Temporary Shelters la Muzeul de Artă Contemporană din Sibiu
Până la 4 aprilie, Muzeul de Artă Contemporană din Sibiu găzduieşte expoziţia “Temporary Shelters”. Szabó Tímea este absolventă a Facultăţii de Arte Plastice din cadrul Universităţii de Artă şi Design Cluj Napoca. Temporary Shelters a luat naştere în 2014, când aceasta şi-a susţinut teza de licenţă. Suntem în 2019, iar primele fotografii din Seria roşie au devenit Temporary Shelters, un proiect amplu, aflat încă în derulare. Tema şi emoţia unei lucrări de licenţă s-au transformat în pasiune, pasiunea în experiment iar experimentul are ca rezultat infinite adăposturi temporare pentru demersul personal de creaţie.
Bazat pe interdisciplinaritatea dintre arta fotografică şi instalaţie, Temporary Shelters / Adăposturi temporare este practic o lume – nouă, de fiecare dată când se aude declanşatorul aparatului de fotografiat, – mică, deocamdată, dar intimă. Poţi să hoinăreşti prin ea liber, chiar dacă eşti străin. Uneori o să îţi inspire siguranţă, alteori haos însă, cu cât îi acorzi mai mult credit cu atât devine mai incisivă, pe măsură ce realizezi intenţia de introspecţie ce a motivat subiectul.
Instalaţiile/colajele tridimensionale, alcătuite în proporţie de 90% din materiale reciclate, stau la baza unui concept pentru care artistul devine regizor şi locatar al propriului act creator. Cum reuşeşte un fotograf să facă aceasta? Prin negarea şi abandonarea realităţii ca subiect al fotografiei, realizând mereu în mod fizic, nu digital, propriul său univers suprarealist. Realităţile personale sunt clădite din materiale neconvenţionale, lipite bucată cu bucată, aranjate cu propriile mâini.
Specifică vârstei, introspecţia a condus-o pe Tímea către o altă trăsătură definitorie a creaţiei sale: minimalismul cromatic. A experimentat, a răsfoit lucrări de specialitate şi paletare, încercând să se familiarizeze cu influenţa cromaticii asupra personalităţii.
Curajul şi impulsivitatea ce o caracterizează au împins-o spre cea mai periculoasă, polisemantică şi vie culoare: ROŞU. Dominanţa roşului accentuează senzualitatea cromatică pentru a pune astfel în lumină detaliile compoziţionale voit opulente ori voit eradicate de minimalism. Fotografiile şi instalaţiile prezentate în expoziţie, într-un rezumat pertinent, reprezintă un contrast între secvenţe voluptoase, bogate precum în arta barocă şi cadre minimaliste cuprinse de nelinişte şi agresivitate. Motivaţia acestui gen de contrast tematic este dorinţa de refugiu a omului caracterizat de lipsa de interes faţă de monotonia societăţii.
