TIC PITIC – Zilele Small Size Ediția a VII-a #online

În perioada 29-31 ianuarie, Teatrul Ion Creangă organizează cea de-a șaptea ediție TIC PITIC – Zilele Small size, un eveniment unic în România, care celebrează teatrul dedicat celor mai tineri spectatori: copiii de la 6 luni la 6 ani.

După șase ediții derulate în sala de spectacol, #TICPITIC propune în 2021 un nou format, #online. Adaptat pentru a veni în sprijinul părinților, programul urmărește să le ofere acestora resursele necesare pentru a aduce teatrul mai aproape de cei mici, chiar din confortul pernuțelor de acasă.

Timp de trei zile pagina de Facebook a Teatrului Ion Creangă se transformă într-o platformă de explorare și joacă teatrală, cu o serie de experiențe educative dedicate copiilor de vârstă mică (sub 3 ani) și preșcolară (3-6 ani), dar și cu activități menite să provoace întreaga familie să creeze și să se joace împreună.

Pentru micuții cu vârsta sub 3 ani, programul propune un pachet de activități inspirate din universul spectacolului „Pernuța somnoroasă”, o poveste compusă din gesturi, mișcare și imaginație despre cum o pernuță roz devine un prieten numai bun de strâns în brațe. Pornind de la tematica spectacolului, programul include o sesiune de jocuri motrice („Printre pernuțe – jocuri de explorare”) și un atelier de bricolaj („Creează o pernuță senzorială pentru micuțul tău”).

Pentru copiii între 3 și 6 ani, programul este structurat în jurul spectacolului „Punguța cu doi bani”, înregistrat special pentru eveniment și completat de două ateliere. Primul dintre acestea („Joaca de-a teatrul la tine acasă: De-a Punguța cu doi bani”) îmbină distracția confecționării personajelor pe linguri de lemn cu joaca mânuirii lor pe o scenă improvizată, care poate fi realizată cu ușurință de acasă. Cel de-al doilea atelier îi aduce la masa de bricolaj pe protagoniștii spectacolului pentru a confecționa nu una, ci două pușculițe (Atelier „Pușculița năzdrăvană”).

În premieră, cea de-a șaptea ediție a Zilelor Small size la București propune și o componentă internațională. Două activități create de artiști belgieni pot fi urmărite în cadrul programului: „Umbra mea”, spectacol nonverbal pentru preșcolari și „Nani-nani”, mini-concert pentru bebeluși. Prin formatele propuse, care transcend barierele culturale, cele două activități pot fi apreciate de micuții spectatori indiferent de limba pe care o vorbesc sau de locul de unde urmăresc programul.

Programul este completat de o întâlnire pentru părinți, prilejuită de contextul actual: Întâlnire #online: Efectele pandemiei asupra copiilor. Despre cum putem naviga cu bine în această perioadă solicitantă vom afla online, alături de psihologul și psihoterapeutul Lorena Diaconescu și de actrițele Carmen Palcu și Julieana Drăghici.

Toate activitățile sunt difuzate gratuit, online, pe FB.com/TeatrulIonCreanga.

Eclectic Land la Muzeul de Artă Contemprană din Sibiu

Până la sfârşitul lunii februarie, Muzeul de Artă Contemporană (strada Tribunei nr.6) din Sibiu, va gîzdui expoziția intitulate Eclectic Land a artistului Florin Viorel.

Arta se manifestă prin diferite moduri și tehnici. În acest rol intră în scenă ingeniozitatea artistului care căuta noi materiale și de a realiza noi combinații pentru a-și pune ideile sale într-o viitoare lucrare. Acest fapt îl întâlnim și în cadrul expoziției intitulate sugestiv Eclectic Land semnată de Florin Viorel.

Artistul stabilit la Sibiu are această forță de a îmbina elemente diverse pentru a înfățișa natura (land). Cu o formare solidă și cu un mediu artistic sibian care îi oferă cele mai eclectice și diverse moduri de creație și inspirație, artistul Florin Viorel reciclează vechi materiale de construcție (în special tablă și cupru) de la vechile clădiri restaurate din cetate inserându-le în lucrările sale. Iată cum acel catalizator pe care îl identificăm la artistul Florin Viorel cu acel genius loci sibian, este întâlnit în construcțiile existente în armonie cu cele informale, în clădiri dar și în oameni, în monumente dar și în idei, în prezent dar și în istorie.

Această combinație între pânză, culoare și materialul de cupru sau tablă denotă un caracter puternic dar totodată și sensibil, vibrant dar și retras. Artistul pendulează între mânuirea pensulei și cea a focului și a ciocanului existând aici o opțiune luată în manieră personală de experiment și provocare.

Noua expoziție găzduită de Muzeul Național Brukenthal la Muzeul de Artă Contemporană din Sibiu consolidează imaginea artistului stabilit la Sibiu și subliniază profilul eclectic artistic existent în prezent la Sibiu.

,,Și mai e un lucru ce este necesar de a fi menționat. Există un arc peste timp. În 2007 în același spațiu maestrul Ioan Sbârciu (mentorul artistului) deschidea expoziția Peisaj, Om și Lucru, arta care stabilește reguli, iar acum în 2021 artistul Florin Viorel (ucenicul) deschide o expoziție intitulată Eclectic Land, care prezintă natura în varianta proprie. Prima expoziție menționată în anul eveniment al Sibiului – Capitală Culturală Europeană, iar cea de acum, prima expoziție în anul aniversar 3 secole Brukenthal. Mai este oare necesar să afirmăm că din nou Arta unește și ne salvează!?”, a declarat Alexandru Chituță, curatorul expoziției.

Art Safari spune poveștile neștiute ale Maeștrilor artei românești

Art Safari, cel mai amplu eveniment dedicat artei din România, celebrează artiști români de talie europeană prin seria „Maeștrii artei românești” difuzând zece filme care ilustrează povestea de viață și parcursul artistic al acestora.

Seria de materiale video este difuzată pe pagina de Facebook Art Safari Bucharest și prezintă publicului importanța și aportul artiștilor români la dezvoltarea și promovarea culturii românești la nivel național și internațional.

“Maeștrii artei românești va aduce în fața publicului online figuri emblematice ale artei românești, poate acum uitate sau prea puțin cunoscute, care prin pictura lor au pus România pe harta lumii. Noi avem datoria să-i facem cunoscuți publicului tânăr și să le arătăm profunda legătură dintre arta europeană interbelică și cea românească, legătură acum uitată.  Aducem astfel în atenție viața pictorilor, creațiile lor, dar și curiozități care nu au fost făcute publice până acum”, a declarat Ioana Ciocan, director general Art Safari.

„Maeștrii artei românești” prezentați publicului sunt: Rudolf Schweitzer-Cumpăna – unul dintre cei mai mari pictori români, peisagist şi portretist de factură postimpresionistă; Ion Țuculescu – pictorul care a învățat singur să picteze, studiind tablouri, obiecte create de meșteri populari, răniți de război, țărănci care muncesc la câmp; Constantin Piliuță și lumea boemă; Camil Ressu și portretele vremii; Max Hermann Maxy – pictorul avangardist; Ștefan Dimitrescu și opera sa care înfățișează emoție sinceră și un dramatism reținut; Ipolit Strâmbu – artistul vizionar care și-a manifestat intuițiile de rang european; fenomenul singular Magdalena Rădulescu, artist care a îmbinat modernismul cu fantasticul inspirat de folclorul românesc; Constantin Artachino – membru fondator al societății ,,Tinerimea artistică”; Marcel Iancu – promotor al artei de avangardă în România și arhitect modernist care și-a lăsat amprenta asupra peisajului bucureștean.

Proiectul inițiat de Art Safari și susținut de Ministerul Culturii se află la prima ediție și se dorește a fi o modalitate de conectare a publicului cu marii artiști și patrimoniul cultural, dar și un demers de a aduce cultura națională mai aproape de acesta, în țară sau străinătate, depășind granițele închise de pandemie prin limbajul universal al artei.

Romanian Music Export, primul program românesc de promovare și de export muzical la nivel european, va avea o ediție online pe 31 ianuarie 2021

După un an sărac în evenimente, cu un sector cultural greu încercat și cu perspective neclare pentru 2021, profesioniștii din industria muzicală și a entertainmentului din România au mare nevoie de îndrumare, soluții și întâlniri pentru provocările curente și viitoare. În acest context, Romanian Music Export, primul program românesc din zona antreprenorială care își asumă misiunea de promovare și de export muzical la nivel european, va lansa pe 31 ianuarie 2021 Romanian Music Export Online. Evenimentul este gândit cu un format de emisiune TV, ce va consta din panel-uri de discuție live și înregistrate cu speakeri români și străini relevanți pentru industrie și showcase-uri de trupe românești.

Susținere pentru artiștii români în creștere pe plan intern și internațional

Romanian Music Export s-a dezvoltat pentru a fi un program promoțional atât în identificarea și susținerea artiștilor români la început de drum, cât și pentru a-i sprijini în creșterea carierei lor naționale și internaționale. RME pune la dispoziție o scenă pentru noi voci și talente, prin platforma care își propune să aducă laolaltă artiști tineri, profesioniști ai industriei muzicale, directori de festival și public, având credința că muzica este acel liant universal care unește, vindecă și motivează.

Romanian Music Export a prins viață la cea de-a doua ediție a East European Music Conference, pe 26 iulie 2018, eveniment la care producători, agenți de booking, promotori și operatori culturali din România și Europa au asistat la un spectacol susținut de cinci trupe românești, a căror selecție a fost făcută după o înscriere prealabilă pe platforma construită special pentru acest program.

Orice trupă din România s-a putut înscrie, cu condiția ca piesele înscrise să fie creații originale. Jurizarea a fost făcută în două etape, preselecția fiind făcută la nivel local, în timp ce selecția finală a celor cinci trupe a avut parte de un juriu internațional. 71 de artiști s-au înscris în competitie și trupele Am Fost La Munte Și Mi-a Plăcut, Gramofone, JazzyBIT, NEXT EX și White Walls au susținut concerte de excepție, iar în pauze au răspuns întrebărilor și curiozităților presei și ale agenților de booking de la festivaluri mari ale Europei.

Romanian Music Export Online pregătește terenul pentru viitoarele evenimente offline

Ediția online din 31 ianuarie este esențială pentru continuarea programului Romanian Music Export și pentru a putea face posibilă ediția live offline din 2021, din cauza situației fără precedent create de pandemia de coronavirus, care a forțat anularea, amânarea sau reorientarea spre online a tuturor evenimentelor și activităților culturale. Platforma digitală RME este creată pentru artiști români, în special cei în ascensiune, cu o nevoie vitală de îndrumare și suport în timpul acestei perioade fără concerte și fără plăți, având o nevoie constantă de parteneri cu care să discute posibile soluții pentru reconstrucția carierelor lor în viitorul apropiat.

Evenimentul online va consta din 10 panel-uri  de discuții, printre care Can music help us thrive? / Muzica ne vindecă, Health & Safety post pandemic events reopening, Freelance musician or artist? Can it be done?,  Soluții ale industriei muzicale pentru redeschiderea vieții culturale, How do festival bookers choose newcomers for their line-up?, The future of clubs and small concert venues și Women in music industry.

Dintre speakeri fac parte Fruzsina Szép (Director, Superbloom Festival – Germania), Greg Parmley (Director International Live Music Conference & International Festival Forum, UK), Michal Kascak (Fondator / CEO – Pohoda festival, Slovacia), Christof Huber (Director, Yourope – European Festival Association Elveția), Baris Basaran (Promoter / Head of Eastern & Central Europe – TEG / MJR – UK), , Lina Ugrinovska (International Booking /  Password Production, North Macedonia), reprezentanți ai festivalurilor europene Summerbreeze Open Air (Germania), Wide Days (Scoția), Nova Rock (Austria), dar și reprezentanți ai celor locale (ARTmania, Untold, Electric Castle, Summerwell, Jazz in the Park), ai Ministerului Culturii și cluburilor de evenimente din țară (Quantic, Rockstadt, Form Space, Club Control, Expirat), manageri de teatru și culturali, artiști români și reprezentanți ai companiilor de booking și management. Întreg programul și invitații pot fi consultați pe site-ul https://musicexport.ro/.

Trupele care vor susține concerte în cadrul Romanian Music Export Online sunt: Lucifer – A Rock Opera, Balkan Taksim, Psihodrom, Blană Bombă, White Walls,  Dirty Shirt, Roadkillsoda, Gramofone, Jazzy Bit.

Evenimentul va fi transmis pe 31 ianuarie pe site-ul https://musicexport.ro/, dar și pe canalele de Facebook și de Youtube, vizionarea fiind gratuită pentru public.

Romanian Music Export online este un proiect muzical și de antreprenoriat cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii.

Caragiale, personaj principal în „O scrisoare pierdută. Prea multă vorbărie“ – reprezentaţie online

Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Liviu Rebreanu“ anunță o reprezentație online a spectacolului „O scrisoare pierdută. Prea multă vorbărie“ după I. L. Caragiale, concept, adaptare scenică și texte originale de Alina Nelega, în regia artistică a lui Gavril Cadariu.

Scrisoarea pierdută revine în haine contemporane, într-o lectură scenică neașteptată, susținută de fragmente de text original, sub titlul Prea multă vorbărie. Propunerea Companiei „Liviu Rebreanu“ a Teatrului Național Târgu-Mureș este de a rediscuta acest text important al culturii noastre, insuflându-i spiritul de azi. Cât mai rezistă azi Scrisoarea? Cum poate fi ea jucată azi? Ce știm despre Caragiale? Cine a fost el de fapt? Ce ar spune dacă ar coborî azi printre noi? Cum ar privi el lumea contemporană?

Spectacolul demistifică personalitatea marelui dramaturg, aducându-l alături de noi, aproape de noi. Este singurul fel de a ne păstra vii și autentici, spun artiștii.

Din distribuția spectacolului fac parte: Nicu Mihoc (Caragiale), Rareş Budileanu (Ştefan Tipătescu), Cristian Iorga (Ghiţă Pristanda), Nicolae Cristache (Zaharia Trahanache), Roxana Marian (Zoe Trahanache), Mihai Crăciun (Un cetăţean turmentat), Alexandru-Andrei Chiran (Tache Farfuridi), Ion Vântu (Iordache Brânzovenescu), Costin Gavază (Nae Caţavencu), Dan Rădulescu (Agamemnon Dandanache), Cristina Holtzli, Loredana Dascălu, Cristina Iușan, Daniel Vişan, Tiberius Vasiniuc, Ștefan Mura, Marian Vultur, Vlad Haneş, Tudor Popa şi Paul Predușel (Cetăţeni).

Scenografia spectacolului este semnată de Oana Micu (costume) şi Tiberiu Toitan (decor). Muzica originală este compusă de Zeno Apostolache Kiss, iar coregrafia îi aparține Cristinei Iușan. Din echipa artistică a spectacolului mai fac parte: Kacsó Judit-Andrea (dramaturg de scenă), Anca Haţiegan (documentarist) și Nicu Băgăian (asistent regie).

Spectacolul va fi difuzat online vineri, 29 ianuarie, începând cu ora 19.00.

Biletele pot fi achiziţionate până la ora 18.30 în ziua reprezentaţiei de pe https://www.eventim.ro/ro/bilete/o-scrisoare-pierduta-online-teatrul-national-targu-mures-559901/event.html

În curând în librării: Despre televiziune de Umberto Eco

Adunate pentru prima dată în volum, eseurile despre televiziune ale lui Umberto Eco acoperă aspecte dintre cele mai diverse: limbajul televiziunii, formele de comunicare la care apelează aceasta, tehnologiile, imaginarul pe care îl generează, rolul ei cultural, etic, educativ și, mai ales, politic. Cartea include și texte aproape uitate, acoperind o perioadă care începe cu anul primelor transmisiuni televizate în Italia (1956) și se termină în 2015, moment în care televiziunea nu mai poate fi considerată dominantă în producerea culturii de masă. De la emisiunile în direct din primii ani până la reality-show-urile de azi, Umberto Eco evidențiază multiplele strategii ale televiziunii și critică dur populismele mediatice, fără să renunțe însă la ironia și umorul care-l caracterizează.

Umberto Eco (1932-2016) a urmat cursurile Universității din Torino, luîndu-și licența în estetică. În anii ’60 a fost unul dintre exponenții de frunte ai avangardei culturale italiene, numărîndu-se printre fondatorii revistelor Marcatré și Quindici. A fost profesor de semiotică la Universitatea din Bologna. A primit numeroase premii și distincții culturale, inclusiv Legiunea de Onoare (1993). A predat la cele mai faimoase universități din lume, fiind Doctor Honoris Causa a peste patruzeci dintre ele.

Din opera sa, Editura Polirom a publicat volumele În ce cred cei care nu cred (în colaborare cu Carlo Maria Martini, 2001, 2011, 2016), În căutarea limbii perfecte (2002), Numele trandafirului (2002, 2004, 2007, 2010, 2011, 2013, 2014), Misterioasa flacără a reginei Loana (2004), Pendulul lui Foucault (2005, 2013, 2018), Trei povestiri (în colaborare cu Eugenio Carmi, 2005, 2019), Baudolino (2005, 2007, 2014), Șase plimbări prin pădurea narativă (2006), Limitele interpretării (2007, 2016), Apocaliptici și integrați. Comunicații de masă și teorii ale culturii de masă (2008), A spune cam același lucru. Experiențe de traducere (2008), Insula din ziua de ieri (2009), De la arbore spre labirint. Studii istorice despre semn și interpretare (2009), Kant și ornitorincul (2010, 2017), Cimitirul din Praga (2010, 2011, 2013, 2018), Cum ne construim dușmanul (2011, 2013, 2017), Confesiunile unui tînăr romancier (2011, 2015), Numărul zero (2015, 2020), Cronicile unei societăți lichide (2016) și Scrieri despre gîndirea medievală (2016).

Pianista Mădălina Paşol şi discipolii săi, în concert

Centrul cultural maghiar vă invită joi, 28 ianuarie 2021, orele 19:00 la un recital intitulat „Pianista Mădălina Paşol şi discipolii săi. Tineri muzicieni lansaţi de Asociaţia Culturală Ecaterina Stan”.

În acest concert criticul muzical Ecaterina Stan prezintă Institutul Internaţional de Arte prezidat de pianista concertist Mădălina Paşol, printr-un program interpretat de elevii Ema Niţă, Medeea Morăraş, Maria Maleş, Andrei Voinescu, Petru Popescu, Ava Paşol, alături de mentorul lor, Mădălina Paşol.

Concertul poate fi urmărit pe pagina de facebook şi canalul Youtube al institutului.

În program: Ema Niţă (6 ani): Leopold Mozart: Musette, Carl Czerny: Studii op. 599 nr. 11 şi 12; Medeea Morăraş (8 ani): Bartók Béla: Cântec Ţărănesc, Dansul băieţilor slovaci, Johann Sebastian Bach: Preludiu şi fughettă în Sol major BWV 902, Friedrich Burgmüller: Inoccenta, La Babbilarde, The swallow; Maria Maleş (10 ani): Liszt Ferenc: Caroussel de Madam Pelet-Narbonne, Johann Sebastian Bach: Fuga în Do major BWV 952, George Enescu: Preludiul din Suita în Stil vechi op. 3; Andrei Voinescu (16 ani): Johann Sebastian Bach: Preludiul şi Fuga în si minor BWV 893, Charles Gounod – Liszt Ferenc: Faust parafrază; Petru Popescu (19 ani): Johann Sebastian Bach: Partita nr. 2 BWV 826 – Sinfonia, Franz Liszt: Studiul transcendental Eroica; Ava Paşol (10 ani, violoncel, clasa prof. Teodor Cristian Paşol): Hugo Schlemüller: Rondo, Pas alergător; Mădălina Paşol: Kurtág György: Splitter – Cioburi, Nicolo Paganini – Liszt Ferenc: Studiul nr. 6.

 Institutul Internaţional de Arte este o instituție privată de învăţământ artistic prezidat de pianista Mădălina Paşol. Institutul Internaţional de Arte a fost înfiinţat în anul 2013 la revenirea celebrei pianiste în România, cu scopul de a organiza festivaluri, concursuri şi evenimente dedicate promovării tinerelor talente. A organizat Concursul Internaţional Valori Pianistice, Festivalul online – Totul va fi bine Ediţia I şi II in perioada lockdown din anul 2020, gale caritabile care s-au desfășurat cu precădere la Filarmonica George Enescu, Muzeul George Enescu, Biblioteca Națională, Muzeul Național al Literaturii Române, Festivalul de muzică şi film Bucharest Music Film Festival. Elevii şi bursierii Institutului de Arte participă la concursuri internaționale fiind recunoscuți cu premii, primordial fiind drumul către scena concertistică deschis de pianista concertistă Mădălina Paşol. La baza educației artistice a Institutului Internaţional de Arte stă pasiunea şi deschiderea oportunităților tinerelor talente de a colabora şi întâlni la cel mai înalt nivel personalităţi marcante ale vieții muzicale şi culturale din România.

La mulţi ani, Narcisa Suciu!

O voce remarcabilă, o sensibilitate aparte şi un tip de firesc de-a dreptul cuceritor. Narcisa Suciu ne spune de ani buni poveşti frumoase dintr-un Maramureş de basm şi ne ajută să ne păstrăm candoarea, entuziasmul şi bucuria. La mulţi ani, Narcisa, cu tot ce-i mai fain pe lume!

La mulţi ani, Cătălin Măruţă!

Energie, profesionalism, seducţie – sunt atributele unuia dintre top realizatorii emisiunilor de divertisment din România. Ştiind cum să combine armonios buna dispoziţie cu emoţia şi să trezească empatie, Cătălin Măruţă merită azi toate urările de ani mulţi, frumoşi, sănătoşi şi bucuroşi!

La mulţi ani, Florin Piersic!

Omul-spectacol îşi aniversează azi ziua de naştere. Un adevărat brand de ţară, Florin Piersic este unul dintre cei mai iubiţi, admiraţi şi respectaţi români din toate timpurile. Să îi dea Domnul viaţă lungă, cu sănătate, bucurii şi surprize exclusiv plăcute!

La mulţi ani, Corina!

Ne-a obişnuit ca apariţiile sale spectaculoase, cu melodii ce au asigurat viitorul statut de hit. Ce ar mai fi de spus? Îi dorim Corinei sănătate, imaginaţie, „nebunie” şi un public pe măsura provocărilor ei!

Dirijorul Ion Marin – Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor al Republicii Franceze

Ministerul Culturii din Franța a anunțat decorarea dirijorului român Ion Marin cu Ordinul Artelor și Literelor în grad de Cavaler (Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres), una dintre cele mai importante distincții ministeriale ale Franței.

Titulatura de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres îi va fi acordat celebrului muzician român pentru „contribuția și angajamentul în serviciul culturii”, după cum menționează scrisoarea oficială transmisă de Ministrul Culturii din Franța, doamna Roselyne Bachelot-Narquin.

Titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor reprezintă un important omagiu adus personalităților ce se disting prin creația artistică excepțională în domeniul culturii sau prin contribuția esențială adusă artei și literaturii. Creat în Franța în 1957 și recunoscut ca parte a Ordinului Naţional al Meritului de către Charles de Gaulle în 1965, Ordinul Artelor şi Literelor recompensează cele mai importante personalităţi culturale ale lumii franceze, dar se acordă şi cetăţenilor de alte naţionalităţi, pentru contribuţii remarcabile în îmbogăţirea patrimoniului cultural francez și universal.

În excepționala sa carieră de aproape 40 de ani dăruiți performanței, Ion Marin s-a distins și ca un promotor de seamă al culturii franceze, francofoniei, precum și al valorilor europene universale. Din 1983 până în prezent, Ion Marin a dirijat în Franța peste 150 de concerte și spectacole de operă. A colaborat cu numeroase orchestre prestigioase din spațiul francofon, cum sunt: Orchestre national de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Orchestre national de Lyon, Orchestre de l’Opéra national de Paris Bastille, Orchestre national d’île-de-France, Orchestre national des Pays de la Loire, Orchestre national du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de Nice, Ensemble Orchestral de Paris sau Orchestre Lamoureux.

A dirijat spectacole celebre de teatru liric la Opéra national de Paris Bastille, Opéra Garnier, Théâtre des Champs – Élysées, Opéra National de Lyon, Opéra de Monte-Carlo și Opéra Nice Côte d’Azur.

A participat la prestigioase festivaluri de muzică clasică în spațiul francez, precum Le Festival de Paris, Festival de Saint-Denis, Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, Festival de Monte-Carlo, Festival de musique de l’Orangerie de Sceaux sau Festival Radio France Occitanie Montpellier. Nu în ultimul rând, maestrul Ion Marin a elogiat spiritul și cultura Franței în lume în peste 50 de concerte de muzică simfonică și spectacole operă ale creatorilor francezi susținute pe scene din Europa, Statele Unite ale Americii și Japonia. În stagiunea 2019 a Filarmonicii din St. Petersburg, Ion Marin a dirijat ciclul stagiunii dedicat muzicii franceze, iar în septembrie 2019, a dirijat un program Enescu, Ravel și Debussy cu Orchestre National de France la București, în cadrul secțiunii Marile orchestre ale lumii a Festivalului Internațional „George Enescu”.

Ion Marin este un susținător declarat al cooperării culturale între România şi Franţa, fiind una dintre personalitățile implicate în pregătirea inaugurării oficiale a Sezonului România – Franța 2019 la Paris și a participării Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” la concertul de deschidere organizat la Dôme des Invalides, în luna noiembrie 2018, în prezența preşedintelui României și a oficialităților din capitala Franței.

Personalitate importantă a scenei muzicale internaționale, Ion Marin este printre puținii dirijori din lume care au atins celebritatea la nivel mondial, atât în aria simfonică, cât și în cea a operei.

Activitatea profesională a maestrului Ion Marin este întregită de implicarea hotărâtoare și ferventă în două mari programe, atât culturale, cât și sociale. Ion Marin este Directorului de onoare al Corului Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și, de asemenea, Președintele fondator al Programului Național Cantus Mundi România și al Symphonia Mundi, care unesc prin muzică și activități culturale și sociale peste 60.000 de copii și dirijori din România.

Începând din toamna anului 2020, maestrul Ion Marin este și Prof. Univ. al universității Mozarteum din Salzburg, coordonatorul catedrei de dirijat coral „Claudio Abbado” și conducătorul artistic al activității de concert a acesteia.