Tabăra de creaţie ”Vara pe uliţă”, la Muzeul Satului

A venit vacanţa mare! Doriţi să faceţi ceva inedit?

Muzeul Naţional al Satului “Dimitrie Gusti” vă invită în perioada 3 iulie – 11 august 2017 la Tabăra de creaţie “Vara pe uliţă”, ediţia a XXV-a, program prin care aveţi şansa să învăţaţi de la  cunoscuţi creatori populari din tainele meşteşugurilor tradiţionale  – olărit, modelaj, încondeiat ouă, ţesut, croit ii, opincărit – pielărie, modelaj – grupa baby, sculptură în lemn, icoane pe lemn, icoane pe sticlă, măşti populare, podoabe populare, împletituri textile, împletituri vegetale, măşti populare, pictură naivă, păpuşi, instrumente muzicale, dansuri populare, jucării din lemn. Sunt organizate şi ateliere de pictură – desen grupa baby, foto, teatru de păpuşi.

Nu vor lipsi activităţile de divertisment: concursuri, jocuri, teatru, muzică, dans, antren. (R.N.)

Portrete comice. Istoria în caricatură

Muzeul Naţional Cotroceni vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei Portrete comice. Istoria în caricatură marţi, 27 iunie a.c., ora 18.00 în Spaţiile medievale ale Muzeului Naţional Cotroceni.

Un eveniment dedicat umorului, expoziţia Portrete comice. Istoria în caricatură va fi deschisă la Muzeul Naţional Cotroceni, în perioada 27 iunie – 20 august 2017 şi va cuprinde o selecţie de lucrări de artă şi bunuri de patrimoniu din colecţiile unor prestigioase instituţii de cultură: Muzeul Municipiului Bucureşti, Muzeul Naţional de Istorie a României, Muzeul Naţional al Literaturii Române, Biblioteca Academiei Române, Muzeul Militar Naţional “Regele Ferdinand I” şi Muzeul Naţional Cotroceni.

Caricaturizarea, prin accentuarea şi deformarea intenţionată a trăsăturilor fizice şi morale ale unor personaje, sau creionarea cu sarcasm a unor evenimente, ne oferă o înţelegere a situaţiei cu alte coordonate: ale umorului. Umorul are rol de a ne destinde, prin esenţa mesajului, sancţionând lumea în care trăim, moravurile şi comportamentul indivizilor. Prin umor ajungem uneori într-un studiu comprehensiv, altminteri greu de aprofundat. Caricaturiştii se adâncesc în dimensiunea politică şi socială, pentru a aduce în discuţie valorile umane.

Expoziţia cuprinde lucrări de excepţie care au aparţinut unor caricaturişti deosebiţi: Honoré Daumier, Constantin Jiquidi şi fiul său Aurel Jiquidi, Nicolae Petrescu-Găină, Ary Murnu, Ion Bărbulescu alias B´Arg, Iosif Iser, Iosif Ross, M. Tacorian, Ion Don, Gic Săvulescu, Anghel Gh. Pomescu, care semna cu numele de Gilly, Silvan Ionescu, V.I. Popa. (R.N.)

Spectacolul [Fragil] de Cosmin Manolescu la Seattle International Dance Festival

Spectacolul [Fragil], o producţie Paradis Serial/ Fundaţia Gabriela Tudor, în direcţia artistică a coregrafului Cosmin Manolescu şi realizat şi interpretat în colaborare cu dansatoarele Giselda Ranieri (Italia) şi Tanja Andreeva (Norvegia) a fost prezentat în 19 şi 23 iunie 2017 la Seattle, SUA, în cadrul Seattle International Dance Festival. Cele două reprezentaţii ale piesei, cu partea I (pentru locaţie neconvenţională) şi II (spectacol de scenă) au fost acompaniate de un atelier deschis profesioniştilor şi amatorilor de dans contemporan din comunitatea locală.

Evenimentele de la Seattle sunt parte a programului de colaborare româno-american Moving Dialogue 2017, realizat de Fundaţia Gabriela Tudor în parteneriat cu Khambatta Dance Company, şi vor fi urmate de un laborator de practici artistice cu participare regională – România, Bulgaria, Serbia – desfăşurat la Timişoara în perioada 16-26 septembrie.

Printr-o incursiune experienţială care alternează diverse planuri şi distanţe între artişti şi spectatori, spectacolul[Fragil] invită publicul să pătrundă într-un univers care dezvăluie fragilitatea şi vulnerabilitatea vieţii noastre cotidiene. [Fragil] este deopotrivă un spectacol de dans, un joc performativ, o instalaţie coregrafică, o petrecere sau pur şi simplu o experienţă care lucrează cu multiplicitatea identităţilor noastre. [Fragil] a fost produs în cadrul proiectului european E-Motional şi a avut premiera în iunie 2015 în cadrul unui turneu internaţional care a inclus  spectacole la Luxemburg, Cluj, Bucureşti şi Riga, urmat de alte prezentări în 2016 la Braşov, Sibiu şi Bucureşti.

Moving Dialogue 2017 este o componentă a programului „Publicul e scena”. Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional şi Global Practice Sharing program al Movement Research New York cu sprijinul financiar al Trust for Mutual Understanding. (R.N.)

Ger Duizjings, Vintilă Mihăilescu şi Ionuţ Piţurescu, tutori la Academia de Film CINEIMPACT

Academia de Film CINEIMPACT te invită să îţi alimentezi adrenalina creativă în cadrul unui program internaţional de Art&Social Cinema dedicat documentarului creativ şi inovarii în domeniile ficţiunii, non-ficţiunii, antropologiei vizuale şi activismului social. Academia îşi deschide porţile în perioada 1 – 15 august în Câmpulung-Muscel, areal ales pentru patrimoniul său excepţional, suspendat magic între ruralul old-fashion şi urbanul post-industrial.

Dacă ai experienţă în regie de film, cinematografie, editare de film, antropologie vizuală, video-art sau activism vizual, atunci te numeri printre candidaţii eligibili pentru a câştiga premiul pentru cel mai bun film, oferit de CINEIMPACT în cadrul programului.

Cei mai buni 12 aplicanti studenţi şi profesionişti vor fi invitaţi să participe timp de 15 zile la aventura creativă CINEIMPACT. Aceştia vor fi ghidaţi în explorarea lor cine-productiva de 3 tutori:

- Ger Duizjings – antropolog şi realizator de filme documentare experimentale, Prof. Universitatea din Regensburg, Director al Laboratorului Urban – University College of London;

- Vintilă Mihăilescu – antropolog şi membru în juriul unor festivale de film prestigioase, Prof. SNSPA, Coordonator Şcoală Doctorală;

- Ionuţ Piţurescu – cineast si antropolog, cîstigător al premiului Quinzaines des Realisateurs şi al selectiei Cinefondation Atelier in cadrul Festivalului de la Cannes 2010/2015, Dr. in Sociologie si Antropologie Vizuală.

Pe parcursul etapelor de cercetare, dezvoltare, producţie si post-producţie, participanţii vor fi inspiraţi de master-class-urile unor experţi invitaţi. Echipele de filmare vor fi susţinute de către asistenţi de producţie cu expertiză în zona investigată.

Toţi cei 12 autori ai filmelor rezultate vor fi sprijiniţi în construirea unor strategii optime de distribuţie pentru proiectele lor de film. “Tipar sau nu/Pattern or not”, unul dintre filmele produse anterior in cadrul Academiei de Film, creat de echipa internaţională formată din Dorottya Balczó (regizor şi director de imagine) şi Andra Nedelcu (regizor şi artist vizual), a fost selectat si promovat cu succes în una dintre secţiunile dedicate filmelor de scurtmetraj (SFC) a Festivalului de Film de la Cannes 2016.

Cel mai bun proiect de film va fi premiat al Academiei de Vara CINEIMPACT va fi premiat cu 1000 de euro. (R.N.)

Sector 1, cea mai nouă galerie dedicată elitei artistice contemporane, a fost inaugurată

Sector 1, cel mai noi spaţiu expoziţional din Bucureşti care se doreşte a fi un reper elocvent în arta contemporană, a fost deschis de curând, printr-un vernisaj la care au participat artişti, experţi şi iubitori de artă, precum şi reprezentanţi media.

Aflat în incinta Combinatului Fondului Plastic din Bucureşti, spaţiul în care este amplasată galeria are o istorie bogată, de câteva decenii, şi păstrează elemente din arhitectura iniţială a locului, îmbinând stilul industrial cu cel modern. Sector 1 contribuie astfel la procesul de reinventare a Combinatului Fondului Plastic, care se transformă din ce în ce mai mult într-un centru modern de artă contemporană, găzduind mai multe galerii şi ateliere pentru artişti.

Intitulată The Exquisite Corpse Drinks the New Wine, prima expoziţie a galeriei Sector 1 reuneşte lucrările semnate de opt artişti contemporani clujeni: Radu Băieş, István Betuker, Norbert Filep, Pavel Grosu, Lucian Popăilă, Marcel Rusu, Alexandra Şerban şi Ioan Sbârciu.

Fenomenul artistic de la Cluj este recunoscut şi apreciat la nivel internaţional de mai mulţi ani, acesta fiind prezentat de nenumărate ori în publicaţii precum New York Times şi Huffington Post. În 2012, Clujul a fost inclus printre cele mai importante şase centre de artă contemporană din întreaga lume de către Muzeul de Artă Contemporană din San Francisco, iar în 2013 în cartea “Art Cities of the Future: 21st-Century Avant-Gardes”, apărută în Marea Britanie şi SUA.

Expoziţia poate fi vizitată până în data de 30 iulie 2017, de marţi până sâmbătă, pe Strada Băiculeşti, numărul 29, sector 1, Bucureşti. (R.N.)

Filmul “Prima noapte” se califică în cursa pentru Oscar 2018

Prima noapte/ First Night, scris şi regizat de Andrei Tănase, se califică în cursa pentru nominalizările la Oscarul acordat celui mai bun scurtmetraj de ficţiune, ediţia 2018, după ce a câştigat marele premiu al competiţiei internaţionale la Festival International de Cine de la Huesca, ajuns la a 45-a ediţie şi încheiat la finalul săptămânii trecute în oraşul spaniol. Premiul Danzante, în valoare de 5.000 de euro, i-a fost acordat filmului pentru “o poveste onestă, complexă şi puternică, cu un scenariu foarte bine structurat şi interpretări excelente”, potrivit juriului.

Eveniment cu tradiţie în lumea cinematografiei, Festival International de Cine de la Huesca se află pe lista festivalurilor validate de Academia Americană de Film, câştigătorul competiţiei internaţionale intrând automat pe lista titlurilor luate în considerare pentru nominalizările la Oscar, categoria Cel mai bun scurtmetraj (Live Action Short Film). În 2012, o altă producţie Libra Film, Superman, Spiderman sau Batman (r. Tudor Giurgiu), s-a calificat în cursa pentru nominalizările la Oscar, după ce a câştigat premiul pentru cel mai bun scurtmetraj de ficţiune la Aspen Shortfest.

Prima noapte are deja în portofoliu selecţii şi premii importante: a concurat în secţiunea Orizzonti a Festivalului de la Veneţia, 2016, a câştigat marele premiu al Competiţiei naţionale la Festivalul Internaţional de Scurtmetraj de la Dresda – Filmfest, şi a fost inclus în competiţia de film scurt la TIFF 2017. Intriga filmului este scurtă, însă complicaţiile ei – multiple. Ziua de naştere a lui Alex se apropie, iar tatăl său, Călin, i-a pregătit o surpriză foarte specială: prima noapte de dragoste cu o fată. În distribuţie: Alfredo Minea şi Cristiana Luca, alături de Mimi Brănescu şi Elvira Deatcu.

Prima noapte este un scurtmetraj independent, realizat fără sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei. Filmul este co-produs de Deutsche Exotik Filmproduktion GmbH, Libra Film Productions, Commitet şi ARTE/ SWR Germania. În aceeaşi formulă de co-producţie, Andrei Tănase a mai regizat Claudiu şi crapii (2014) şi Vacanţa la ţară (2015). Imaginea filmului este semnată de Barbu Bălăşoiu (Sieranevada).

Andrei Tănase (născut în 1982) a studiat filmul la Universitatea de Artă Teatrală şi Cinematografică “I. L. Caragiale” din Bucureşti. A regizat scurtmetraje selecţionate şi premiate în festivaluri: Vacanţa la ţară (2015), distins cu Premiul Luna la NexT Film Festival şi selecţionat la TIFF, Festivalul Internaţional al Filmului Francofon de la Namur, Timishort, Filmfest Dresden, Claudiu şi crapii (2013), proiectat la Cottbus, TIFF, Namur sau Molodist (Kiev), Kings of the Castle (co-regizat cu Vlad Ilicevici, scurtmetraj documentar, 2010), Mc Russia (scurtmetraj documentar, 2008), Love Forever (2006), Myriapod (2004). (R.N.)

Line-up-ul Gărâna Jazz Festival completat de şase proiecte româneşti inedite

Ce ascultăm şi ce simţim la cea de-a 21-a ediţie Gărâna Jazz Festival, între 6 şi 9 iulie, la poalele Semenicului.

Timp de patru zile, jazz-ul va ţine ritmul zilelor şi nopţilor răcoroase din Munţii Semenic, iar satul Gărâna, colonia preferată a artiştilor internaţionali, va deveni, ca-n fiecare din ultimii 21 de ani, gazda iubitorilor de muzică. 18 trupe vor urca anul acesta pe scenele Gărâna Jazz Festival, între care chiataristul american John Scofield, cel mai apreciat artist de jazz al anului, câştigător a două premii Grammy şi Omar Sosa Quarteto Afrocubano, artistul care a molipsit o lume întreagă cu frenezia muzicii afro-cubaneze. Gărâna Jazz Festival are loc între 6 şi 9 iulie în judeţul Caraş-Severin.

Şase proiecte muzicale Made in Romania vor completa line-up-ul gărânez în cele patru zile de festival. Sebastian Spanache Trio, trupa timişoreană ce reprezintă noua generaţie de tineri muzicieni români de jazz, va urca pe scena din Poiana Lupului joi, pe 6 iulie. Sebastian Spanache (pian), Csaba Sánta (bass), Radu Pieloiu (tobe), maeştri ai improvizaţiei, vor invita publicul să-şi imagineze cum ar suna viitorul jazz-ului.

Prezenţă excentrică şi conceptuală, Thy Veils va provoca felul în care trăim şi simţim jazzul, într-un performance ce suprapune universul sonor cu arta digitală şi proiecţiile multimedia. Pornit în 1995 ca un proiect de studio al muzicianului şi artistului vizual Daniel Dorobanţu, Thy Veils a devenit un proiect de pionierat al muzicii ambientale de scenă, aducându-i la un loc Dora Gaitanovici (voce), Petre Ionuţescu (trompetă) şi Radu Pieloiu (tobe). ”Ansamblu de arte sincretice, Thy Veils e un concept minimalist şi o invitaţie la meditaţie, născut din realitatea mileniului trecut şi hrănit cu puterea de expresie a mediilor digitale de astăzi”, explică membrii trupei care va concerta pe scena Poiana Lupului vineri, pe 7 iulie.

Claviaturistul Raul Kusak  revine la Gărâna cu un concert susţinut în incinta bisericii catolice din satul Văliug, vineri, pe 7 iulie. Sounds from church – Văliug este concertul care va pune în valoare moştenirea istorică a bisericii romano-catolice construită în 1861, cu o acustică deosebită, un performance menit să scoată în evidenţă puterea cathartică a pianului. Aceeaşi locaţie va găzdui în dimineaţa zilei de sâmbătă, 8 iulie, concertul Mircea Tiberian & Marta Hristea sub umbrela proiectului Magellan – A sonic journey, doi muzicieni care au contribuit la evoluţia istorică a jazz-ului românesc.

Marius Preda, muzicianul român care a cântat la ţambal pe marile scene ale lumii, alături de Arturo Sandoval, Dennis Chambers sau Mike Stern, urcă pe scena din Poiana Lupului sâmbătă, 8 iulie. O formulă-hibrid aduce la un loc artişti români şi internaţionali sub numele sugestiv ”Mission Cimbalom”. Forţa molipsitoare a ţambalului lui Marius Preda e completată de Piero Bianculli (Italia), Taco Gorter (Olanda) şi Kiba Dachi (Romania). Un concert puternic, cu vână, care încălzeşte seara de sâmbătă la Gărâna.

Duminică de dimineaţă, biserica din Văliug va vibra odată cu cel din urmă concert românesc al ediţiei, alături de formaţia ARCUŞ TRIO. O călătorie muzicală cu elemente folclorice culese din muzica tradiţională românească şi balcanică, cernute uneori prin filtre R&B, alteori HipHop, degajă sunete specifice prog-rock şi post-prog, aşezându-le în groove-ul propriu. Rezultatul este un sound original, unic, deloc sedentar, o naraţiune despre locul unde se pot întâlni funkul, prog-rockul şi urban-jazzul. (R.N.)

20 de ani de Placebo

Placebo, una dintre cele mai apreciate şi influente formaţii ale ultimelor decenii, a ales să celebreze 20 de ani de carieră printr-un concert special în România.

Astfel, pe 28 iunie, la Arenele Romane, publicul îi va însoţi pe Brian Molko, Stefan Olsdal & co. într-o călătorie retrospectivă parcurgând 20 de ani, 7 albume de studio incluse în top 20 şi zeci de amintiri şi stări de spirit inspirate de ritmurile captivante şi de versurile intrigante ale unor piese ca “Pure Morning”, “The Bitter End”, “Every me and Every You” sau “Teenage Angst”.

Concertul de la Arenele Romane este, fără îndoială, un must-see pentru toţi cei care, la un moment dat, s-au intersectat cu universul creat de Placebo. (R.N.)

La mulţi ani, Dorel Vişan!

Senator (al melcilor), poliţist, miliţian, gardian, Ion Creangă şi Petru Groza, preot şi ţăran fruntaş (ăl de ţinea morţiş să cumpere salcâmul lui Ilie Moromete), Dorel Vişan are un merit incontestabil: a făcut din fiecare personaj care i-a fost încredinţat o capodoperă, un hit, o poveste artistică memorabilă.

Însă, puţini ştiu că Dorel Vişan este şi un poet special, că personalitatea sa histrionică este miraculos dublată de un vital tezaur liric şi spiritual. Versurile sale emoţionează, copleşesc, răscolesc şi vindecă.

Pe 25 iunie, Dorel Vişan împlineşte 80 de ani. Actorului, poetului, omului, creatorului îi dorim la mulţi, sănătoşi, senini şi generoşi ani!

UrbanEye invită designerii români într-o expoziţie despre procesul creativităţii: – Understanding Design -

Designerii români pot propune proiecte (obiect, arhitectură, urban etc.) pentru expoziţia Understanding Design până pe 25 iunie. Evenimentul, organizat de UrbanEye Film Festival în parteneriat cu Dizainăr, va avea loc între 4 – 5 noiembrie 2017, la Bucureşti.

Cine, de ce şi cum se lucrează la un proiect românesc de design, de la concept până la realizare? Acestea sunt întrebările pe care şi le-au pus organizatorii acestei expoziţii: „Credem că este momentul să explorăm de unde provine creativitatea prin deconstrucţia procesului de design. Vrem să facem asta împreună în cadrul festivalului, la expoziţia nu doar de produse, ci de proces al creativităţii: Understanding Design.”

Pentru selecţia proiectelor vor fi apreciate: conceptul, originalitatea proiectului, dar şi originalitatea prezentării produsului alături de procesul de creaţie şi execuţie. Organizatorii încurajează prezentarea lor prin metode cât mai creative şi interactive (multimedia, mixed-media, VR, augmented reality, realizarea produsului la faţa locului – limita este doar imaginaţia  şi posibilitatea de a construi expoziţia).

Participarea este gratuită. Formularul de înscriere şi regulamentul se găsesc pe site-ul UrbanEye Film Festival.

Understanding Design este un proiect al asociaţiei ARTA în dialog co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional şi de Ordinul Arhitecţilor din România din timbrul arhitecturii. (R.N.)

METALHEAD Meeting Festival 2017

Festivalul METALHEAD Meeting va avea loc pe 24 şi 25 iunie la Arenele Romane din Bucureşti. Headlineri evenimentului sunt: Cradle Of Filth, Sepultura, Behemoth, Agnostic Front, Myrkur, Ross The Boss, Uli Jon Roth şi Bucovina!

Considerată de Metal Hammer drept cea mai de succes trupă britanică de la Iron Maiden până în zilele noastre, după concertul sold out din Cuj de acum doi ani, Cradle Of Filth vin să ţină capul de afiş al festivalului Metalhead Meeting cu al lor black metal combinat cu gothic şi symphonic metal, cu teme muzicale puternic influenţate de poezia şi mitologia gotică şi de filmele horror. Fără niciun dubiu, una dintre cele mai mari şi influente trupe de metal britanice din toate timpurile, Cradle Of Filth au lăsat o umbră puternică şi macabră pe scena de metal pentru aproape 25 de ani! De la black metalul sălbatic al primului album din 1994 până la bombasticul “The Manticore & Other Horrors” din 2012, estetica muzicală Cradle of Filth a avut un impact devastator asupra evoluţiei muzicii metal, impinsă şi de carisma solistului Dani Filth. Cel mai recent album al trupei “Hammer Of The Witches”, lansat în 2015 via Nuclear Blast, este, fără îndoială, cel mai focusat şi bine produs album al trupei din toate timpurile.

Sepultura a fost înfiinţată în 1984, în perioada de glorie a metalului, în Belo Horizonte, Brazilia. Trupa este o forţă majoră a thrash metalului, cu influenţe de hardcore punk şi industrial metal. Cu 13 materiale discografice de studio la activ, brazilienii au vândut milioane de discuri în cei 30 de ani de carieră. Albume de succes precum “Arise” (1991), “Chaos A.D.” (1993) şi “Roots” (1996) au intrat în cultura muzicală a oricărui iubitor al genului, iar piese precum “Roots, Bloody Roots”, “Arise”,”Refuse Resist”, “Ratamahatta”, “Territory” şi “Attitude” se regăsesc în playlistul oricărui fan al muzicii metal, de mai bine de 30 de ani.

Polonezii de la Behemoth revin la Bucureşti pentru un show de 90 de minute care va conţine piesele care i-au facut celebri dar şi piese de pe viitorul album al trupei. Show-ul face parte dintr-un set de foarte puţine concerte pe care formaţia le va susţine în Europa în 2017.

Bucovina, trupa românească ce nu mai are nevoie de nicio prezentare, câştigătoare a multor premii în ultimii ani la Galele Metalhead Awards revine în Bucureşti cu promisiunea de a oferi fanilor câteva surprize neaşteptate!

Celebrul chitarist, Uli Jon Roth, fondatorul Scorpions, aduce la Bucureşti The Tokyo Tapes, un show care va include doar piese Scorpions cântate alături de trupa sa.

Ross “The Boss” Friedman, co-fondator al legendarei trupe Manowar, demarează turneul mondial “The Discipline of Steel”, turneu care ajunge la Bucureşti în cadrul festivalului METALHEAD Meeting! Alături de toboşarul Kenny “Rhino” Earl şi el membru Manowar, basistul Mike LePond (Symphony X) şi solistul Mark Lopes (Let Us Prey), legendarul chitarist Ross “The Boss” Friedman pregăteşte pentru fanii din România un setlist clasic Manowar! Ross “The Boss” Friedman are o carieră impresionantă ce începe la începutul anilor ’80 când Ronnie James Dio i-a făcut cunoştinţă cu Joey DeMaio, ambii făcând parte din crew-ul legendarului solist. Colaborarea Friedman-DeMaio dă naştere legendarului proiect heavy metal Manowar, coagulat în jurul ideii de “True Metal”.

Veterani ai hardcore-ului american şi pionieri ai genului crossover thrash, Agnostic Front şi-au creat un nume imens în scena hardcore-punk din întreaga lume. Proiectul a luat naştere în 1980 la decizia lui Vinnie Stigma, iar cei 37 de ani formaţia a lansat unsprezece albume de studio, cele mai apreciate fiind “Victim in Pain”, “Cause For Alarm” şi “Liberty and Justice For…”. Agnostic Front concertează pentru prima dată pe o scenă din România!

Cântăreaţă şi fotomodel danez, Amalie Bruun a pus bazele proiectului Myrkur din dorinţa de a oferi publicului un altfel de black metal. Proiectul a debutat în 2014 cu EP-ul “Myrkur”, produs în totalitate de către Amalie, şi i-a adus artistei un contract important cu Relapse Records. Primul album de studio Myrkur, “M”, a fost lansat în 2015 şi a fost produs de către Kristoffer Rygg (Ulver), avându-i pe Teloch (Mayhem, Nidingr) la chitară şi Oyvind Myrvoll la tobe (Dodheimsgard, Nidingr).

După ce la ediţiile trecute aţi văzut live trupe precum: Kreator, Dragonforce, Rotting Christ, Delain, Sepultura, Moonspell, Satyricon, Dark Funeral, The Sirens, Amorphis, Paradise Lost, Finntroll, Turisas, Heidevolk, Primordial, Arkona sau Bloodbath, este momentul ca în 2017 să sărbătorim 6 editii de METALHEAD Meeting cu un lineup care îşi propune să duca festivalul la un alt nivel, categoria grea, asta însemnând headlineri pe care îi vedeţi pe capetele de afis ale marilor festivaluri de gen.

Cu un focus setat pe concerte de calitate pentru un public premium, festivalul doreşte să ofere o experienţă memorabilă celor prezenţi la eveniment. (R.N.)