Centrul de Interes la 2 ani de existenţă: 24 de evenimente vor anima cea mai mare comunitate artistică din Cluj
Centrul de Interes sărbătoreşte 2 ani de la inaugurare în data de 20 iunie, printr-un eveniment aniversar spectaculos care include vernisajul comun a 7 expoziţii noi, 6 proiecte concepute de artiştii rezidenţi, 3 expoziţii în desfăşurare şi 8 ateliere deschise. O ocazie perfectă prin care vizitatorii vor putea lua pulsul artei contemporane, alături de cea mai mare comunitate artistică din Cluj. Atmosfera de sărbătoare va fi completată cu muzică live, băutură şi preparate de street food, în curtea Centrului.
Deschis în iunie 2017, Centrul de Interes s-a stabilit rapid ca un loc de referinţă pentru cei interesaţi de arta contemporană. În cei doi ani de existenţă, aproximativ 8.500 de vizitatori au participat la deschiderea a 66 de expoziţii şi multe alte proiecte colaterale. Noul fenomen artistic clujean a fost remarcat încă de la începuturi de unele dintre cele mai prestigioase publicaţii internaţionale: Vogue, Artribune, Art Press sau Contemporary Lynx. Modelul coexistenţei a mai multor artişti sub acelaşi acoperiş pare nu doar să funcţioneze la Cluj, ci să fie unul de succes, apreciat şi dincolo de hotare.
Program plin de evenimente, la 2 ani de Centrul de Interes
SPAŢIU INTACT prezintă expoziţia ”I Am, You Are, He Is. Contemporary Artists Interpret the Bauhaus Lamp” cu lucrări din colecţia lui Walter Schnepel. Când Schnepel s-a asociat cu Wagenfeld în 1980 ca să creeze din nou lampa Bauhaus din 1924, a căutat şi o modalitate de a redefini forma iconică şi de a o ancora în cultura contemporană. El a înţeles că orice obiect istoric trăieşte doar atâta timp cât e subiect al interpretărilor şi a decis să-l ofere artiştilor care să îl modifice cum cred ei de cuviinţă. Prin contribuţia unor artişti, precum Jochen Fischer, Christian Gürtler, Richard Hamilton, Alison Knowles, Christiane Möbus, Aldo Mondino, Paul Renner şi Florin Ştefan, noile lămpi Bauhaus există acum la intersecţia a două universuri: cel în care puritatea formei încă există şi un altul, în care e stratul de bază al unui palimpsest, o metaforă a unei istorii vii şi a individualităţii.
BAZIS Contemporary aduce în premieră în România instalaţia ”Norilsk Substance” a artistului rus, Dmitry Kawarga. Titlul instalaţiei se referă la oraşul sibierian Norilsk, unul dintre cele mai nelocuibile oraşe din lume: 17.000 de deţinuţi ai gulagului sovietic au murit la ridicarea sa, e construit pe permafrost, iernile sunt lungi şi extreme, iar poluarea e severă. Şi totuşi are peste 100.000 de locuitori. Explicaţia? Aici se află cel mai mare zăcământ de materii prime al lumii. Norilsk e simptomul ideii de capitalism care se bazează pe exploatarea maximă a resurselor şi care nu poartă responsabilitate nici pentru natură, nici pentru umanitate. Lucrarea lui Kawarga atrage atenţia asupra dezastrului care ameninţă omenirea: schimbarea climatică. Artistul rus nu prevesteşte sfârşitul lumii, ci doar o altfel de lume, în care omul poate să apară doar ca o fantomă şi în care viaţa nu mai are nicio legătură cu valorile umaniste, cultura sau formele de gândire.
Artistul Daniel Nagy revine după trei ani la BAZIS Project Space cu o nouă expoziţie, ”S.P.”, care are ca punct de pornire scenariul unui film nerealizat de cineastul italian Pasolini: ”Sfântul Pavel”. Proiectul artistului vizează similitudinile dintre două destine despărţite de 2000 de ani, dar unite de dorinţa de a construi un pod între religii şi culturi: apostolul Pavel şi preotul iezuit Paolo Dall’Oglio. Expoziţia conţine o serie de portrete ale celor doi, dar şi ale unor personaje legate de destinele acestora: ambasadorul păcii Kofi Annan, pictorul rus Vereshchagin, contele von Moltke sau împăratul roman Nero.
Proiectul ”Five (Alleged) Artists” creat de artistul Carlo Caloro şi curatoriat de Giuliana Benassi, prezentat de A+ Project Space în colaborare cu artQ13 din Roma, pune în prim plan procesul artistic în contextul social-cultural, proiect ce doreşte să evadeze cu o subtilă ironie de la definiţia specifică a ”artistului”, pentru a provoca şi stimula participarea activă a publicului la procesul de recunoaştere. În acest joc între observator şi observant participă cinci tineri artişti: Daniela Ciolomic, Augusta Cuc, Melitta Erzsébet Karácsony, Christine Ribstein şi Maria Stoica.
La Galeria Nano, artistul Silviu Ciora încearcă să şteargă distincţiile între obiect şi spaţiul de expunere, între instalaţie şi happening, între substanţă şi formă/suprafaţă, cu ajutorul luminii ca liant între aceste categorii aparent divergente. În seara vernisajului, artistul propune o reprezentaţie live şi multimedia a proiectului ”Epura”, alături de Alexandra Precul (chitară electrică) şi Niko Florea (DJ, producer). La ATELIER INTACT, prin expoziţia ”L’Atelier: Mes Enregistrements Sonores”, Flora Sopa continuă să-şi dezvolte propria cercetare în domeniul muzicii şi al picturii, prin reinterpretarea tehnicii ebru. Artista propune un performance în care vibraţia sunetului e direct transcrisă în imagini plastice abstracte. La spaţiul non+ULTRA, artistul olandez Martijn in ‘t Veld prezintă expoziţia personală ”Sunny Side Up”.
În cadrul evenimentului aniversar va fi inaugurat un nou spaţiu de artă: CAMERA Project, o extensie a artist run space-ului CAMERA al artistei Irina Măgurean. Expoziţia ”(in)direct” prezintă lucrări semnate de Robert Somoglyi, student în anul 3 la Universitatea de Artă şi Design din Cluj, departamentul Foto-Video.
