La mulţi ani, Maria Buză!

Unde-o pui, acolo e perfectă. Asta ţine de profesionalism, ludicitate, poftă de viaţă şi caracter. Elegantă ca o regină şi iubită asemenea celeilalte Marii (naţionala Maria Tănase), ştiind cum să aducă împreună dramaturgia rusă şi show-urile TV, poezia şi muzica lăutărească, Maria Buză e un inepuizabil izvor de bucurie, patos, o fiinţă cu drag de lume şi cu lipici la oameni. Anul acesta, ziua de naştere a Mariei pică într-o duminică. Nici că se putea mai nimerit pentru o petrecere ca în poveşti.

Documentare pentru profesori şi elevi, la Cinemateca Eforie

În perioada 14 – 17 martie 2017, profesorii şi elevii sunt aşteptaţi la Cinemateca Eforie la proiecţii speciale dedicate lor, în cadrul celei de-a 10a ediţii a Festivalului Internaţional de Documentar şi Drepturile Omului One World Romania. Tema care reuneşte filmele selectate pentru profesori şi adolescenţi la festivalul de anul acesta este violenţa de zi cu zi, hărţuirea din şcoli, marginalizarea şi modurile în care ele pot fi combătute: prin empatie, toleranţă şi comunicare.

Pentru al treilea an la rând, una dintre proiecţii va fi însoţită de descriere audio, pentru persoanele cu deficienţe de vedere. O noutate o reprezintă anul acesta includerea unui film documentar animat, “Tower”, şi a unui poem documentar, “Refugee Blues”. Prin diversitatea poveştilor alese, dar şi a abordărilor artistice, organizatorii îţi propun să apropie tânăra generaţie de filmul documentar şi de subiectele cu miză socială.

După fiecare proiecţie, un invitat al festivalului – regizor, producător sau expert în tematica filmului respectiv – va dezbate împreună cu elevii probleme legate de drepturile omului şi istoria recentă, pornind de la documentarul vizionat. Aceste evenimente oferă tinerilor atât accesul la informaţii precum şi contextul de a le analiza. Dezbaterile cultivă francheţea, gândirea critică şi entuziasmul tinerilor şi îi vor încuraja să îşi exprime opiniile şi să îşi antreneze spiritul civic. (R.N.)

Tribut Pink Floyd

METALHEAD şi BestMusic Live Concerts te invită la Hard Rock Café, vineri 24 februarie, de la ora 22:30 la un show extraordinar de sunet şi lumini cu Speak Floyd, trupa românească tribut Pink Floyd!

Speak Floyd reuşesc să recreeze atmosfera psihedelică şi să amintească publicului de piese care au dominat topurile nu doar prin muzică ci şi prin versurile filozofice. Membrii trupei: Dudu Isabel (Seven), Sandy Deac, Kovacs ”Kovi” Laszlo, Janky Zsolt, Kolumban Zoli, Edi Raita şi Lazăr Rudy se adresează iubitorilor de rock progresiv de cea mai bună calitate, dar şi celor care descoperă abia acum misterul Pink Floyd.

Formaţia Speak Floyd s-a înfiinţat în ianuarie 2010 la Cluj, având în componenţă muzicieni cu experienţă şi care din pasiune pentru muzica formaţiei Pink Floyd au pus la cale un proiect care s-a dovedit a fi de mare inspiraţie şi de mare succes în rândul ascultătorilor de muzică de calitate din România.

Prestaţiile de excepţie pe care le realizează membrii formaţiei Speak Floyd când apar pe scenă, atenţia şi seriozitatea cu care abordează fiecare piesă, precum şi proiectele de viitor la care lucrează membrii grupului fac din Speak Floyd una dintre cele mai frumoase surprize de care sperăm să se poată bucura cât mai mulţi iubitori de muzică bună din România şi – de ce nu -, şi din alte ţări. (R.N.)

Trei ani fără Nicolae Herlea

“Arta se face cu creier”

De-a lungul anilor, presa internaţională l-a numit ,,Regele baritonilor” sau ,,fenomenul Nicolae Herlea”. Maestrul însuşi declara: “N-aş vrea să intru în categoria bărbaţilor frumoşi. Eu am fost un bărbat echilibrat. Am ştiut ce trebuie să fac, când să fac şi cum să fac. (…) Scena a fost viaţa mea, iar aplauzele au fost hrana sufletului meu”.

Născut la Bucureşti, Nicolae Herlea a studiat Conservatorul cu profesorul Aurel Costescu-Duca. Debutul pe scena Operei Naţionale din Bucureşti a avut loc în anul 1951, cu rolul Silvio din opera “Paiaţe” de Ruggero Leoncavallo, în vechiul teatru “Regina Maria”.

În continuare a rămas angajat ca prim-bariton al acestei scene până la vârsta pensionării. Dincolo de cariera excepţională desfăşurată în faţa publicului din România, Nicolae Herlea a urcat pe scenele celor mai prestigioase Opere ale lumii, printre care: Teatro alla Scala din Milano, Opera Metropolitan din New York, Teatrul Balşoi din Moscova, Opera din Berlin, Covent Garden din Londra sau Opera Mare din Paris.

Rolul de referinţă al carierei sale a fost Figaro în “Bărbierul din Sevilla” de Rossini, dar de neuitat rămân şi interpretările rolurilor principale de bariton din “Rigoletto”, “Paiaţe”, “Bal mascat”, “Trubadurul”, “Tosca” şi multe altele.

A cântat alături de fenomene mondiale precum: Montserrat Caballé, Placido Domingo, Giuseppe di Stefano, Nicolai Ghiaurov, Mirella Freni sau Nicolai Gedda. A colaborat cu Maurice Bejart şi cu Herbert von Karajan. Angela Gheorghiu spunea despre cel care a interpretat de peste 500 de ori Figaro că “a fost şi rămâne artistul, omul şi vocea perfectă”.

Nicolae Herlea considera muzica “o matematică cu suflet”, iar vocea “un instrument de la Dumnezeu”. CREDIDAM face o smerită reverenţă în faţa celui care a însemnat un exemplu de moralitate, profesionalism şi caracter, un timbru inconfundabil, o forţă de seducţie şi un firesc în interpretare, o eleganţă deosebită, o prezenţă caldă şi modestă, o versatilitate expresivă, o tandră dar puternică personalitate.

Teatrul Toma Caragiu vă invită la spectacolul-concert Magic Naţional

Teatrul Toma Caragiu vă invită sâmbătă, 4 martie, de la ora 19.00, în sala Teatrului, la spectacolul-concert “Magic Naţional”.

“Magic Naţional”, un spectacol-eveniment ce poartă semnătura regizorală a actorului Ion Caramitru, este un prilej de a vă întoarce către bucuria unei muzici mereu nouă şi nostalgică pe ritmurile încărcate de optimism ale lui Emy Dragoi, muzicianul supranumit în Franţa … Regele jazzului la acordeon. I se alătură cunoscuţi actori, Orchestra Emy Drăgoi & 3D Pro’ect, Jazz Hot Club România şi Lucian Maxim, artişti din generaţii diferite care, indiferent de forma de exprimare ridică talentul, virtuozitatea, dăruirea faţă de public la cel mai înalt nivel.

Vom descoperi o Edith Piaf în interpretarea Ancăi Sigartău, o vom reîntâlni pe Tania Popa în fragmente pasionale din marele repertoriu rusesc, iar aerul Bucureştiului interbelic va răsuna în romanţele spuse misterios de Aylin Cadîr.

Actorul Marius Manole ne propune o călătorie artistică, ce ne va desprinde de cotidianul asurzitor şi ne va conduce spre lumea muzicii calde şi a cuvintelor şoptite.

Eduard Adam şi Lari Giorgescu vor spune poveşti de viaţă şi artă … dincolo de cuvinte: pantomimă, improvizaţie, momente coregrafice.

Cei mai tineri actori din trupa Naţionalului, Emilian Mârnea, Petre Ancuţa si Florin Călbăjos vă vor surprinde cu cel mai scurt, vesel, ritmat concert, unde şi-au luat ca parteneri câteva zeci de instrumente.

Regia lui Ion Caramitru învăluie într-un joc tandru de umbre şi lumini, un periplu muzical alert, de o fluenţă extraordinară, care îndeamnă deopotrivă la meditaţie şi la bună dispoziţie.

De la Nichita Stănescu la Caragiale, de la Blaga şi Ana Blandiana până la versul popular, geneza, iubirea, minciuna, vraja, luna … se întâlnesc pe scenă, pe cele mai diverse ritmuri şi tonalităţi. (R.N.)

Mircea Tiberian Trio prezintă “Both Sides Of The River”

Mircea Tiberian Trio prezintă în premieră la ARCUB, joi 23 februarie, ora 19:30, “Both sides of the river”, un proiect ai cărui invitați sunt jazmanii de talie internațională, John Betsch și Joris Teepe. Evenimentul va avea loc la sediul ARCUB din strada Lipscani 84-90 și este organizat de Primaria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

“Programul pe care îl propunem publicului bucureştean include compoziţii originale, momente de improvizaţie colectivă, dar şi trimiteri la filonul jazzului american, idiom cu care fiecare dintre membri trio-ului şi-a început evoluţia muzicală în faţa publicului”, a declarat Mircea Tiberian.

La sfârşitul anilor ‘60, celebrul pianist şi inovator de limbaje muzicale, Cecil Taylor, afirma într-un interviu că există două curente principale ce corespund celor două maluri ale Atlanticului de Nord: unul vestic, de sorginte afro-americană, şi unul estic reprezentând muzica europeană clasică. El a numit aceste curente “The both sides of the river”. În jumatatea de secol ce a urmat, aceste două curente au fuzionat în continuare fără să-şi piardă cu totul specificul. Au rezultat formele deschise ale jazzului contemporan, dar şi orientarea spre repetitiv, către sound exploring sau către instant composing a muzicii contemporane.

În formula de trio ce va performa în concertul de la ARCUB, avându-l ca invitat pe contrabasistul şi compozitorul olandezo-american Joris Teepe, cele două maluri ale Atlanticului sunt reprezentate echilibrat, nu numai stilistic, dar şi geografic.

John Betsch este unul din reprezentanţii de marcă ai percuţiei contemporane de jazz. După o carieră stralucită în cetatea jazzului New York, artistul se mută în Europa la începutul anilor ‘80 unde devine membru  permanent al celebrului cvartet condus de Steve Lacy.

Joris Teepe a urmat studiile muzicale la Conservatorul din Amsterdam. În 1992 s-a mutat în New York City unde curând i-a apărut primul album realizat alături de Tom Harrell, Don Braden, Cyrus Chestut şi Carl Allen. Au urmat apoi colaborări cu artişti ca Randy Brecker, Chris Potter sau Tim Armacost. Definitorie pentru formarea sa artistică a fost colaborarea de lungă durată cu celebrul percuţionist Rashid Ali.

Mircea Tiberian este compozitor şi pianist de jazz cu o vastă activitate concertistică ce se întinde pe mai mult de patru decenii şi  include peste 20 de albume discografice apărute sub nume propriu, cele mai recente fiind “Pale Dot” (Fever Records), “Raphael” şi “Both sizes of the river” (Societatea de concerte Bistriţa). Experienţa artistului s-a extins şi în aria pedagogiei, fiind actualmente profesor la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, fondatorul şi coordonatorul secţiei de Jazz / Pop music. (R.N.)

John Scofield Überjam Band, quintetul Enrico Rava-Tomasz Stanko şi Tonbruket concertează în vară la Gărâna

Începând din această lună, iubitorii de natură şi muzică live care tânjesc după serile de vară cu jazz sub cerul liber îşi pot planifica ieşirea la a 21-a ediţie a Gărâna Jazz Festival, care va avea loc între 6 şi 9 iulie, în Munţii Semenic.

Publicul se va bucura anul acesta de prezenţa excepţională a lui John Scofield, câştigător a două premii Grammy la ceremonia din februarie 2017: cel mai bun album de jazz instrumental pentru ”Country for Old Men” şi cea mai bună improvizaţie solo jazz pentru single-ul “I’m So Lonesome I Could Cry”. Pionier al fusion-ului şi maestru al genului bebop, funk şi R&B, John Scofield a influenţat evoluţia jazz-ului de la finalul anilor ‘70 până în prezent, iar chitara sa şi-a făcut cunoscute acordurile pe toate continentele.

Scofield va fi însoţit pe scena gărâneză de alte trei prezenţe speciale: toboşarul Dennis Chambers, chitaristul Avi Bortnick şi basistul Andy Hess. Va fi o formulă muzicală de excepţie care va ajunge în Munţii Semenic după ce va încânta iubitorii de jazz prezenţi la cea de-a 51-a ediţie a prestigiosului Montreux Jazz Festival.

Pe aceeaşi scenă vor urca şi două dintre cele mai importante legende ale jazz-ului european, trompetiştii Enrico Rava şi Tomasz Stanko, alături de Giovanni Guidi la pian, Reuben Rogers la chitară bas şi Gerard Clever la tobe. O premieră pentru lumea muzicală internaţională, acest proiect inedit mixează energia jazzului european cu forţa jazzului american. (R.N.)

Insurecţie lettristă pe scena Centrului Naţional al Dansului

Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) deschide sezonul de spectacole în 2017 cu un eveniment în premieră naţională, dedicat artistului francez de origine română Isidore Isou, fondatorul lettrismului.

Mezzo-soprana britanică Loré Lixenberg şi compozitorul francez Frédéric Acquaviva vor prezenta câte un performance muzical inspirat de creaţiile lui Isidore Isou în seara de joi, 23 februarie, de la ora 19.30, la Sala Stere Popescu din Bulevardul Mărăşeşti 80-82. La nivel mondial, Lixenberg şi Acquaviva sunt singurii muzicieni care explorează acest teritoriu mai puţin cunoscut din extrem de prolifica activitate a lui Isidore Isou, unul dintre cei mai importanţi şi versatili artişti români ai secolului XX.

Recitalul artistei va include piesele “Neige” (1950), “Cris pour 5.000.000 de juifs égorgés” (1947), “Recherches pour un poème en prose pure” (1950), “Opus aphonistique n°1” (1959) şi “Poème aphoniste à fonctionnelle” (1984). Performance-ul live va fi prefaţat de o proiecţie video a unui extras de două minute dintr-un film documentar de Orson Welles intitulat “Around the World in Saint-Germain des Prés”,  filmat la Librairie Fischbacher, Paris, 1955, cu Isidore Isou, Maurice Lemaître, Jacques Spacagna şi Orson Welles.

Actul al doilea al serii prezintă “Symphony n°4: Juvenal”,  compusă de Isidore Isou în 2001. Piesa este orchestrată şi realizată în 2003 de Frédéric Acquaviva, care o va spaţializa live pe microfoane multiple, pe scena de la CNDB. Performance-ul include vocea lui Isidore Isou, pe solista Maria Faustino şi corul lettrist compus din Jean-Baptiste Beck, Silva Gabriela Béju, Alain Bertaud, Nicole Brenez, Broutin, Jacques Chaumeix, Camille Cholain, Catherine Cousin, Lucienne Deschamps, Maria Faustino, Sylvain Monségu, Eric Monsinjon, Francois Poyet, Helene Richol, Marie-Thérèse Richol-Müller, Woodie Roehmer, Roland Sabatier, Jean-Louis Sarthou, Frédéric Studeny, Dany Tayarda.

Coordonatorul proiectului la CNDB este cercetătorul şi criticul de artă Igor Mocanu.

Isidore Isou este fondatorul lettrismului, un curent artistic, ideologic şi filozofic lansat la finele anilor ’40 la Paris, ca reacţie critică la adresa dadaismului, suprarealismului şi a celui de-al Doilea Război Mondial. Artistul s-a născut pe 29 ianuarie 1925 la Botoşani. La începutul anilor ’40, Isidore Isou şi-a petrecut o scurtă perioadă la Bucureşti, ca jurnalist de avangardă. Aici a publicat revista Da, în colaborare cu Serge Moscovici. Publicaţia a fost interzisă chiar de la apariţie. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, artistul s-a refugiat în Franţa. Puţin cunoscută în România, activitatea artistică şi teoretică desfăşurată de Isidore Isou până în 2007, la moartea sa, acoperă aproape toate domeniile creaţiei şi gândirii umane: literatură, film, arte vizuale şi performative, filozofie, economie politică, ştiinţe. Teoriile lui Isou au determinat către finele anilor ’60 apariţia altor curente radicale, precum Situaţionismul internaţional, prin influenţa exercitată asupra unor autori precum Guy Debord sau Gil J. Wolman.

#GRINGOTRONIC# – Muzică electronică, Jazz, blues, soul, rock…un suflu nou!

Un concept inedit, un spectacol Multimedia – cele mai uimitoare poveşti ale secolului trecut spuse azi, în secolului XXI. Un spectacol care vorbeşte despre una dintre cele mai frumoase călătorii muzicale transpuse în imagine, de la blues-ul tradiţional şi până la electro, de la naşterea patefonului până la LI-Fi…

Flux continuu de sunet, imagine, culoare şi emoţie. Povestea unui GRINGO care pulsează viu, călătoreşte azi, în acordurile străzii deceniului doi. Povesteşte în imagini cele mai cuceritoare experienţe ale secolului trecut, dar cu tehnologia de azi.

O aventură stilistică inedită şi novatoare se naşte chiar sub ochii noştri. GRINGOTRONIC – o îngemănare de stiluri, armonii şi influenţe, pornind de la piesele clasice până la elementele de muzică electronică, însoţite de loopuri de chitară, voce, muzicuţă şi lapsteel quitar, toate filtrate în stilul propriu al lui AG Weinberger.

Un experiment sintetic, post-modern, într-un minunat recital de virtuozitate, programat după cum urmează: 22 februarie – Drobeta Turnu Severin – Palatul Culturii “Teodor Costescu”, 23 februarie – Lugoj – Teatrul “Traian Grozăvescu”, 24 februarie – Deva – Teatrul de Artă, 25 februarie – Sibiu – Filarmonica de Stat, 26 februarie – Râmnicu Vâlcea – Teatrul “Anton Pann”.

Cel mai bun interpret de blues pe care l-a dat România vreodată, inegalabilul AG Weinberger, s-a născut la Oradea în anul 1965. Chitarist de excepţie, vocalist, interpret la muzicuţă, producător şi realizator de emisiuni radio şi TV, producător de albume, a fost definit drept „întâiul misionar al muzicii Blues”,  fiind supranumit de cǎtre critica de specialiate Mr. Blues al României. În 1998 este invitat la Festivalul Bluestock, fiind singurul artist non-american acceptat să participe la celebra manifestare. În mai 2000, pleacă “în exil cultural” în Statele Unite, intrând astfel în marea competiţie a pieţei muzicale din America. ”Nashville Calling”, întâiul album american semnat AG Weinberger a fost înregistrat între noiembrie 2004 şi aprilie 2005, la Nashville, iar în 2006 este propus pentru nominalizare la Premiile Grammy pentru 7 categorii, fiind singurul artist de blues din România care a atins o astfel de performanţă artistică la nivel mondial. Are 11 albume discografice, a scris muzica pentru 18 spectacole de teatru, a fost iniţiatorul şi fondatorul emisiunii „Acadeaua, cea mai dulce emisiune”, difuzată pe Radio Romania Tineret între 1995 şi 2000 şi pe TVR 2 între 2012 şi 2013. Anul trecut a fost distins cu „Premiul pentru cel mai bun artist de Blues” al anului 2015, precum si cu „Premiul pentru cel mai bun album de Blues”- ”Mighty Business”, editat de casa de discuri a artistului, Big Foot Records.

Mighty Business se află în acest moment pe primele locuri într-unul dintre cele mai importante topuri de Blues/Rock din Statele Unite iar piesele sunt difuzate de peste 300 de posturi de radio din întreaga lume. Mighty Business a primit deja recenzii excepţionale din Grecia, Australia, Olanda, S.U.A., Marea Britanie, Argentina etc. (R.N.)

Proiect european de educaţie cinematografică pentru elevi

“Acţiune! Cercetare: o nouă metodologie europeană pentru cultură cinematografică” (AREM) este un proiect european ce îşi propune realizarea unei metodologii şi găsirea unor instrumente comune prin care cultura cinematografică, ca tip de educaţie non-formală, să poată fi implementată în şcolile din ţările europene, în ciclul gimnazial. În proiect sunt implicate asociaţii din Italia, Croaţia, Slovenia şi România.

Proiectul, care se adresează elevilor cu vârsta între 10 şi 14 ani, are ca punct de plecare conceptul de Film Literacy care defineşte un program de educaţie şi cultură cinematografică ce îi ajută pe copii să înţeleagă faptul că filmul şi transformarea textului în imagini au un sens; totodată, îi încurajează pe copii să vizioneze filme, dar îi şi inspiră să creeze propriile filme.

Obiectivul principal al proiectului este acela de a dezvolta o metodologie comună pentru activităţi de cultură cinematografică, bazată pe activităţi şcolare care să fie adaptabile în diferite contexte. Proiectul va promova, de asemenea, înţelegerea reciprocă interculturală între cele 4 ţări partenere prin utilizarea, ca instrument de cercetare, a unor filme despre problemele interculturale şi ale migraţiei în Europa, răspunzând, astfel, provocărilor lansate de către Comisia Europeană în ceea ce priveşte dezvoltarea educaţională în Europa.

În această primă etapă a proiectului, care este implementat în 4 şcoli, câte una pentru fiecare ţară parteneră, 8 filme de scurtmetraj şi un film de lungmetraj vor fi proiectate pentru copiii, părinţi şi profesori, în cadrul a 5 sesiuni de lucru, fiecare sesiune fiind formată dintr-o serie de trei laboratoare pe parcursul cărora elevii se vor familiariza noţiunile limbajului cinematografic şi vor participa, totodată, la o serie de activităţi practice.

În urma rezultatelor acestor sesiuni de lucru, comune pentru cele patru ţări, se va  întocmi metodologia de predare, care va reprezenta baza dezvoltării, pe termen lung, a proiectului de predare a noţiunilor de cultură cinematografică pentru elevi.

În România, proiectul se derulează la Colegiul Naţional “Victor Babeş”  din Bucureşti, în perioada februarie – mai a.c. (R.N.)

„Iubirea la oameni” şi “Somnambulism” – premiere-eveniment la Nottara

Pe 22 şi 23 februarie vor avea loc la Teatrul Nottara două premiere: “Iubirea la oameni” de Dmitri Bogoslavski, regia: Evghenia Berkovici şi “Somnambulism” de Iaroslava Pulinovici, regia: Alexandru Mâzgăreanu. Ambele spectacole, având la bază texte puternice, scrise de dramaturgi contemporani ruşi, vor fi jucate în prezenţa autorilor.

Piesa “Iubirea la oameni” de Dmitri Bogoslavki, în traducerea Ralucăi Rădulescu, face parte din “Antologia pieselor prezentate în Secţunea Spectacole-lectură din cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu”, ediţia 2015 – selecţie de Claudia Domnicar. Spectacolul a fost prezentat iniţial în cadrul laboratorului de teatru DENS, organizat de Teatrul Nottara, sub coordonarea lui Oleg Loevski, în vara anului 2016, succesul la public făcând ca acesta să intre în repertoriul curent al instituţiei. Din distribuţie fac parte actorii Dani Popescu, Ada Navrot, Anca Bejenaru, Ion Grosu, Anda Caropol, Sorin Cociş, Sorina Ştefănescu, Vlad Trifaş, Carmen Lopăzan, Carmen Florescu. Scenografia este semnată de Ksenia Sorokina.

Născut la Minsk în 1985, Dmitri Bogoslavski este actor, regizor şi dramaturg. În 2012 a intrat pe lista scurtă a concursului de dramaturgie “Eurasia” cu piesa “Şi dacă mâine nu există?”, iar piesa “Răsunetul uşor al paşilor care pleacă” a fost printre câştigătoarele concursului “Liubimovka”. În 2013 a primit Premiul Publicului la concursul “Noua piesa” al Premiilor Naţionale “Masca de Aur” ale Federaţiei Ruse şi locul al doilea la concursul “Eurasia”.

Spectacolul “Somnambulism” s-a născut tot ca urmare al unui proiect iniţiat de Teatrul Nottara. Este vorba despre cea de-a V-a ediţie a programului “Spectacolul începe cu o lectură”, dedicată dramaturgiei ruse contemporane. Distribuţia este formată din: Ion Grosu, Crenguţa Hariton, Karl Baker, Sorin Cociş, Diana Roman, Iulian Mihai Cristea, scenografia îi aparţine Rodicăi Der, iar traducerea a fost realizată de Bogdan Budeş.

Iaroslava Pulinovici, autoarea piesei “Somnambulism”, s-a născut în 1987 la Omsk, în Rusia. A câştigat numeroase premii la concursuri naţionale şi internaţionale de dramaturgie. În 2006, a ajuns pe lista scurtă a Premiului pentru Debut, pe care l-a şi câştigat în 2008. Textele ei sunt montate cu regularitate în Rusia şi Europa. Printre cele mai importante piese ale sale se numără: “Janna”, “Profesorul de chimie”, “Visul Nataşei”, “Somnambulism”, “Corul lui Caron”, “Norul fericirii”, “Un aprilie fără sfârşit”, “Pasărea Fenix se întoarce acasă”.

Ambele producţii se vor juca la Sala George Constantin a Teatrului Nottara, de la ora 19:30. (R.N.)