni de afaceri care a condus vreodată o orchestră de jazz, Glenn Miller este considerat si astăzi unul dintre principalii artişti-cult din industria muzicală a tuturor timpurilor!

Alton Glenn Miller s-a născut pe data de 1 martie 1904 în Clarinda, un orăşel din Iowa, Statele Unite ale Americii. După o perioadă de căutari, părinţii lui s-au stabilit în Tryon, Nebrasca, pe un teren concesionat de stat.

Mama lui Glenn Miller cânta la orgă şi uşor, usor a pus bazele şcolii locale. În 1915, familia Miller s-a transferat la Grant City, Missouri, unde Glenn a urmat şcoala primară.

Primul său job a fost ca lustragiu în magazinul de încălţăminte al directorului orchestrei locale, John Mosbarger, primind şi primul trombon. În 1922, a intrat in Holly Moyer Orchestra reprezentând si un avantaj financiar destul de consistent pentru a-si plăti studiile la Universitatea din Colorado. După ce a picat mai multe examene într-un timp destul de scurt, Glenn Miller a renuntat la universitate. Avea alte preocupări, cele artistice fiind primordiale în viaţa lui Glenn Miller.

Primul lui contract a fost ca trombonist si aranjor muzical al orchestrei Tommy Watkins. Nemulţumit de felul cu evolua din punct de vedere muzical, s-a mutat in Los Angeles unde a obţinut un post în orchestra lui Ben Pollack, un baterist experimentat si cu fler în descoperirea de noi talente.

În anul 1928, Glenn s-a mutat la New York, unde a continuat să lucreze cu Pollack. Rapid a inceput să cante la trombon si sa scrie aranjamentele pentru Red Nichols si Paul Ash iar Miller a început să inregistreze sub numele său în 1935, însă nu cu o trupă oficială.

Formată în martie 1938, Glenn Miller Orchestra a început curând să aibă succes răsunător pe Coasta de Est. În 1939, Miller a semnat un contract pentru un program care se transmitea în direct la radio, dându-i posibilitatea să atragă atenţia ascultătorilor într-un mod greu de imaginat în zilele noastre.

„Chattanooga Choo-Choo” a fost primul single care a primit certificare din partea RIAA (Recording Industry Association Of America) pentru ca a vândut peste un milion de exemplare şi pentru care a obţinut oficial un disc de aur.

Muzica lui era axată pe aranjamente destul de clare, simpliste, ca sonoritatile sa fie cât mai atrăgătoare pentru dansatori, folosind destul de frecvent un clarinet acordat cu o octavă peste cele trei saxofoane tenor.

Succesul măreţ s-a datorat, în primul rând, firii sale intuitive. Ştia care este dorinţa publicului, pe aceasta cale obţinând transmisiuni la radio, plus un succes comercial uriaş şi vânzări record.

„Oferă publicului ce îşi doreste şi va alerga spre tine”, spunea Miller adesea. Succesul acestuia ca bandleader a durat o perioadă scurtă, anume ceva mai mult de trei ani înainte de moartea lui fulgerătoare la vârsta de patruzeci de ani, lăsând pasionatilor de jazz un prim exemplu de big band şi pentru aranjamentele sale muzicale care domină până astăzi.

Glenn Miller moare undeva pe data de 15 decembrie 1944, când avionul pe care-l pilota a dispărut deasupra Canalului Manecii.

„The Glenn Miller Story”, drama biografică din 1954 care spune povestea cunoscutului muzician american, s-a bucurat de un mare succes si a fost nominalizat la trei premii Oscar. A câştigat la categoria Cel mai bun mixaj sonor, iar coloana sonoră a ajuns pe locul întâi in topul Billboard.

„The Glenn Miller Story” a mai fost nominalizat la premiile BAFTA pentru Cel mai bun actor străin, la Directors Guild of America, New York Film Critics Awards si Writers Guild of America.

-18868928

-18875056

„Mari pictori din Muzeul Prado” – Proiecții de filme documentare de artă, la Sala Auditorium, Muzeul Național de Artă al României

Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cervantes din București vă invită la seria de proiecții de filme documentare de artă reunite sub titlul Mari pictori din Muzeul Prado, despre importanți artiști spanioli sau în conexiune cu Spania, care însoțește expoziția de fotografie „Deceniul prodigios. Constituția vie“ de Benito Román, deschisă în perioada 15 decembrie 2023 – 25 februarie 2024, la parterul Sălii Auditorium (Str. Știrbei Vodă nr. 1). Documentarele sunt produse de Centrul de Studii Europa Hispanica (CEEH), în colaborare cu instituții prestigioase precum Muzeul Prado, Auckland Project sau Fundația El Greco.

Cele patru documentare, „El Greco, pictorul invizibilului“ (52 min., r. Miguel Ángel Trujillo), „Zurbarán și cei doisprezece fii ai săi“ (72 min., r. Arantxa Aguirre), „Rubens, spectacolul vieții“ (50 min., r. Miguel Ángel Trujillo), „Patinir, invenția peisajului“  (50 min., Miguel Ángel Trujillo), compun un program coerent și interesant pentru toate categoriile de public, fiind atractive atât pentru specialiști, cât și pentru publicul larg. Acestea au fost incluse în programul muzeelor, universităților, festivalurilor internaționale de cel mai înalt nivel, precum  Muzeul Luvru (Paris), National Gallery of Art (Washington), Muzeul Prado (Madrid), Muzeul  Thyssen-Bornemisza (Madrid), Festivalul Internațional de Film de la Valladolid.

Accesul la proiecții se face pe baza biletului de intrare în expoziție, în valoare de 20 lei. Documentarele vor putea fi vizionate în limba spaniolă, cu subtitrare în engleză și română după următorul program:

  • Vineri, 12 ianuarie 2024, ora 19:00: „Zurbarán și cei doisprezece fii ai săi“

Documentarul prezintă seria de treisprezece tablouri Iacob și celor doisprezece fii ai săi, pictate de Francisco de Zurbarán în Sevilla în jurul anului 1640, probabil pentru Lumea Nouă.

  • Vineri, 19 ianuarie 2024, ora 19:00: „Rubens, spectacolul vieții“

Rubens a fost un artist cu un talent deosebit, dar și un mare învățat și un diplomat dedicat, în contextul perioadei de criză în care a trăit, opera sa a confirmat valorile unei lumi care a dispărut treptat prin magia pensulei  și prin forța a poveștilor spuse.

  • Vineri, 26 ianuarie 2024, ora 19:00: „Patinir, invenția peisajului“

Acest documentar abordează enigma unui pictor a cărui biografie este puțin cunoscută și care, la începutul secolului XVI, a revoluționat întreaga piață a artei și însuși conceptul de pictură.

  • Vineri, 2 februarie 2024, ora 19:00: „El Greco, pictorul invizibilului“

Documentarul reprezintă o călătorie fascinantă în spațiu și timp: din Creta natală, unde a pictat mici icoane, până în perioada când a locuit la Toledo, reședința sa definitivă, unde a realizat picturi gigantice în biserici și mănăstiri, sau la Veneția și Roma, unde arta sa a fost influențată  de maeștrii Renașterii Italiene.

  • Vineri, 9 februarie 2024, ora 19:00: „Zurbarán și cei doisprezece fii ai săi“
  • Vineri, 16 februarie 2024, ora 19:00: „Rubens, spectacolul vieții“
  • Vineri, 23 februarie 2024, ora 19:00: „Patinir, invenția peisajului“

Centrul de Studii Europa Hispanica (CEEH) este o entitate privată, independentă, care sprijină inițiative culturale în scopul promovării  culturii spaniole la nivel internațional și a excelenței academice. Atât singur, cât și în colaborare cu alte entități, Centrul publică studii științifice de înalt nivel, produce documentare istorice și artistice și organizează congrese și expoziții care prezintă lucrările unor cercetători din cadrul universităților și muzeelor din Spania și din străinătate. CEEH are ca scop prezentarea artei spaniole din diferite epoci și a istoriei colecționării acesteia, precum și promovarea marilor hispaniști străini, omagiați în cadrul evenimentelor comemorative și a granturilor de cercetare organizate.

Expoziția „Deceniul prodigios. Constituția vie“, produsă de Comunidad de Madrid și itinerată de Institutul Cervantes, prezintă o selecție de 55 de fotografii realizate de Benito Román în perioada 1975-1985, unul dintre cei mai cunoscuți fotografi independenți din Spania. Curatorul expoziției, criticul de artă Chema Conesa, a ales să ilustreze prin fotografie un deceniu crucial pentru istoria Spaniei, care a marcat trecerea de la dictatura franchistă la democrație. Veți descoperi o poveste în cadre a societății și a capitalei spaniole, de la viața cartierelor, la schimbările din oraș, la mișcările sociale și portretele unor personalități relevante din politică, cultură sau viața religioasă, debutul faimoasei mișcări artistice La Movida Madrileña. Totodată, expoziția marchează  aniversarea a 45 de ani la proclamarea Constituției Spaniole în 1978 și este prezentată în contextul președinției Spaniole a Consiliului UE.

-18875056

Art for Christmas

Cea de-a doua ediție a expoziției cu vânzare Art for Christmas

În perioada 14 decembrie 2023 – 20 ianuarie 2024, la Palatul Bragadiru din București va avea loc cea de-a doua ediție a evenimentului Art for Christmas, expoziție realizată cu ocazia sărbătorilor, cu vânzare, ce aduce la un loc lucrări de la aproape 30 de artiști emergenți care au expus în spațiile galeriei neconvenționale Celula de Artă în ultimii ani.

Artiștii care expun lucrări contemporane de artă (pictură, sculptură, mixed media etc.) în secțiunea expoziției de artă cu vânzare curatoriată de Celula de Artă sunt: Alex Manea, Alexandru Răduță, Ana Maria Dranga, Andreea Eliza Petrov, Andrei Tomeci, Beaver, Călin Mihalache, Carla Schoppel, Cristian Branzescu, Cristiana Bucureci, Dana Maria Olteanu, Daniel Loagăr, Denis Nanciu, Diana Bleiceanu, Elena Preda, Gabriela Monica Tîrziu, Gizella Popescu, Ingrid Maschek, Ioana Badea, Ioana Cristodorescu, Ioana Vîlcu, Laura Sima, Liana Herea, Marian Codrea, Medeea Stănescu, Sara Muste, Sebastian Beianu și Silviu Petrescu.

Atributul definitoriu al Celulei de Artă este faptul că își asumă riscuri. În spațiile sale au poposit lucrările unor autori consacrați însă cei mai mulți expozanți sunt studenți sau absolvenți ai UNARTE, precum și creatori fără o pregătire formală. De la bun început, misiunea galeriei a fost să sprijine talentele emergente iar unii dintre artiștii cu care Celula de Artă a colaborat au devenit, între timp, nume sonore pe scena artei contemporane din România.

În spațiul de la Palatul Bragadiru, galeria își susține, inclusiv prin expoziția colectivă cu vânzare Art for Christmas, una dintre cele mai importante misiuni – aceea de a-i ajuta pe artiștii emergenți să treacă din spațiul de expunere neconvențional către cel instituțional.

Evenimentul este organizat cu sprijinul și în colaborare cu Palatul Bragadiru și Bulevart.

Celula de Artă a debutat în 2017 ca un spațiu cu deschidere stradală, care și-a propus să permită lucrărilor să evadeze din spațiul clasic al galeriei, pentru a interacționa cu un public nou, care nu obișnuiește să participe la vernisaje; și în acest context, nemaiexistând o barieră fizică și temporală între obiectul de artă și privitor, se creează un dialog liber, direct și nonconformist.

Galeria vine în sprijinul creației contemporane în ariile tematice ale artelor vizuale și încurajează dezvoltarea de noi forme de expresie artistică accesibilă la orice oră, în spațiul-vitrină de pe B-dul Carol nr. 53, pentru publicul stradal. Cu o prezență de peste 6 ani pe scena artei din București, Celula de Artă a susținut peste 190 evenimente (expoziții, performance-uri, live-uri). Începând cu anul 2022, Celula de Artă și-a extins activitatea printr-un Pop-Up Window în cadrul programului Feat. Kulterra, ce găzduiește ”artă în vizită”, dar și la Galeria Verticală din incinta Random Space, la ArtSafe, singurul depozit profesional și autorizat de artă și obiecte de colecție din România și la Palatul Bragadiru, grație sprijinului oferit de Bulevart.

Art for Christmas