Spectacolul „La Bohème” de Giacomo Puccini la Iași

Cu ocazia Centenarului Giacomo Puccini, Opera Națională Română din Iași, în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură din București, organizează o reprezentație de excepție a operei La Bohème.

Spectacolul regizat de Nicky Wolcz va avea loc pe 9 ianuarie, în Sala Mare, cu începere de la ora 18.30 și va oferi publicului ieșean posibilitatea de a-l urmări pe tenorul Ștefan Pop, care va da viață personajului Rodolfo.

Ștefan Pop este, la ora actuală, unul dintre cei mai apreciați tenori din lume. Solistul născut la Bistrița, laureat al Operalia – The World Opera Competition, fondată de Placido Domingo, a fost aplaudat la scenă deschisă pe scene precum Opera Regală din Covent Garden Londra, Opera de Stat din Viena, Teatrul Bolșoi din Moscova, Arena din Verona sau Opera Bastille din Paris.

Interpretează soliștii, corul, corul de copii și orchestra Operei din Iași, conduși de bagheta maestrului Daniel Jinga.

Din cauza indisponibilității vocale, soprana Martina Gresia, invitată să interpreteze rolul Mimì, va fi înlocuită de soprana Ana Maria Donose.

Jocuri de putere, prima expoziţie temporară a anului la Muzeul Național Brukenthal

Cu prilejul Zilei Culturii Naționale, Muzeul Național Brukenthal va organiza mai multe evenimente. Prima expoziție temporară din acest an se va deschide în 9 ianuarie 2024. Este vorba de expoziția Jocuri de putere, semnată de prof. Univ. Dr. Adrian Stoleriu, decanul Facultății de Arte și Design din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași. Curator: dr. Alexandru Constantin Chituță.

Navigăm în „acvariul rechinilor”, încercând doar să supraviețuim, ne simțim ca un „rechin” sau suntem de fapt plasați într-un liniștit „iaz cu peștișori aurii”? În ceea ce privește interacțiunile sociale și mediile de cercetare acestea pot varia foarte mult!

Unele procese care implică jocuri de putere sunt percepute ca fiind neproductive, frustrante sau chiar enervante. Cu toate acestea, experiența ne spune, de asemenea, că situațiile dificile pot fi stăpânite prin analiza dinamicii situațiilor-cheie și a intereselor actorilor implicați, printr-o comunicare abilă și, în general, printr-o abordare conștientă de putere.

Abordarea teoretică a micropoliticii și consolidarea conceptuală a acesteia oferă un cadru pentru a înțelege în mod sistematic manifestările utilizării cotidiene a puterii în organizații. Cu toate acestea, micropolitica nu se referă doar la persoanele aflate în poziții de conducere sau la abuzul de putere. De fapt, interesele proprii sunt urmărite la toate nivelurile organizaționale și pot fi motivate din punct de vedere etic. Strategiile individuale sau colective sunt utilizate pentru a exercita o influență informală sau pentru a evita controlul din partea altora. De interes central este chestiunea resurselor de putere, de asemenea, din perspectiva diversității.

Dintotdeauna oamenii au căutat puterea, fiindcă de cele mai multe ori puterea a însemnat și bunăstare și bani. Iar lupta pentru putere nu este întotdeauna una ușoară. De puține ori, lupta pentru putere se încheie pașnic, printr-un tratat sau armistițiu. De cele mai multe ori formula jocurilor sau luptelor de putere dintre indivizi sau clase sociale, pentru atingerea statutului suprem, a generat numeroase conflicte și confruntări armate, provocate de numeroasele interese geo-strategice, economice și politice, respectiv a anumitor aspecte de ordin ontologic sau spiritual.

Acesta este și proiectul propus de artistul Adrian Stoleriu, cadru didactic și decan al Facultății de Arte și Design din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași. Prin intermediul lucrărilor sale din acest ciclu, artistul ridică o problemă actuală care are la bază nu doar o reacție personală a autorului, ci o reacție colectivă față de unele dintre cele mai stringente problematici ale lumii contemporane. Războiul din Ucraina este la graniță, jocurile de putere pentru alegerile numeroase din acest an sunt în toi, pe toate palierele, luarea puterii și a conducerii unor instituții se regăsește în toate societățile și elitele. Napoleon afirma că „Orice putere corupe, iar puterea absolută corupe absolut” și continuă spunând că „puterea este o amantă. Am lucrat din greu să o cuceresc pentru a-i permite altcuiva să mi-o ia”.

Cadrul teoretic desemnează conceptul puterii ca un termen cu multiple sensuri și interpretări (politice, militare, economice, culturale, informatice etc), care deschid calea înțelegerii comportamentului diferiților actori ai politicii mondiale. Înțelegerea relațiilor existente între aceștia conduce inevitabil spre concluzia că deținerea și manifestarea puterii se transformă treptat, pornind de la formele sale firești, într-un soi de drog, într-o sete continuă sau nevoie acută de putere, ce nu ține cont de costuri sau riscuri, și cu atât mai puțin de drepturile sau necesitățile celuilalt.

Ideea centrală a proiectului expozițional pornește de la o sugestivă metaforă în care animalul se substituie omului și intereselor sale ierarhice. Se creează astfel o imagine complexă a unei lumi distopice, inspirate în parte și din celebra nuvelă a lui George Orwell, „Ferma animalelor”, punând de data aceasta accentul pe problematicile lumii contemporane, dominate în mare măsură de stări și fenomene acute, precum incertitudinea, frica, manipularea, poluarea, încălzirea globală, lupta continuă pentru resurse, globalizarea ș.a, care tind să influențeze în mod drastic percepția omului asupra mediului în care trăiește. Animalele reprezentate în lucrările de pictură și desen ale acestui proiect expozițional, unele inspirate direct, dar subtil, din creațiile unor mari artiști ai trecutului, și apoi reintegrate în contexte contemporane contrariante, devin astfel o emblemă a umanității degradate, capabile să recurgă la cele mai drastice forme de control și manipulare, ajungând până la anihilarea totală.

Pornind de la aceste premise, expoziția de față propune multiple chei de interpretare, trecute prin filtrul rațional și sensibil al artistului aflat în postura unui observator obiectiv și subiectiv deopotrivă, aflat în căutarea unor posibile răspunsuri și soluții referitoare la starea lumii în care trăiește, cu toate problemele și riscurile cu care aceasta se confruntă, inclusiv cu cel al autodistrugerii.

În acest complex joc al puterii, omul – marele absent în mod concret sau vizual, dar prezent în mod implicit sau subînțeles în fiecare dintre situațiile descrise de lucrări -, oscilează între postura de salvator al omenirii și cea de exterminator al acesteia, expunând totodată inechitatea raporturilor de putere manifestate între indivizi, între clasele sociale, între cei puternici și cei slabi. Toate aceste indicii conduc în cele din urmă spre ipoteza asumată de autor, că absența vizuală a omului și înlocuirea lui cu animalul pot fi interpretate și ca un act de pedepsire morală la care artistul recurge dar și la o comparație extraordinară. De multe ori exclamăm că omul se manifestă „ca o maimuță” iar când un asemenea om ajunge să aibă o putere, joaca acestuia este distructivă. Însă, avem și un alt reper, o salvare, pe care artistul nu ezită să o vadă – hermina. Cunoaștem faptul că hermina este un mamifer carnivor de talie mică, măcelărit şi ignorat de oameni cu excepţia lui Leonardo Da Vinci care a imortalizat-o într-un portret (realizat la sfârşitul secolului al XV-lea) al Ceciliei Gallerani, iubita lui Ludovic Sforza, duce de Milano. Dacă blana ei se murdăreşte, hermina face tot ce poate ea pentru a se curăţa. Dacă nu reuşeşte, îşi bagă gheruţele în gât şi se omoară. Hermina este considerată și un simbol al purității. Se spune că hermina este atât de curată încât vânătorii murdăresc cu funingine în jurul acesteia știind că hermina preferă să se dea prinsă decât să-și murdărească blana.

Există și expresia latină „Homo homini lupus est” – „Omul este lup pentru om” a cărei origini o regăsim în textul Asinaria de Plaut (195 î.Hr.). Fraza integrală care a inspirat aforismul este „Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit”. Uneori este tradusă și sub forma „omul este lup omului”, făcând trimitere la ideea că omul este inamicul omului, și face referire la ororile de care este capabilă natura umană și pentru a defini lupta continuă a omului pentru supravieţuire şi modul în care fiecare dintre noi tindem să ne folosim de orice mijloace pentru a ne vedea scopul atins. În contrast cu această expresie există „Homo sacra res homini” – „Omul este un lucru sacru pentru om” aforism originar din volumul „Scrisori către Lucilius” de Seneca. Filosoful englez Thomas Hobbes a explicat ambele aforisme în lucrarea „Despre cetățean”: „Imparțial fiind, ambele vorbe sunt adevărate: că omul este un fel de zeu pentru om; iar omul este lup pentru om. Prima este adevărată dacă comparăm cetățenii între ei, iar cea de-a doua, când comparăm orașele”.

Expresia din 1668 a lui Thomas Hobbes, atribuită lui Sir Francis Bacon „scientia potentia este” – „cunoașterea este putere” este astăzi la fel de actuală. Trebuie însă făcută o distincție între puterea de a cunoaște și puterea de a acționa și de a lucra. Însă dacă cunoașterea și înțelepciunea umană s-ar întâlni cu puterea umană de acțiune atunci societatea ar arăta diferit.

Expoziția este o lecție deschisă care ne învață diferite caractere dar ne prescrie și antidotul. Ne arată și ne învață cum ar trebui să fim în acest joc al puterii.

De asemenea expoziția este și o oglindă pentru fiecare de a se vedea de care parte a jocului este: pradă sau învingător, jucător sau spectator, cum se respectă regulamentul jocului și care au fost etapele de a ajunge la victorie.

Bucharest Fashion Week 2024: Primul eveniment internațional de fashion din România

A început numărătoarea inversă pentru cel mai important eveniment de fashion al anului 2024, Bucharest Fashion Week 2024. Acesta se va desfășura în perioada 16-17 octombrie și va transforma centrul Bucureștiului într-un podium de modă vibrant, de importanță globală. Bucharest Fashion Week pune fashion designul creat în România pe același podium cu capitalele care dau tonul trendurilor: Milano, Paris, Londra sau New York.

Bucharest Fashion Week își propune sa conecteze designeri, buyeri, presa locală și internațională, producători externi și cadre universitare din domeniu într-un eveniment artistic unic organizat la cele mai înalte standarde internaționale.

Bucharest Fashion Week va fi un fenomen cultural și artistic care, cu sprijinul instituțiilor de stat din țară și din străinătate, va propulsa și promova designerii români, făcând din „Made in Romania” o etichetă apreciată internațional. Evenimentul are în centru promovarea creatorilor de modă români, dar este totodată o oportunitate pentru talente emergente sau designeri de top din regiune, reprezentând astfel o conexiune între Europa de Est și restul continentului.

Mai mult decât atât, evenimentul va reuni o comunitate impresionantă de profesioniști, designeri de modă, buyeri, celebrități, influenceri, bloggeri, editori de modă, jurnaliști, reprezentanți PR și mass-media, stiliști, fotografi, videografi, make-up artists, hairstylisti și pasionați de fashion. Prin prezența unor invitați internaționali excepționali, a unor jurnaliști de renume mondial și profesori universitari din Europa, Bucharest Fashion Week va fi un reper artistic, cultural și turistic pentru România.

Evenimentul se concentrează pe 3 piloni principali, și anume:

Runway Fashion Shows: Designeri renumiți din România și Europa de Est își vor dezvălui cele mai recente colecții, în prezența unui public live. Spectacolele vor avea loc atât în clădiri istorice, cât și spații neconvenționale, construind un fashion district în centrul Capitalei, în care sunt incluse numeroase locații renumite.

Printre designerii români de top care vor susține prezentări sunt: Maria Lucia Hohan, SeenUsers, Rhea Costa, Almaz, Murmur, Manuri și mulți alții.

În ideea de a deveni un punct de reper pentru moda din Europa de Est, evenimentul va invita o serie de stiliști și designeri din Ucraina, Republica Moldova și Polonia.

Educație: International Italian School of Bucharest și UNARTE din București vor găzdui o serie de discuții de tipul „FashionTalks”, ce vor include workshop-uri, seminarii și paneluri cu speakeri locali și internaționali. De asemenea, va fi ocazia perfectă pentru tinerele talente de a participa la ateliere și masterclass-uri susținute de invitați de la școlile internaționale de modă de top.

Trade: Cu sprijinul instituțiilor din țară și străinătate, se vor organiza conferințe dedicate operatorilor din industria modei, pe subiecte de business sau trade, la care vor participa invitați de excepție pe plan internațional în calitate de speakeri. Astfel, evenimentul devine un loc de networking.

Acestea nu sunt singurele oportunități din cadrul evenimentului. Bucharest Fashion Week va avea diferite puncte numite Fashion Hubs, în care se vor prezenta expoziții statice ale colecțiilor, vor fi culise dedicate profesioniștilor din industrie și locații pentru pre-parties, after-parties și evenimente dedicate networking-ului și socializării.

Pe parcursul celor două zile, toate aceste happening-uri se vor desfășura în locații emblematice din București: La Mița Biciclista – Creative Establishment, UNArte, Intercontinental Athenee Palace Hotel, Muzeul Național de Artă al României, Teatrul Odeon și Ateneul Român, dar și spații artistice consacrate ca Artmark sau Art Safari.

Nu în ultimul rând, Bucharest Fashion Week 2024 promite să fie o celebrare a modei, artei și culturii, unde designerii români vor străluci pe scena globală.

La mulţi ani, Mircea Andreescu!

Cu o voce inconfundabilă, mijloace expresive şi o personalitate artistică veritabilă, Mircea Andreescu a demonstrat de-a lungul carierei sale remarcabile că nu există teatru de provincie şi nici rol secundar. Astăzi, la aniversare, îi dorim ani mulţi, roluri interesante şi numai bucurii!

La mulţi ani, Marius Moga!

Interpret, compozitor, producător, animator, vedetă de televiziune, Marius Moga şi-a câştigat – prin tenacitate, talent şi profesionalism – un numeros public fidel. Cu o puternică personalitate artistică, el se menţine de ani buni în topurile naţionale de profil, şi nu numai. Azi, de ziua lui, îi dorim inspiraţie, sănătate şi cât mai multe izbânzi!

Volumul „Autobiografie”, publicat în premieră în România la centenarul nașterii lui Franco Zeffirelli

Volumul „Autobiografie” de Franco Zeffirelli apare pentru prima dată în limba română în 2023, anul în care se sărbătoresc 100 de ani de la nașterea celebrului creator de operă, film și teatru.

În anul în care, pe lângă centenarul Maria Callas, s-a sărbătorit în egală măsură centenarul nașterii lui Franco Zeffirelli, opera cunoscutului creator revenind în prim-plan prin numeroase manifestări în Italia, multe dintre ele desfășurate la Florența, orașul său natal, Centrul Cultural Lumina a realizat în premieră ediția în limba română a unui volum de memorialistică de o certă valoare pentru orice cititor preocupat și pasionat de arta spectacolului din secolul XX.

Povestea scrisă de regizorul Franco Zeffirelli cuprinde aproape un întreg secol. Acest drum spectaculos înseamnă războaie, lupte, revelații și, mai ales, iubiri. Mai presus de toate, iubirea pentru operă, teatru și film. În aceste pagini confesive, în care îi vedem pe Luchino Visconti, Maria Callas, Coco Chanel, Laurence Olivier, Anna Magnani, Richard Burton, Elizabeth Taylor sau Salvador Dalí, prinde viață spiritul unei epoci spectaculoase, după care în artă nimic n-a mai fost la fel.

Franco Zeffirelli (1923–2019), regizor italian de operă, teatru și film, scenograf, producător. Este considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai epocii postbelice, autor al unor creații memorabile.

Și-a petrecut copilăria la Florența, unde a și absolvit Accademia di Belle Arti în 1941. A studiat arta și arhitectura la universitatea din oraș. În al Doilea Război Mondial a luptat de partea partizanilor, după care a devenit interpretul Gărzilor Scoțiene. După război și-a continuat studiile, devenind interesat de teatru. Faptul că l-a cunoscut pe marele regizor italian Luchino Visconti, al cărui asistent a devenit, a fost hotărâtor pentru evoluția sa.

Ca regizor de operă, s-a impus în anii ʼ50, când a realizat spectacole rămase în istorie, iar opera avea să-i aducă succese extraordinare toată viața. Un capitol special a fost colaborarea cu Maria Callas, cei doi artiști lăsând în urmă performanțe unice, printre care Tosca la Royal Opera House în 1964, an din care datează și celebra montare cu Norma, ultima mare creație a Mariei Callas, la Opera din Paris. A fost, de asemenea, regizorul care a lansat-o pe renumita soprană Joan Sutherland. La Metropolitan Opera din New York a montat Turandot, Tosca, Don Giovanni etc.

Primul film pe care l-a regizat, în 1967, a fost Îmblânzirea scorpiei, cu Elizabeth Taylor și Richard Burton, iar consacrarea a venit un an mai târziu, odată cu lansarea peliculei Romeo și Julieta. După alte câteva creații cinematografice, a urmat fenomenul Iisus din Nazaret (1977), o miniserie care a depășit toate recordurile de audiență și a intrat în istoria filmului. Au urmat alte creații, printre care Hamlet (1990), Jane Eyre (1996), La ceai cu Mussolini (1999), Callas Forever (2002).

Recompensat în decursul lungii sale cariere cu numeroase premii și distincții, printre care Tony, BAFTA, Globul de Aur, a primit Globul de Cristal pentru întreaga sa contribuție la cinematografia lumii la Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary. În 2004, regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii i-a conferit titlul de cavaler.

„Autobiografie” este al unsprezecelea volum publicat în cadrul proiectului Biblioteca de arte, derulat de Centrul Cultural Lumina din anul 2019.   Până acum în cadrul proiectului au apărut următoarele lucrări: „Istoria costumului feminin din Evul Mediu până astăzi” de Georges Vigarello (2019), „Opere” de Georg Büchner (2019), „Viața mea” de Isadora Duncan (2019), „Întoarceri în timp. Memorii” de Arthur Miller (2020), „Pentru un teatru al umanului” de Giorgio Strehler (2020), „Despre actorie” de Laurence Olivier (2021), „O istorie a circului” de Pascal Jacob (2021), „Zboruri de legătură. Rémy Charest în dialog cu Robert Lepage” (2022), „Viața mea dublă. Memorii” de Sarah Bernhardt” (2022), „Teatrul, serviciu public și alte texte” de Jean Vilar (2023).

Expoziția „Datini și obiceiuri de iarnă”

Muzeul Etnografic al Moldovei din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași organizează la Palatul Culturii, în perioada 13 decembrie 2023 – 14 ianuarie 2024, expoziția temporară „Datini și obiceiuri de iarnă”.

În fiecare lună decembrie, muzeul marchează cea mai îndrăgită și așteptată perioadă de peste an, readucând în atenția vizitatorilor atmosfera de altădată a sărbătorilor de iarnă.

Susținut de imagini provenind din arhiva fotografică și de lucrări de artă naivă din colecțiile muzeului, demersul expozițional din acest an ilustrează „Jocul Caprei”, unul dintre alaiurile cele mai îndrăgite și mai frecvent întâlnite în acest interval de regenerare a timpului.

Expoziția poate fi vizitată la Palatul Culturii din Iași, în spațiul Muzeului Etnografic al Moldovei, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 17.00 (ora 16.30, ultimul bilet).

Expoziţia CHIP și FEL – Andrei Rosetti, invitat Constantin Flondor

În perioada 20 decembrie 2023 – 20 ianuarie 2024, la Galleria 28 din Timișoara va putea fi vizitată expoziția Chip și fel, semnată Andrei Rosetti, alături de invitatul său Constantin Flondor.

Adevărat, adevărat zic vouă că dacă grăuntele de grâu, când cade în pământ, nu va muri, rămâne singur; iar dacă va muri, aduce multă roadă (Ioan 12:24-15)

Andrei Rosetti povestește că în studenția săvârșită la clasa lui Constantin Flondor, pentru a observa creșterile care se produc în natură, profesorul i-a provocat: ,,Haideți să vedem cum atacăm această temă”. Pus dinaintea unui vas de Jena cu grâu încolțit adus de o colegă în atelier, Andrei Rosetti a văzut pentru prima dată rețeaua pe care rădăcinile au creat-o în vas, ca un prapur de miel pe drobul de Paște. I-a plăcut! Gândul a prins rădăcini! Pe o ramă agățată, a pus primele cuiburi de semințe după desenul unui octogon. Prin sticla ramei se putea studia dezvoltarea rădăcinii. Această temă l-a urmărit continuu pe pictor. Astăzi, în chip fericit, se întâlnesc profesorul și studentul, ca într-o rețea de rădăcini care prin împletire fac corp comun. (Maria Pașc, istoric de artă)

Expoziția poate fi vizitată la Galleria 28, de luni până sâmbătă.

Programarea pentru vizitare se face la numărul de telefon 0722 503 028 sau, pe e-mail, la galleria28@gmail.com.

Concertul tradiţional de Anul Nou – Orchestra Simfonică Bucureşti

Un nou an, o nouă experiență al celui mai iubit eveniment al Orchestrei Simfonice București: Concertul Tradițional de Anul Nou.

În această a doua decadă a Concertului Tradițional de Anul Nou, Orchestra Simfonică București și dirijorul invitat, Omar El Jamali, se reunesc pe scena Sălii Palatului pentru a oferi o nouă și remarcabilă experiență: ediția a XI-a a Concertului Tradițional de Anul Nou, „Classic Vibes”.

Această denumire nu a fost aleasă întâmplător și este menită să sublinieze un eveniment muzical cu totul special, care aduce în prim-plan versatilitatea muzicii. „Classic Vibes” este un amalgam captivant de muzică clasică, influențe pop și jazz, care reînvie cele mai remarcabile piese clasice într-un mod contemporan și incitant. Recent denumită „orchestra cameleon”, în urma concertului susținut în cadrul Festivalului George Enescu, Orchestra Simfonică București, va interpreta cu aceeași pasiune și măiestrie cu care v-au obișnuit un program alcătuit din compoziții clasice, pop, jazz și rock.

Un adevărat muzician rock’n’roll, dirijorul invitat – Omar El Jamali – nu și-a pierdut nimic din energia sa revigorantă pe scenă după ce și-a schimbat chitara și microfonul cu o baghetă de dirijor și o jachetă de dineu. Omar și-a început pregătirea de cinci ani la Berklee College of Music din Boston în 2010, specializându-se în muzică de film și arta dirijorală. A primit Diplôme Supérieur de Direction d’Orchestre de la École Normale de Musique de Paris, sub conducerea lui Dominique Rouits de la Opéra de Massy. De asemenea, Omar El Jamali a fost distins cu Diplôme Supérieur de Direction d’Orchestre de la Schola Cantorum de Paris de către Adrian McDonnell (Ordre des Palmes Académiques, GSO, OCI Paris). Pe lângă experiența în concerte de renume mondial, precum seria “The Distant World” FINAL FANTASY la Boston Symphony Hall, Omar este laureat al multor concursuri de dirijat, inclusiv al Competiției Internaționale de dirijat Bucharest Music Institute. A pus bazele unor proiecte educative în muzică, aducând prospețime și pasiune în arta dirijatului. El este, de asemenea, directorul muzical al Café Symphony.

Ediția „Classic Vibes” promite o seară de eleganță și energie, și folosește muzica clasică pentru a oferi o experiență contemporană și dinamică. Prin fuziunea curajoasă a genurilor muzicale, acest eveniment va captiva atât iubitorii de muzică clasică, cât și pe cei care caută să descopere farmecul acestui gen muzical într-un mod cu totul nou.

Alăturați-vă Orchestrei Simfonice București în această nouă experiență muzicală de neuitat, unde tradiția se întâlnește cu inovația, iar muzica clasică devine mai vie și mai accesibilă ca niciodată!

Lansare tur virtual Expoziția Romulus Ladea – Sculptură

Muzeul Național de Artă al României anunță prelungirea expoziției Romulus Ladea – Sculptură până în data de 4 februarie 2024, la parterul Galeriei Naționale (Calea Victoriei 49-53). Expoziția dedicată unuia dintre cei mai importanți sculptori români moderni evidențiază, într-un parcurs cronologic, temele sale principale: portretul și autoportretul, iubirea, maternitatea, familia, spiritul sacru, eroismul. Virtuozitatea sa artistică a însuflețit materiale precum lemnul, lutul sau bronzul, cărora le-a conferit o monumentalitate impresionantă, o expresivitate frapantă, frustă uneori.

Anunțăm cu acest prilej și lansarea turului virtual al acestei expoziții disponibil pe website-ul muzeului (https://mnar.ro/, secțiunea Explorează). În continuarea demersurilor muzeului de a valorifica și, în același timp, a facilita accesul unui public cât mai larg la patrimoniul deținut și la expozițiile organizate, ne propunem completarea fiecărui demers expozițional și cu această componentă de promovare a expozițiilor temporare.

Turul virtual include o vizualizare de 360°, optimizată și pentru telefoanele mobile, a celor 34 de obiecte prezente în cadrul expoziției, alături de etichetele lor extinse în format bilingv (română-engleză). Totodată publicul se poate bucura și de filmul realizat special pentru acest proiect expozițional și care prezintă cele mai importante monumente ale sculptorului Romulus Ladea. Pentru cei care nu pot vizita expoziția până în data de 4 februarie 2024, turul virtual, accesibil printr-un singur click, oferă posibilitatea de a observa îndeaproape sculpturile și de a  face o vizită cu o vedere completă asupra spațiului.

„Achit în avans” de Nadejda Ptușkina, în regia lui Emil Gaju, cea mai nouă producție a Teatrului Național Iași

Teatrul Național Iași oferă spectatorilor săi o fascinantă poveste despre dragoste, pasiune pentru teatru și despre alegerile care trebuie făcute la un moment dat în viață.

La Sala Studio va avea loc premiera spectacolului „Achit în avans” de Nadejda Ptușkina, în regia lui Emil Gaju, regizor și actor al Teatrului Național „Mihai Eminescu” din Chișinău. Scenografia spectacolului este creată de Alina Dincă Pușcașu, iar din distribuție fac parte actorii Adi Carauleanu, Doina Deleanu, Diana Chirilă, Ioana Aciobăniței/Smaranda Hăisan.

Nadejda Ptușkina, dramaturg prolific în vârstă de 75 de ani, este autoarea piesei „Iarna dragostei noastre”, montată pe scena Teatrului Național ieșean tot de Emil Gaju. Spectacolul s-a jucat cu casa închisă de la premieră și până în prezent, timp de mai bine de opt ani, însumând peste 120 de reprezentații.

Despre cea de-a doua întâlnire, la Naționalul ieșean, cu un text scris de Nadejda Ptușkina și despre inepuizabila admirație pe care o are pentru teatru și slujitorii lui, Emil Gaju declară: „Ce magie, ce fascinație conține în sine Teatrul, că rămâne o Mare Taină de ceva milenii? Cei aleși slujesc în Teatru, își consacră toată viața acestei Arte, iar spectatorii nu contenesc să revină, fideli, și să adaste la acest izvor de minuni… Aici descoperă izvoarele frumuseții netrecătoare, ale esteticului neperisabil, ale luminii continue care dăruiește fără încetare căldură inepuizabilă.

Nadejda Ptușkina, autoarea piesei, spune: «Sperăm că Arta îi va face pe oameni mai înțelegători, mai toleranți, mai blajini… Teatrul este locul unde omul este judecat, iar artiștii sunt apărătorii, avocații lui! Nu în zadar Teatrul este numit Templu». Spectacolul nostru este despre acești oameni minunați care își dedică întreaga lor viață Teatrului, cu toate dramele, dar și pățaniile comice prin care le este dat să treacă!

«Teatrul este o Sărbătoare care aduce bucurie!» mărturisea genialul regizor Evgheni Vahtangov și sper că măcar într-o infimă măsură i-am urmat convingerea, dat fiind și faptul că am absolvit Institutul de Teatru de pe lângă Teatrul Academic Evgheni Vahtangov din Moscova”.

Cu ocazia acestui eveniment, echipa Teatrului Național Iași aniversează, în avanpremieră, cei 50 de ani pe care actrița Doina Deleanu, societar al instituției ieșene de teatru, i-a dedicat scenei; o carieră exemplară, cu peste 150 de roluri jucate și trăite cu intensitate. „Preaplinul din tine freamătă. Simți că mai sunt multe, multe Personaje, ca o armată de năluci, care așteaptă un trup, o viață. Surpriza întâlnirii cu ele, descoperirea lor, acționează asupra ta ca un narcotic. Vrei sa nu se mai sfârșească!” (Doina Deleanu)

Următoarele reprezentații sunt programate pe 4 și 26 ianuarie.

Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București aniversează în luna decembrie 2023, 50 de ani în inima României

În luna decembrie 2023, se împlinesc 50 de ani de când Teatrul Naţional „I.L.Caragiale”  din București își desfășoară activitatea în clădirea aflată la kilometrul  zero al capitalei, inaugurată  în decembrie 1973.

După un amplu proces de remodelare, început în 2011, care a avut drept scop reabilitarea spaţiilor degradate și sistematizarea întregii zone, clădirea teatrului a revenit la faţada din anul 1973.

În stagiunea 2015-2016, teatrul își deschidea porțile și invita – în toate cele 6 săli de spectacole, un amfiteatru în aer liber și în foaierele elegante, atât publicul fidel, cât și publicul tânăr.

Teatrul Național „I.L.Caragiale” funcţionează în prezent ca un centru teatral și cultural unic în România și se impune printr-un repertoriu diversificat, dar și prin alte puncte de interes aflate în sediul de pe B-dul Nicolae Bălcescu nr. 2: Muzeul Teatrului Național, Biblioteca TNB și Centrul de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava”. TNB adună public din toate domeniile artistice, găzduind expoziții, spectacole diverse și evenimente culturale și sociale. Teatrul Național din București și-a câștigat în conștiința publicului nu doar imaginea de edificiu-simbol al centrului orașului, de spațiu cultural românesc cu dotări la standarde înalte, dar TNB a devenit o marcă a culturii naționale și un generator important de imagine pentru România.

În decembrie 2023, Teatrul Național din București aniversează  o jumătate de secol de activitate în sediul din centrul capitalei. Istoria sa a început, însă în 1852, odată cu aprinderea luminilor în Teatrul cel Mare, teatrul limbii și al națiunii române,  devenit Teatrul Național în 1876, când Alexandru Odobescu punea pe frontispiciul clădirii, cu litere turnate în bronz, „numele care va dăinui, alături de Academie şi de Universitate, cât va dăinui şi poporul român” (Ionuț Niculescu).

Aniversăm o jumătate de veac în care zeci de generații de actori, regizori și  scenografi  și-au adus contribuția la istoria teatrului românesc.  În această perioadă, s-au perindat la conducerea instituției personalități remarcabile ale culturii române și au avut loc nu mai puțin de 400 premiere teatrale, 1500 de tururi ghidate, 135 de expoziții și zeci de alte manifestări găzduite în spațiile primitoare ale instituției. Titlurile spectacolelor care au fost prezentate pe scenele Teatrului Național București în perioada 1973-2023 vor fi amintite publicului într-un clip video care va rula, până la finalul anului, pe ecranele digitale din foaierele teatrului și va fi proiectat pe turnul scenei, proiecția fiind vizibilă în zona centrală a orașului.

Teatrul Naţional „I.L.Caragiale” vă invită, așadar, pe parcursul acestor ultime zile rămase din anul 2023, la sărbătoarea 50 de ani în inima României!

Pe canalul video youtube, cunoscut deja sub numele de  TNB-TV, Teatrul Național București va difuza, cu ocazia acestei aniversări importante, o nouă serie din Podcasturile Teatrului Național București – 50 de ani în inima României”. Invitații lui Marius Bodochi, gazda podcasturilor TNB, sunt actori veterani ai scenei TNB, care vor împărtăși publicului amintiri de pe scena teatrului căruia i-au dedicat întreaga viață.

Îi veți putea asculta în format audio – pe principalele platforme de podcast (Redcircle, Buzzprout  Spotify, Google Podcasts, Sticher), dar veți putea să-i și vedeți – în înregistrările video care vor fi difuzate pe TNB-TV (https://www.youtube.com/@tnb-tvTeatrulNationalBucuresti).

În seria ””odcasturile Teatrului Național – 50 de ani în inima României”, Marius Bodochi îi va avea ca invitați speciali pe actorii: Cristina Deleanu, Eugen Cristea, Constantin Dinulescu, Rodica Popescu Bitănescu, Olga Delia Mateescu, Tamara Crețulescu, Alexandru Georgescu, Cezara Dafinescu. Actori de neuitat care au semnat roluri importante pe scena Teatrului Național în ultimii 50 de ani, au răspuns invitației de a fi alături de spectatorii Teatrului Național București, la aniversare!