În perioada 10–16 august, Sfântu Gheorghe devine din nou locul de întâlnire al cineaștilor și iubitorilor de film, odată cu cea de-a 23-a ediție a Festivalului Internațional de Film Independent Anonimul. Programul cuprinde și anul acesta competiția de lungmetraj, cele două competiții de scurtmetraj (națională și internațională), proiecții speciale, întâlniri și dialoguri cu realizatorii filmelor și invitații speciali, într-unul dintre cele mai spectaculoase decoruri naturale din România.

„Nu am început procesul de selecție pornind de la o temă prestabilită. Și totuși, pe măsură ce am pus împreună cele cinci filme, o întrebare a ajuns să le unească: ce se întâmplă atunci când un om descoperă că trăiește într-o lume deja scrisă pentru el — de familie, de autorități, de tradiție, de istorie, de locul în care s-a născut sau chiar de propria ficțiune? Anul acesta avem un dialog între cinci voci distincte, care se chestionează, se provoacă și, uneori, se surprind reciproc.” spune Ludmila Cvikova selecționera competiției de lungmetraj. Cele cinci titluri vin la Sfântu Gheorghe după ce au avut premiera mondială în festivaluri precum cele de la Veneția, Sundance, Karlovy Vary, Varșovia, Busan, San Francisco sau Palm Springs.

Filmele din competiția de lungmetraj a celei de-a 23-a ediții sunt: „Broken Voices” – regia Ondřej Provazník (Cehia, Slovacia), „Kurak” – regia Emil Atageldijev și Erke Dzhumakmatova (Kârgâzstan), „If I Go Will They Miss Me” – regia Walter Thompson-Hernández (SUA), „Sfârșitul lumii” – regia Sebastian Pereanu (România) și „Silent Rebellion” – regia Marie-Elsa Sgualdo (Elveția, Belgia, Franța).

„Broken Voices”, „remarcabilul film de epocă semnat de Ondřej Provazník explorează cu subtilitate un caz complex de abuz și manipulare petrecut în anii ’90” scriau cei de la Variety care cataloghează lungmetrajul drept „o dramă excepțională”. Reinterpretarea nuanțată pe care regizorul ceh o propune pornind de la scandalul sexual care a zguduit celebrul cor de fete Bambini di Praga, redenumit în film Canticella, o urmărește pe Karolína, o adolescentă de 13 ani, preocupată mai ales de dorința de a ajunge în componența prestigiosului cor, din care face deja parte sora ei mai mare. Filmul premiat la Karlovy Vary cu Europa Cinemas Label Award și o Mențiune Specială a Juriului pentru actrița Kateřina Falbrová, „construiește treptat un final devastator, explorând un subtext întunecat în care motivațiile și sentimentele fetelor sunt doar sugerate, niciodată confirmate explicit” încheie Peter Debruge pentru Variety.

„Kurak” – o dramă bazată pe fapte reale, regizată de Emil Atageldijev și Erke Dzhumakmatova – a avut premiera mondială la Busan, unde a câștigat Kim Ji Seok Award și Mecenat Award. Filmul expune inegalitatea de gen și opresiunea sistemică din Kârgâzstanul modern, împletind trei povești dramatice care scot la iveală corupția și cultura patriarhală a societății, oferind o perspectivă surprinzătoare, deopotrivă hilară și sumbră, pe alocuri, asupra modului în care oamenii încearcă să supraviețuiască într-un regim în care orice pas greșit este pedepsit fără milă.

În „If I Go Will They Miss Me”, debutul său în lungmetraj de ficțiune, Walter Thompson-Hernández folosește relația tensionată dintre un tată și fiul său pentru a explora universul comunității afro-americane în care a crescut, „realizând un portret ambițios al comunității afro-americane din Los Angeles” după cum observă cei de la IndieWire. Povestea îl are în centru pe Lil Ant, un băiat de 12 ani care își admiră necondiționat tatăl, dar nu reușește să se apropie cu adevărat de el. Sub cerul brăzdat de avioane al cartierului, copilul își imaginează o lume în care băieți plutitori și zei ai mitologiei grecești coexistă, într-o viziune de realism magic ce îl ajută să dea sens trecutului frământat al tatălui său și să îl împace cu prezentul. Premiera mondială a filmului a avut loc la Sundance, în secțiunea NEXT a festivalului.

„Sfârșitul lumii”, debutul în lungmetraj al regizorului Sebastian Pereanu, va putea fi văzut în premieră națională în competiția de la ANONIMUL. Filmul explorează granița dintre ficțiune și realitate, povestea urmărindu-l pe un scriitor care, în mod inexplicabil, o întâlnește în viața reală pe Irina, personajul feminin din romanul său. Cei doi se îndrăgostesc și încep o relație, însă într-un final el decide să îi dezvăluie adevărul: ea este doar o creație a sa, adusă la viață dincolo de paginile cărții.

Marie-Elsa Sgualdo explorează drepturile femeilor în anii ’40 în „impresionantul său debut în lungmetraj” (The Film Verdict), „Silent Rebellion”. „Acesta nu este un film de epocă, ci o oglindă” spunea regizoarea de origine elvețiană în catalogul Festivalului Internațional de Film de la Veneția unde filmul a avut premiera mondială (în secțiunea Venice Spotlight) și exact „această relevanță contemporană are potențialul de a duce filmul dincolo de spațiul francofon și de a o impune pe Sgualdo drept una dintre noile voci importante ale cinematografiei europene.” adaugă cei de la The Film Verdict. Plasat în Elveția anului 1943, lungmetrajul urmărește povestea Emmei, o adolescentă de 15 ani care rămâne însărcinată în urma unui viol. Într-o comunitate protestantă rurală dominată de reguli stricte și prejudecăți, Emma sfidează autoritatea masculină și ipocrizia morală, transformând trauma într-un act de emancipare și într-o luptă pentru dreptul de a decide asupra propriei persoane.

Câștigătorul Trofeului Anonimul va fi ales prin vot de publicul festivalului și va primi premiul în valoare de 3000 de euro.

Programul Festivalului Internațional de Film Anonimul cuprinde și anul acesta două competiții de scurtmetraje, românești și internaționale.

Din cele peste 150 de titluri înscrise, criticul de film Ionuț Mareș a ales 14 filme ce vor fi proiectate la Sfântu Gheorghe și intră în cursa pentru premiul de 1000 de euro desemnat prin vot de public. Acestea sunt: „Ajutoare” – regia Valentin Rareș-Fogoroș, „Bunicu doarme” – regia Matei Branea, „Cherry Master” – regia Cosmin Nicolae, „Fursecuri şi lapte” – regia Andrei Tache Codreanu, „Go Outside and Hug a Tree” – regia Irina Alexiu, „Index” – regia Radu Muntean, „Interferențe” – regia Robi Urs, „Lichior de mentă” – regia Vlăduț Iosef, !Mama” – regia Dima Stoianov, „Proprietate privată” – regia Robert Ioan, „Rosebuds” – regia Denisse Conn Tubacu, „Tangent” – regia Cristian Păun, „Viitorul ți-l faci cu mâna ta, dar de ce să nu îl lași pe mâna unor specialiști?” – regia Alexandra Schinteie și „Vizita” – regia Elias Ferchin Musuret.

În competiția internațională au fost alese 12 titluri din cele peste 200 înscrise din întreaga lume. Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj internațional la ANONIMUL 2026, în valoare de 1000 de euro, va fi ales tot de public dintre: „Ali” – regia Adnan Al Rajeev (Banglaesh, Filipine), „Class Photo” – regia Arnas Balčiūnas (Lituania), „The Cow” – regia Pavo Marinkovic (Croaţia, Muntenegru), „Dog and Wolf” – regia Terézia Halamová (Cehia), „Hyena” – regia Altay Ulan Yang (SUA, China), „Mal de Madre” – regia Irene Baqué (Spania), „Nest” – regia Stefania Burla (Elveţia), „No Skate!” – regia Guil Sela (Franţa), „Norheimsund” – regia Ana Alpizar (Cuba, SUA), „Samba Infinito” – regia Leonardo Martinelli (Brazilia), „Someday, a Child” – regia Marie-Rose Osta (Franţa, Liban, România) și „These Voices are Real” – Baran Nikrah (Iran).

„De la relaţii de cuplu în criză la crize existenţiale sau artistice, de la primele descoperiri sexuale la apariţia morţii în familie, de la întâlniri neprevăzute la alegeri de viaţă decise, competiţia de scurtmetraje din acest an tratează subiecte dintre cele mai variate şi familiare oricăruia dintre noi, în stiluri îndrăzneţe şi atractive. Competiţia de scurtmetraje internaţionale e un carusel de emoţii şi forme de a face cinema, dar şi o călătorie audio-vizuală plină de surprize prin diverse societăţi şi culturi”, a spus Ionuț Mareș.

Pe lângă premiile desemnate prin votul publicului – pentru cele mai bune scurtmetraje, Fundația Anonimul va alege din competițiile de scurtmetraj românesc și internațional câștigătorul Premiului „Ovidiu Bose Paștină”, și acesta în valoare de 1000 de euro.

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță deschiderea celei de-a XXIV-a ediții a Academiei și Festivalului ICon Arts Transilvania, unul dintre cele mai longevive festivaluri internaționale dedicate muzicii clasice, jazzului și celor mai efervescente creații din domeniul artelor contemporane.

După succesul primei ediții ICon Arts Ireland, desfășurată în luna mai la prestigioasa Kylemore Abbey din Irlanda, platforma internațională ICon Arts revine în România cu o ediție aniversară, sub tema „Arta de a asculta timpul”.

În perioada 25 iulie – 10 august 2026, peste 160 de artiști, profesori și cursanți din România și din numeroase alte țări vor transforma Transilvania într-un laborator internațional al creației și dialogului artistic.

Timp de 17 zile, 17 localități din județele Sibiu, Brașov și Mureș – Sibiu, Mediaș, Biertan, Agnita, Alma Vii, Richiș, Copșa Mare, Moșna, Roșia, Dumbrăveni, Avrig, Brașov, Râșnov, Daneș, Criș, Codlea și Rusești – vor găzdui peste 30 de concerte, rezidențe artistice, masterclass-uri și evenimente dedicate patrimoniului cultural și gastronomic local.

Concertele Festivalului se desfășoară în perioada 26 iulie – 9 august 2026, în locații diverse, de la biserici fortificate, castele și palate, până la acoperișul Filarmonicii de Stat Sibiu, pensiuni sau spații în aer liber.

Tema acestei ediții este „Arta de a asculta timpul”, sintetizată prin conceptul „Slow music. Slow food. Slow life” – o invitație de a redescoperi muzica, patrimoniul și comunitățile locale într-un ritm diferit, într-o perioadă în care experiențele culturale devin tot mai fragmentate și accelerate.

„ICon Arts s-a născut din convingerea că muzica are nevoie de timp – timp pentru a fi studiată, ascultată și trăită cu adevărat. Anul acesta, sub tema «Arta de a asculta timpul», invităm publicul să încetinească pasul și să redescopere, în satele și orașele Transilvaniei, bucuria unei experiențe culturale autentice, în care mari artiști ai lumii urcă pe scenă alături de tinerii pe care îi formează.

Fiecare concert devine astfel o întâlnire între generații, între tradiție și inovație, între patrimoniul locurilor și emoția muzicii vii. Aceasta este, poate, cea mai frumoasă lecție pe care o oferă festivalul: aceea de a asculta, cu răbdare și bucurie, timpul”, a declarat Sebastian Gheorghiu, Manager Cultural și Membru în Consiliul Director UCIMR.

O platformă internațională care a depășit granițele României

Lansat în 2003, ICon Arts a fost creat pentru a conecta tinerii muzicieni din România cu profesori și artiști din întreaga lume.

În cei 24 de ani de existență, peste 2.100 de tineri muzicieni au participat la programele Academiei, mulți dintre aceștia devenind, la rândul lor, artiști consacrați sau chiar profesori invitați ai festivalului.

Anul 2026 marchează un moment important în evoluția proiectului. În luna mai s-a desfășurat cu succes prima ediție ICon Arts Ireland, găzduită de Kylemore Abbey, în regiunea Connemara.

Proiectul, realizat în parteneriat cu instituții culturale irlandeze, confirmă transformarea ICon Arts într-o platformă europeană de mobilitate artistică și schimb internațional de experiență.

Programul Icon Arts Xxiv – Academia

Academia reunește în această vară masterclass-uri de canto, vioară, violoncel, violă, clarinet, chitară, percuție, pian și MiniCellos, dedicate copiilor.

Artiști cu cariere internaționale, provenind din țări precum China, Coreea de Sud, Germania, Italia, Japonia, Polonia și România, vor mentora tânăra generație de interpreți și vor susține concerte memorabile în cadrul festivalului.

Printre profesorii ediției se numără artiști recunoscuți internațional, precum violoniștii Remus Azoiței și Ladislau Csendes, din România, violista Meng Xu, din China, violoncelistul Wojciech Fudala, din Polonia, chitariștii Costin Soare și Dragoș Ilie, clarinetistul Emil Vișenescu, percuționiștii Kai și Marc Strobel, din Germania, Seung Myeong Oh, din Coreea de Sud, și Alexandru Anastasiu.

Li se alătură pianiștii Horia Mihail și Csíky Boldizsár Jr., sopranele Veronica Anușca, Diana Țugui și Iulia Isaev, tenorii Salvatore Cordella, din Italia, și Liviu Indricău.

Programul de operă al ediției este coordonat de regizorul de operă Rareș Zaharia.

La fiecare concert, aceste nume de primă mărime urcă pe scenă alături de studenții Academiei ICon Arts, pe care i-au pregătit în cadrul masterclass-urilor.

Două rezidențe creative care definesc ediția 2026

Una dintre cele mai importante noutăți ale ediției o reprezintă consolidarea componentei de creație artistică prin două rezidențe internaționale.

Romanian Youth Jazz Orchestra Bootcamp

Organizată sub coordonarea dirijoarei și compozitoarei Simona Strungaru, rezidența reunește tineri muzicieni ai Romanian Youth Jazz Orchestra într-un program intensiv de repetiții, mentorat și creație colectivă.

Rezidența se încheie prin concerte prezentate în cadrul festivalului, printre care „Jazz Bastion”, la Bastionul Țesătorilor din Brașov, și „Jazz in the Garden”, la Codlea.

Rezidența internațională de compoziție, coordonată artistic de Diana Gheorghiu, propune în acest an un laborator interdisciplinar dedicat relației dintre muzică, poezie și procesul creator.

Vor fi realizate și prezentate în primă audiție lucrări noi semnate de Harry O’Connor, din Irlanda, selectat de Contemporary Music Centre Dublin, și Mihai Murariu, din România, care este și pianistul și mentorul muzical al proiectului.

Alături de cei doi compozitori vor participa poeta și recitatoarea letonă Aleksandra Line, precum și interpretele Cristina Tegzeșiu, la oboi, și Alexandra Tănase, voce și vioară.

Formatul transformă publicul într-un martor al procesului de creație, nu doar al rezultatului final.

Spectacolul conceput în cadrul laboratorului de creație va fi ulterior prezentat publicului din alte opt orașe din România, Irlanda și Letonia, până la finalul lunii noiembrie, grație unei finanțări din partea Administrației Fondului Cultural Național.

Festivalul 2026 – Cinci direcții curatoriale

Programul artistic al ediției este construit în jurul a cinci direcții curatoriale complementare, reunind pe aceeași scenă mentorii Academiei ICon Arts, artiști invitați din România și din străinătate, precum și tinerii muzicieni participanți la programele de perfecționare.

Icon Arts Nocturnes

ICon Arts Nocturnes reunește recitaluri și concerte desfășurate în biserici fortificate, castele și alte spații istorice emblematice ale Transilvaniei, dedicate repertoriului cameral, vocal și instrumental.

Icon Arts City Sessions

ICon Arts City Sessions propune, în centrele urbane, întâlniri între patrimoniul muzical și spațiile culturale contemporane: recitaluri de chitară și vioară, concerte camerale și proiecte interculturale precum „Silk Road Reveries”, reunind interpreți din România, China și Japonia.

ICon Arts Beyond the Walls

ICon Arts Beyond the Walls extinde festivalul dincolo de spațiile convenționale, cu concerte în contexte patrimoniale și comunitare speciale, de la biserici fortificate până la Casa Schubz din Râșnov, unde publicul ascultă deopotrivă muzică clasică și jazz.

Icon Arts Taste & Sound

ICon Arts Taste & Sound îmbină muzica cu patrimoniul gastronomic local.

Serile de la Richiș, Agnita, Alma Vii, Dumbrăveni și Avrig completează experiența artistică prin degustări de gastronomie tradițională și întâlniri cu producători locali.

Backstage of Life

Backstage of Life transformă laboratorul de creație într-un eveniment deschis publicului, oferind ocazia de a descoperi cum ia naștere o lucrare muzicală contemporană și de a asista la primele audiții ale creațiilor realizate în cadrul rezidenței.

Programul Festivalului Icon Arts XXIV

Festivalul ICon Arts Transilvania se desfășoară în locațiile deja consacrate, dar și în spații noi, oferind experiențe acustice felurite, interpretări unice ale unor opere clasice celebre dintr-un repertoriu divers, dar și creații originale.

La fiecare concert, numele mari afișate în program sunt mentorii Academiei ICon Arts, care urcă pe scenă alături de studenții Academiei.

Sibiu

Festivalul se deschide duminică, 26 iulie, de la ora 18:00, la Muzeul Brukenthal, cu „Anotimpuri Vivaldi” – lucrări contemporane inspirate din celebrele concerte, în interpretarea Guitar Quartet: Costin Soare, Dragoș Ilie, Dan Arhire și Ioan Bănescu.

Tot la Muzeul Brukenthal, vineri, 31 iulie, de la ora 18:00, are loc recitalul „Muz’Opera”, cu Diana Țugui și Salvatore Cordella, din Italia, alături de cursanții clasei de canto.

Acoperișul Filarmonicii de Stat găzduiește seria Rooftop Concerts:

Luni, 3 august, de la ora 20:00 – Guitar Rooftop Concert, cu Costin Soare, Dragoș Ilie și cursanții clasei de chitară.

Miercuri, 5 august, de la ora 20:00 – Violin Rooftop Concert, cu Remus Azoiței, acompaniat la pian de Clementina Ciucu, alături de studenții clasei de vioară.

Joi, 6 august, de la ora 20:00 – „Silk Road Reveries”, cu Meng Xu, din China, și Doru Costăchescu, acompaniați la pian de Natsumi Kuboyama, din Japonia, alături de cursanții clasei de violă.

Mediaș

La Mediaș, în Biserica Evanghelică Sfânta Margareta, luni, 27 iulie, de la ora 19:00, Guitar Quartet reia concertul „Anotimpuri Vivaldi”.

Richiș

Richiș propune două seri în ton cu spiritul satului săsesc.

Miercuri, 29 iulie, de la ora 18:00, la Casa 119, tenorul Liviu Indricău, acompaniat la pian de Adina Alupei, oferă recitalul „Italian Sunset”, alături de cursanții clasei de canto. Concertul este urmat de gastronomie locală by Stelian Burduhoș.

Vineri, 31 iulie, de la ora 19:00, la Curtea Richvini, percuționiștii Marc și Kai Strobel, din Germania, susțin „Rhythms of the Village”, alături de cursanții clasei de percuție. Concertul este urmat de gastronomie locală la Curtea Richvini.

Criș

Joi, 30 iulie, de la ora 18:00, la Castelul Bethlen din Criș, „Opera Sunset” reunește soprana Veronica Anușca și regizorul de operă Rareș Zaharia, alături de studenții clasei de canto, acompaniați la pian de Adina Alupei.

Agnita

Joi, 30 iulie, de la ora 18:00, la Biserica Fortificată din Agnita are loc „Marimba Resonance”, cu Sara Gheorghiu și Alexandru Talambă.

Biertan

Vineri, 31 iulie, de la ora 17:00, Biserica Fortificată din Biertan, inclusă în patrimoniul UNESCO, găzduiește „Anotimpuri Vivaldi”, cu Guitar Quartet: Costin Soare, Dragoș Ilie, Dan Arhire și Ioan Bănescu.

Dumbrăveni

Sâmbătă, 1 august, de la ora 12:00, la Biserica armeano-catolică „Sf. Elisabeta” din Dumbrăveni are loc Gala ICon Arts – festivitatea de absolvire a cursanților Academiei, seria I, urmată de gastronomie locală.

Roșia

Sâmbătă, 1 august, de la ora 18:00, la Biserica Fortificată din Roșia, violonistul Ladislau Csendes, acompaniat la pian de Dolores Chelariu, susține „Violin Sunset”, alături de cursanții clasei de vioară.

Râșnov

Sâmbătă, 1 august, de la ora 19:30, la Casa Schubz din Râșnov, Seung Myeong Oh și Oh Percussion Group, din Coreea de Sud, propun „The Power of Percussion”, alături de cursanții clasei de percuție.

Brașov

Brașov devine un epicentru cultural.

Duminică, 2 august, de la ora 19:00, la Filarmonica Brașov, Seung Myeong Oh și Oh Percussion Group, din Coreea de Sud, susțin „The Power of Percussion”, alături de cursanții clasei de percuție.

Joi, 6 august, de la ora 18:00, la Bastionul Țesătorilor, are loc „Jazz Bastion”, cu Romanian Youth Jazz Orchestra.

Vineri, 7 august, de la ora 19:00, la Filarmonica Brașov, „Piano Sunset” îi aduce pe scenă pe Csíky Boldizsár și Horia Mihail, alături de cursanții clasei de pian.

Tot vineri, 7 august, de la ora 20:00, la Bastionul Țesătorilor, soprana Iulia Isaev susține „Opera Sunset”, acompaniată la pian de Sena Ducariu, alături de studenții clasei de canto.

Sâmbătă, 8 august, de la ora 19:00, tot la Bastionul Țesătorilor, Alexandru Anastasiu încheie seria brașoveană cu „Echoes of Percussion”, alături de cursanții clasei de percuție.

Moșna

Marți, 4 august, de la ora 18:00, la Biserica Fortificată din Moșna, Guitar Quartet – Costin Soare, Dragoș Ilie, Dan Arhire și Ioan Bănescu – aduce „Anotimpurile” lui Vivaldi, alături de cursanții clasei de chitară.

Daneș

Vineri, 7 august, de la ora 19:00, pe Domeniul Dracula din Daneș, violoncelistul Wojciech Fudala, din Polonia, acompaniat la pian de Andra Mărgineanu, susține „Cello Resonance”, alături de cursanții clasei de violoncel, într-un decor înconjurat de vegetație și animale.

Copșa Mare

Sâmbătă, 8 august, de la ora 12:00, la Copșa Mare 122, „Backstage of Life” aduce în primă audiție lucrări de Mihai Murariu și Harry O’Connor, pe versuri de Aleksandra Line.

Interpretează Aleksandra Line, recitator, Mihai Murariu, pian, Alexandra Tănase, soprană și vioară, și Cristina Tegzeșiu, oboi.

Spectacolul este urmat de un garden party cu preparate locale.

Alma Vii

Sâmbătă, 8 august, de la ora 18:00, la Biserica Fortificată din Alma Vii, clarinetistul Emil Vișenescu, acompaniat la pian de Mihaela Pavel, susține „Echoes of Clarinet”, alături de cursanții clasei de clarinet.

Concertul este urmat de o experiență culinară la punctul gastronomic Belalma Rural.

Codlea

Sâmbătă, 8 august, de la ora 18:00, la Biserica Evanghelică din Codlea are loc „Jazz in the Garden”, cu Romanian Youth Jazz Orchestra, într-un spațiu cu rezonanță spirituală.

Avrig

Duminică, 9 august, de la ora 12:00, la Palatul Brukenthal din Avrig, festivalul se încheie cu Gala ICon Arts – ceremonia de absolvire și concertele cursanților Academiei, urmată de gastronomie locală.

Mai mult decât un festival

De-a lungul existenței sale, ICon Arts a demonstrat că muzica poate deveni un instrument de dezvoltare culturală și comunitară.

Concertele organizate în biserici fortificate, conace, palate și alte spații istorice contribuie la redescoperirea patrimoniului și la dezvoltarea turismului cultural, iar prezența anuală a sute de artiști și vizitatori susține economia locală și consolidează legătura dintre comunități și patrimoniul lor.

Astăzi, ICon Arts înseamnă mai mult decât o academie de vară sau un festival.

Înseamnă o platformă internațională de educație, creație și dialog intercultural, care conectează România cu rețele artistice din Europa și Asia și contribuie la promovarea Transilvaniei ca unul dintre cele mai atractive spații culturale ale Europei.

Participarea la concerte este gratuită, excepție făcând evenimentele semnalate altfel.

Organizatorii își rezervă dreptul de a introduce ușoare modificări în program. Acestea vor fi anunțate pe site-urile https://iconarts.ro și https://iconartsfestival.com, precum și pe paginile de social media facebook.com/icon.arts și instagram.com/iconarts2026.

Detalii și rezervări: reservations@ucimr.ro

Organizatori: UCIMR și XCS Music.

Acțiune cofinanțată de Consiliul Județean Sibiu.

Parteneri: Primăria Comunei Biertan, Primăria Moșna, Mihai Eminescu Trust, Colinele Transilvaniei, Universitatea Transilvania din Brașov.

Parteneri culturali: Filarmonica de Stat Sibiu, ADAMS, Contemporary Music Centre (CMC) Ireland, Arts Council Ireland, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Kitharalogos, Filarmonica Brașov, Muzeul Județean de Istorie Brașov.

Parteneri media: Magic FM, Radio România Cultural, Radio România Muzical, EnjoyTV.ro, Zile și Nopți, Amos News, Sibiu Independent, Strada Cetății, RomâniaPozitivă, Cronica Română, Sibiul Bun, RFI, Catchy, InfomediuEuropa, Playtech, Nine O’Clock, RJ, Sweet, știrideSibiu.ro, sustenobil.

Pe lângă Festivalul ICon Arts, UCIMR organizează evenimente emblematice cu tradiție, precum The Jazz Cave Festival, CellEAST Festival, concertele de Ziua Națională a României și Anul Nou de la Sibiu, precum și programul Oportunități la Tine Acasă.

Evenimentul marchează aniversarea a douăzeci de ani de la deschiderea Muzeului Viei și Vinului din Hârlău și propune publicului o incursiune în universul unei ocupații tradiționale care a completat, de-a lungul timpului, activitățile specifice comunităților rurale din Moldova.

Recunoscută drept una dintre principalele zone viticole ale Moldovei, regiunea Hârlăului a fost și continuă să fie una dintre cele mai întinse suprafețe împădurite din județul Iași. În acest context, expoziția evidențiază legătura dintre om și mediul natural, punând în valoare vânătoarea, ca ocupație secundară a țăranului român, prin intermediul patrimoniului Muzeului Etnografic al Moldovei.

Vizitatorii vor putea descoperi o selecție de bunuri culturale reprezentative, între care recipiente pentru păstrarea și măsurarea prafului de pușcă, curse și capcane utilizate în vânătoarea tradițională, baltage și alte obiecte specifice. Aceste piese ilustrează ingeniozitatea tehnicilor tradiționale și păstrează memoria unei îndeletniciri care a modelat, timp de secole, relația dintre comunitățile rurale și pădure, reflectând adaptarea la mediul înconjurător și respectul față de resursele naturale.

După explorarea primei părţi a parcursului său artistic în documentarul anterior „Moșteniri coregrafice: Împlinirea”, noua producție urmărește ultima etapă a creației sale, marcată de înființarea la Constanța, a primului teatru de balet din România – o instituție independentă de Operă, care avea să schimbe definitiv peisajul artei coregrafice din țară.

Daniela Zaharia, inițiatoarea proiectului „Moșteniri coregrafice’’, aduce bucuria dansului mai aproape de iubitorii genului, printr-un film care îmbină interviuri cu foști membri ai companiei şi colaboratori, imagini din arhive publice și private, precum și secvențe coregrafice din repertoriul clasic, filmate în mai multe spații reprezentative din Constanța și interpretate de prim-soliștii Teatrului Național de Operă și Balet „Oleg Danovski”, Cătălina Iliescu și Adrian Mihaiu.

Printre cei intervievați se numără: Oleg Danovski Jr., Delia Hanțiu, Florin Brîndușă, Eva Spirescu, Stela Cocârlea, Felicia Șerbănescu, Traian Vlaș, Liana Tugearu, Ileana Iliescu și Gilbert Mayer. Amintirile și reflecțiile lor conturează portretul unui creator vizionar, care a influențat generații de dansatori.

Proiecțiile sunt programate după cum urmează:

• marți, 29 septembrie, ora 19:00 | Centrul „Jean Constantin’’ Constanța
• marți, 13 octombrie, ora 18:30 | Opera Națională București
• sâmbătă, 17 octombrie, ora 16:00 | Cărturești Modul

„Moșteniri coregrafice: Perspective” reconstituie, totodată, evoluția companiei create de marele regizor-coregraf, de la Ansamblul de Balet Contemporan și Clasic din cadrul Teatrului Fantasio la Teatrul de Balet „Oleg Danovski”, apoi la Teatrul Naţional de Operă și Balet „Oleg Danovski” din prezent, care a devenit încă de la început un fenomen cultural naţional și s-a bucurat de o recunoaștere remarcabilă pe scenele internaționale.

În cei 18 ani de activitate la Constanța, Oleg Danovski a semnat aproximativ 33 de premiere, de dimensiuni şi în stiluri variate. Prin geniul său coregrafic, a construit pentru companie un repertoriu unic și original, valorificat de talentul dansatorilor, în care modernitatea se armoniza cu tradiția, iar filonul național se integra într-o perspectivă universală.

Proiecțiile documentarului sunt acompaniate de o expoziție itinerantă, curatoriată de Monica Morariu, care reunește fotografii și documente din fonduri de arhivă și colecții private, oferind publicului o incursiune în istoria companiei de balet și în universul artistic al lui Oleg Danovski.

Intrarea la toate proiecțiile este gratuită.

Realizată cu sprijinul AFCN, seria de filme documentare „Moșteniri coregrafice” a debutat în 2019 cu „Începuturi” (56’), dedicat originilor artei coregrafice din România și personalităților care i-au pus bazele – Floria Capsali, Elena Penescu-Liciu, Anton Romanovski și Mitiță Dumitrescu. A continuat în 2021 cu „Avangarda” (137’), episod consacrat pionierilor dansului modern interbelic – Lizica Codreanu, Iris Barbura, Trixy Checais, Gabriel Negry și Vera Proca Ciortea – iar în 2023 cu „Împlinirea” (88′), un amplu portret al lui Oleg Danovski, care urmărește parcursul său artistic de la debutul pe scenele teatrelor de revistă Cărăbuș și Alhambra la cele aproape trei decenii de activitate desfășurată la Opera Națională București.

Realizată în parteneriat cu Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov, Asociația Aviatorilor Brașoveni și Asociația RoMilitaria Brăila, expoziția este amenajată în Sala „Alexandru Grigore Ghica al V-lea” și propune publicului o incursiune în universul fascinant al aviației românești, de la începuturile industriei aeronautice până la performanțele tehnice care au marcat evoluția zborului.

„Vă invităm să luați parte la vernisaj și să descoperiți o expoziție care celebrează performanța, memoria și patrimoniul tehnic al României, oferind o experiență captivantă tuturor celor pasionați de istorie, tehnologie și zbor” subliniază Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași.

Prin exponatele reunite, evenimentul aduce un omagiu aviatorilor, mecanicilor, inginerilor și tuturor celor care, prin pasiune, ingeniozitate și curaj, au contribuit la dezvoltarea aeronauticii românești și au transformat-o într-un simbol al progresului tehnologic.

Vizitatorii vor putea admira motoare de avion cu cilindri în stea fabricate la IAR Brașov, costume de aviator, brevete, cărți poștale, fotografii și obiecte personale care au aparținut unor importanți aviatori români. Expoziția include și machete reprezentative ale aeronavelor IAR 80, IAR 81, Me 109G și P-51 Mustang, precum și panouri documentare dedicate dezvoltării primei fabrici românești de avioane, înființată la Brașov în anul 1925.

Printre piesele de referință se numără un motor de avion proiectat în 1932, cu opt cilindri în V inversat și răcit cu aer, produs de compania germană Argus Motoren Gesellschaft, dar și motorul turboreactor RD10A, care a echipat avionul YAK 17 UTI cu numărul de bord 7. Acesta este singurul exemplar păstrat până în prezent, dintre aeronavele care au fost în serviciu operativ în perioada 1951–1956 și face parte din patrimoniul Muzeului Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu”.

Fiecare exponat spune o poveste despre oameni care au depășit limitele tehnicii și ale imaginației, despre inovație și perseverență, despre dorința de a cuceri cerul.

Prin documente, fotografii și obiecte autentice, expoziția valorifică un patrimoniu tehnic de excepție și readuce în atenția publicului contribuția remarcabilă a pionierilor și specialiștilor care au scris istoria aeronauticii românești.

Expoziția „Repere în istoria aeronauticii” va putea fi vizitată în perioada 17 iulie – 30 septembrie 2026, la Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu”, cu biletul aferent muzeului.