Teatrul Evreiesc de Stat își continuă misiunea de a celebra identitatea idiș. Alături de reprezentanți din întreaga lume, va marca acest moment important în cadrul celei de-a XI-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru Idiș TES FEST.

În acest an trupe de teatru profesioniste de limbă idiș din Israel, Germania, Polonia, precum și interpreţi de muzică klezmer vor aduce în fața publicului de la București spiritul unic și irepetabil al culturii evreiești și al limbii idiș.

Festivalul Internațional de Teatru Idiș aduce în atenția spectatorilor săi reprezentanți de seamă ai culturii idiș din întreaga lume, evidențiind importanța existenței Teatrului Evreiesc de Stat ca exponent al culturii idiș în întreaga lume, Ediția din acest an a Festivalului Internațional de Teatru Idiș va fi cu totul specială, evenimentul venind să contureze identitatea culturii și limbii idiș în contextul aniversării a 150 ani de existență a teatrului evreiesc în România.

Festivalul Internaţional de Teatru Idiș TES FEST se adresează publicului larg, de toate categoriile de vârstă, și își propune să deschidă, prin mijloace de expresie specifice, o poartă de cunoaștere, contribuind astfel la înţelegerea, acceptarea și apropierea între culturi.

Realizarea Festivalului Internaţional de Teatru Idiș TES FEST, este o manifestare a preocupării continue a Teatrului Evreiesc de Stat pentru transmiterea patrimoniului cultural idiș, prin mijloace artistice.

Teatrul Evreiesc de Stat are ca scop principal păstrarea și promovarea teatrului și culturii de limbă idiș, propagarea culturii prin cunoașterea limbii, literaturii și tradiţiilor, susţinând de peste șapte decenii multiculturalismul.

Spectacolul, cu titlul original Albertine S.# 2de Cavales en Cabanes, este un basm modern care relatează întâlnirea extraordinară dintre doi condamnați de societate și alegerea lor pentru o dragoste absolută.

Albertine Sarrazin, fuga după gratii este o partitură literară și muzicală inedită, compusă din romanele Albertinei Sarazzin, printre care romanul Astragalul, tradus în limba română și publicat la Editura Abeona în 1992, dar și extrase din scrisorile și jurnalul ei, cărora li se alătură, într-o perfectă complicitate, compozițiile muzicale ale lui Philippe Codecco. O odă adusă iubirii, nu doar pentru romantismul ei, ci și pentru puterea angajamentului, a revoltei și a scrisului. Dragostea – singurul colac de salvare în fața tuturor mizeriilor lumii. Dacă Albertine Sarazzin ar fi trăit încă 10 ani, ea, care a fost sursă de inspirație pentru cântăreața Patti Smith, ar fi cântat oare Shame, shame, shame, shame on you! în nopțile nebune ale disco-ului anilor ’70?

Spectacol în limba franceză, titrat în limba română. Durata 1h20.

„Notte Morricone este darul meu, un omagiu devotat adus frumuseții pe care el a dăruit‑o lumii. (…) Muzica lui Morricone a dat sunet lucrurilor nespuse, celor care rămân în interior. A disocia muzica lui de filme este o muncă complexă și aproape sinucigașă, dar știu că ar fi foarte fericit să știe că muzica lui s‑ar putea emancipa de cinema și ar putea trăi pe o scenă de teatru”, declară Marcos Morau, regizor și coregraf despre spectacolul care va fi prezentat publicului român în iunie.

Marcos Morau, numit Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor de către Ministerul Culturii din Franța este format între Barcelona și New York în fotografie, coregrafie, teoria teatrului și dramaturgie. Artistul construiește lumi și peisaje în care imaginea, textul, mișcarea, muzica și spațiul alcătuiesc un univers unic, inspirat din cinema, fotografie și literatură. Din 2004, Marcos conduce compania La Veronal, prezentă în teatre și festivaluri de prim rang din peste 30 de țări. De asemenea, este invitat în diverse companii și teatre unde concepe creații la intersecția dintre artele spectacolului și dans.

Fiind cel mai tânăr creator care a primit Premiul Național pentru Dans, cea mai înaltă distincție din Spania, Morau și La Veronal caută un viitor al noilor formate și limbaje, în care opera, dansul și teatrul intră într-un dialog mai strâns ca oricând, explorând noi modalități de expresie în prezentul nostru turbulent și în continuă schimbare.

Centrul Coregrafic Național (CCN) / Aterballetto, fondat pe baza companiei Aterballetto, înființată în 1977 este primul Centru Coregrafic Național din Italia. CCN/Aterballetto stimulează conexiunile dintre dans și alte domenii ale societății, văzându-l ca pe o oportunitate de creștere personală și socială și oferind publicului experiențe unice.

Aterballetto este alcătuită din 16 dansatori, care lucrează în principal la noi producții semnate de coregrafi recunoscuți internațional (Johan Inger, Angelin Preljocaj, Marcos Morau, Philippe Kratz, Francesca Lattuada, Iratxe Ansa și Igor Bacovich, Eyal Dadon, Diego Tortelli) și la reluarea unui repertoriu select de lucrări emblematice (Jiří Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe, Hofesh Shechter, Crystal Pite).

Fiecare proiecție din secțiunea Film Food este urmată de o masă specială pregătită de chefi de renume, gândită ca o prelungire firească a filmelor. Anul acesta, chefii invitați sunt Radu CM Ionescu-Fehér, Florin Dumitrescu și Adi Hădean. În premieră, una dintre mesele Film Food va fi servită la prânz.

Sâmbătă, 13 iunie

10:30 – Proiecție film: Făcălețul de aur (The Golden Spurtle, r. Constantine Costi, Marea Britanie, 2025, 75’) | Cercul Militar

12:00 – Brunch pregătit de chef Radu CM Ionescu-Fehér la Casa TIFF x VISUIN, prezentat de Nespresso

Ce ai zice dacă ai afla că există un campionat internațional de porridge, adică terci? În documentarul Făcălețul de aur, acest pretext aparent absurd devine punctul de pornire pentru o incursiune într-un mic sat scoțian unde, o dată pe an, oameni din întreaga lume se întrec în arta de a transforma ovăzul într-un bol memorabil. Dincolo de glumă și competiție, filmul urmărește cu mult umor și căldură felul în care un preparat atât de simplu ajunge să stârnească orgolii, pasiuni și povești personale neașteptat de serioase.

Chef Radu CM Ionescu-Fehér este un nume esențial al gastronomiei contemporane românești, cunoscut pentru viziunea sa creativă și modul în care transformă bucătăria într-un limbaj artistic. Format la Le Cordon Bleu din Londra și cu experiență în restaurante de top, și-a consolidat stilul odată cu deschiderea restaurantului Kaiamo din București, un proiect conceput ca un manifest culinar care îmbină tradiția cu o abordare modernă și experimentală.

Duminică, 14 iunie

18:30 – Proiecție film: Cina (La Cena, r. Manuel Gómez Pereira, Spania, 2025, 106’) | Cercul Militar

20:30 – Cină pregătită de Chef Florin Dumitrescu la Da Pino, prezentată de LIDL

Dublu premiat la cea mai recentă ediție a Premiilor Goya, unde a fost nominalizat la opt categorii, Cina plasează acțiunea în 1939, imediat după finalul Războiului Civil Spaniol. Un grup de bucătari republicani învinși primește ordinul de a pregăti un banchet festiv pentru Franco și generalii săi de top, la Hotelul Palace din Madrid. În timp ce duc la îndeplinire această sarcină, ei pun la cale un plan riscant, care ar putea reprezenta ultima lor șansă de a evada.

Responsabil pentru experiența culinară de după proiecția filmului este Florin Dumitrescu, cunoscut din postura de jurat al unor show-uri televizate ca „MasterChef” sau „Chefi la cuțite”. Considerat unul dintre cei mai talentați și carismatici bucătari din România, acesta și-a început cariera ca stagiar în restaurante la doar 14 ani, așa că s-ar putea spune că și-a petrecut mai mult de jumătate din viață în bucătărie, în căutarea mixului perfect dintre preparatele clasice și tehnicile moderne.

Marți, 16 iunie

18:30 – Proiecție film: Condimente și minciuni (Spices and Lies, r. Amine Adjina, Franța, 2025, 104’) | Cercul Militar

20:30 – Cină pregătită de chef Adi Hădean la Da Pino, prezentată de URSUS

În Condimente și minciuni, Mehdi și Léa lucrează în același restaurant și, între ture și planuri de viitor, au ajuns să fie și într-o relație. Locuiesc împreună și se gândesc serios să preia afacerea șefului lor, care se apropie de pensionare, mai ales că au și susținerea părinților ei. Totul devine însă mai complicat când Léa vrea să o cunoască pe mama lui Mehdi. Pentru că nu i-a spus nimic despre relația lui sau despre pasiunea pentru gastronomia franțuzească, Mehdi intră în panică și inventează o soluție de moment: o roagă pe prietena lui, Souhila, să se dea drept mama lui, ceea ce duce la haos.

Adi Hădean este chef, autor și antreprenor român, recunoscut ca una dintre cele mai influente voci ale gastronomiei românești contemporane. Activ în domeniu din 1998, s-a remarcat prin proiecte culinare, emisiuni TV, cărți și inițiative dedicate promovării bucătăriei locale. Fost jurat „MasterChef”, Hădean îmbină astăzi activitatea gastronomică cu antreprenoriatul și proiectele sociale, contribuind constant la dezvoltarea culturii culinare din România.

World New Music Days este organizat în fiecare an de o țară-gazdă diferită, membră a Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană (ISCM), cea mai veche, extinsă şi prestigioasă organizație de acest tip din lume. Din anul înființării sale, 1923, au fost organizate peste 90 de ediții ale acestui festival, care are ca misiune prezentarea diversității incredibile a practicii muzicale din zilele noastre.

După 27 de ani, evenimentul revine în România și va fi organizat la București de către Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România (UCMR),  Secţiunea Naţională Română a Societăţii Internaţionale pentru Muzică Contemporană (SNR-SIMC), în parteneriat cu ARTEXIM.

Tema ediției din 2026 este Columna Infinită, un omagiu adus aniversării celor 150 de ani de la naşterea marelui Constantin Brâncuşi – a cărei capodoperă se aseamănă cu forma undelor sonore, fiind totodată un simbol al noutății și al deschiderii către noi înălțimi a imaginației creatorilor de muzică.

„Așteptăm cu nerăbdare să prezentăm publicului minunata diversitate a muzicilor lumii, precum și scena dinamică a muzicii noi din România. Ca temă a festivalului am ales Columna infinită, aducând prin aceasta un omagiu marelui sculptor român Constantin Brâncuși, la marcarea a 150 de ani de la nașterea sa. Columna infinită este un simbol al noutății și al deschiderii către noi culmi și plenitudine. Prin ea înțelegem eternitatea și ritmul, libertatea și curajul artistic. Columna lui Brâncuși conține 15 module octaedrice din fontă, cu câte jumătate de modul la extremități. În vârf se află o deschidere, sugerând o continuare infinită spre cer. Ne place să credem că de acolo începe fluxul muzicii noi. La urma urmei, dacă privim forma coloanei lui Brâncuși și o rotim pe orizontală, aceasta ia chiar forma undelor sonore, imaginea vizuală a sunetului muzical”, a declarat Dan Dediu, președinte UCMR și director artistic al festivalului.

Programul festivalului va cuprinde 22 de concerte camerale şi electronice, ce vor avea loc în opt spații-cheie ale culturii bucureștene: Opera Națională Română, Ateneul Român, Sala Radio, Universitatea Națională de Muzică, Club Control, ArCuB, Tinerimea Română și Institutul Cervantes, iar preț de o zi (duminică, 24 mai 2026), concertele vor avea loc la Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia.

Dirijorii Cristian Măcelaru, Cristian Mandeal, Tiberiu Soare, Gabriel Bebeşelea; soliştii Diana Moş (vioară), Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Valentin Șerban (vioară), Emil Vişenescu (clarinet), Cătălin Răducanu (țambal şi pian), Adriana Maier (pian); cvartetele de coarde ARCADIA (Cluj-Napoca) şi GAUDEAMUS (Braşov); ansamblurile PROFIL (Bucureşti), ATEM (Timişoara), Couleurs (Cluj-Napoca); Orchestra și soliștii Operei Naționale București, Orchestrele Radio (Națională şi de Cameră, Bucureşti), Orchestra Filarmonicii „George Enescu” (Bucureşti), Orchestra de coarde „Concerto” a UNMB; corul Madrigal şi corul de copii Madrigal (Bucureşti) vor interpreta cele 70 de lucrări internaționale ce au fost selectate pentru programul acestei ediții (dintr-un total de 480 de lucrări înscrise), împreună cu 25 de lucrări româneşti.

În programul festivalului se vor regăsi și două premiere absolute comandate de către ISCM câştigătorilor importantului premiu ISCM Young Composer Award în 2023 şi 2024: Madli Marje Gildemann Sin din Estonia şi Samuel Hvozdík din Slovacia.

Un alt element puternic al festivalului îl reprezintă creațiile audio-video şi muzicile electronice, precum şi concertele conexe – Corul „Psalmodia” va prezenta un program de muzică bizantină la Universitatea Națională de Muzică iar formația Opening Theory va susține un concert de jazz-rock în Club Control.

La Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia vor avea loc pe parcursul zilei de 24 mai concerte și recitaluri, iar într-una dintre săli va fi montată şi o instalaţie de muzică electroacustică cu lucrări ale regretatului compozitor Octavian Nemescu, unul din cele mai importante nume ale muzicii arhetipale.

În acelaşi spirit aniversar, New Europe College va organiza un simpozion muzicologic cu invitați internaționali de seamă, coordonat de Valentina Sandu-Dediu (rectorul NEC), ce va fi dedicat dublului centenar aniversat în 2026: compozitorul român Anatol Vieru şi compozitorul maghiar György Kurtág – două figuri remarcabile şi influente ale muzicii secolului XX.

Cu ocazia festivalului, la București vor fi prezenți peste 50 de delegați oficiali din 48 de ţări şi regiuni și peste 50 de compozitori contemporani, ale căror creații vor fi interpretate pe scenele bucureștene.

Accesul la concertele desfășurate la Universitatea Națională de Muzică, Tinerimea Română, ARCUB – Hanul Gabroveni, Institutul Cervantes şi Centrul Cultural „Palatele Brâncovenești” este gratuit.

Evenimentul propune o întâlnire între muzică și poezie, într-un spațiu cultural aparte, în care creația lui Nicu Alifantis intră în dialog cu universul liric al poetului Leonid Dimov.

Concertul face parte din seria de manifestări dedicate marcării centenarului nașterii lui Leonid Dimov (1926–1987), una dintre vocile emblematice ale poeziei românești postbelice. La 11 ianuarie 2026 s-au împlinit 100 de ani de la nașterea sa, moment celebrat printr-o suită de evenimente organizate de Muzeul Național al Literaturii Române, Uniunea Scriitorilor din România și AlifantisMusic.

Proiectul „Leoneed Is Love” are în spate o poveste artistică de durată, născută din întâlniri decisive și colaborări memorabile. Originile sale coboară în anul 1973, la Brăila, când regizorul Alexandru Tocilescu montează spectacolul „Swanewit” la Teatrul „Maria Filotti”, introducându-l pe Nicu Alifantis în universul poetic al lui Leonid Dimov: „Mi-a pus atunci în brațe, pentru prima dată, poezia lui Dimov. A vrut ca toate cântecele din acel spectacol să fie pe versurile lui”.

Din această întâlnire s-au născut primele compoziții, completate ulterior de noi creații, într-un parcurs artistic rămas viu de-a lungul anilor. Reeditarea albumului, realizată cu prilejul centenarului Dimov, reunește muzica și literatura într-o formă extinsă, însoțită de o carte de confesiuni și povești de creație:

Albumul este însoțit și de o carte în care am scris toate poveștile legate de Swanewit, de Tocilescu, de Dimov, de poeziile respective. „Faptul că Nicu Alifantis realizează acest volum-album, cu 12 cântece pe versuri de Leonid Dimov, este un bun prilej pentru o constatare amară: în literatura română, acest mare poet este încă insuficient citit, deși posteritatea sa artistică este în continuă creștere”, a declarat Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române.

Concertul Nicu Alifantis & ZAN de la MNLR promite o seară dedicată sensibilității poetice, memoriei culturale și forței expresive a muzicii, într-un dialog viu între generații și arte.

Intrarea este liberă.