Cele trei evenimente, deși diferite, pornesc din aceeași întrebare pe care AREAL a urmărit-o timp de aproape doi ani prin programul C.R.E.S.C.: ce se întâmplă atunci când arta nu vine cu răspunsuri despre o comunitate, ci intră într-o relație reală cu oamenii și experiențele lor? La Hanul Gabroveni, această întrebare este dusă mai departe printr-un spectacol construit împreună cu copii și adulți cu experiențe corporale și neurologice diferite, printr-o zi de întâlnire între artiști, cercetători și profesioniști din domenii diverse și printr-o instalație care pune în centru experiențele maternității și ale îngrijirii.

25 septembrie: The Bodies Where We Meet

Vineri, 25 septembrie, între orele 19:00 și 20:00, premiera The Bodies Where We Meet aduce la Hanul Gabroveni un spectacol construit pornind de la întâlnirea dintre dans și corpuri non-normative, în care diferența nu este un obstacol care trebuie depășit, ci una dintre sursele limbajului artistic.

Demersul a pornit de la laboratoare de mișcare somatică și co-creație desfășurate cu copii neurodivergenți și continuă printr-o cercetare care pune în relație experiența corporală a participanților cu spațiul, memoria și percepția. Gesturile, ritmurile, sunetele și intensitățile corpurilor întâlnite în proces nu sunt imitate sau transformate într-o reprezentare a „diferenței”, ci devin puncte de pornire pentru dezvoltarea unui material coregrafic care își propune să creeze o punte cu  „societatea invizibilă”  a celor care comunică diferit, invitând publicul larg să străbată o lume de senzații, afecte și relații ce poate fi percepută prin mișcare, sunet și prezență.

În centrul procesului se află ideea că fiecare corp are propriul său limbaj și că dansul poate deveni o formă de traducere a unor experiențe care nu sunt întotdeauna ușor de exprimat prin cuvinte. The Bodies Where We Meet este un spectacol în care întâlnirea nu este doar tema spectacolului, ci chiar metoda prin care acesta a fost construit.

26 septembrie: Dancing From Inclusivity Towards Complexity

Sâmbătă, 26 septembrie, între 10:00 și 14:30, Festivalul C.R.E.S.C. propune o zi dedicată schimbului de idei și de practici prin conferința internațională Dancing From Inclusivity Towards Complexity, organizată de AREAL în parteneriat cu Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Institutul Italian de Cultură, British Council și Institutul Maghiar de Cultură.

Conferința aduce împreună artiști, cercetători, profesioniști din educație și sănătate și reprezentanți ai unor organizații culturale din România, Italia, Marea Britanie și Ungaria, pentru a discuta despre ce înseamnă, în practică, să construiești contexte artistice incluzive și ce se întâmplă atunci când incluziunea este privită nu ca un punct final, ci ca începutul unei cercetări mai complexe.

Programul zilei urmărește mai multe perspective asupra corpului ca instrument de incluziune, de la rezultatele cercetărilor și proiectelor dezvoltate în cadrul C.R.E.S.C. până la studii de caz și practici internaționale de co-creație și accesibilizare culturală.

Conferința va fi deschisă de către directorul ARCUB, Mihaela Păun, și prorectorul UNATC, Alexandru Berceanu. Printre invitați se numără Sara Santilli și Valentina De Piante, Loredana Pătrășcoiu, studenți ai Departamentului de Coregrafie UNATC, Mădălina Constantin, Amedeea Enache, Domenico Valenza, Carla Bottiglieri, Thomas Greil, Matteo Maffessant, Rarița Zbranca, Jonathan Meth, Olga Macrinici, Katye Coe și Dorka Farkas.

Dincolo de prezentările individuale, conferința propune un spațiu de conversație între domenii și contexte diferite, în care experiențele adunate în ultimii doi ani prin C.R.E.S.C. pot fi puse în dialog cu cercetări și practici internaționale.

27 septembrie: moving [m]others

Ultima seară a Festivalului C.R.E.S.C., duminică, 27 septembrie, între 19:00 și 20:30, este dedicată spectacolului moving [m]others, o instalație performativă care privește maternitatea și îngrijirea prin corp – prin transformările lui, prin munca invizibilă pe care o poartă și prin felul în care relația cu celălalt schimbă, uneori definitiv, modul în care ne locuim propriul corp.

După două zile în care programul a pus în discuție relația dintre corp, incluziune și cercetare, moving [m]others închide festivalul întorcând atenția către una dintre cele mai profunde forme de relație: aceea dintre cel care îngrijește și cel care este îngrijit. Instalația creează un spațiu în care experiențele maternității pot fi privite dincolo de imaginea idealizată a rolului matern și pot fi explorate ca experiențe corporale, afective și sociale.

În această ultimă întâlnire, corpul devine din nou locul în care se adună experiențele și locul din care ele pot fi împărtășite cu ceilalți.

Un ultim weekend pentru C.R.E.S.C.

Cele trei zile de la Hanul Gabroveni încheie un program început în februarie 2025, prin care AREAL a construit, timp de aproape doi ani, o rețea de artiști, persoane cu diagnostic psihiatric, copii cu nevoi speciale, părinți, îngrijitori, profesori, terapeuți, medici, studenți și profesioniști din domeniul cultural.

C.R.E.S.C. a urmărit arta nu doar ca produs final, ci ca proces de cercetare și ca posibil spațiu de întâlnire. De-a lungul programului, atelierele, rezidențele, spectacolele, cercetările și întâlnirile profesionale au creat contexte în care dansul și practicile artistice au putut intra în relație cu sănătatea mintală, educația, îngrijirea și intervenția în comunitate.

Festivalul a început la final de august, la Rezidența9, cu mind-moving, o instalație performativă participativă despre sănătatea mintală, empatie și felul în care experiențele ne modelează structurile interioare. A continuat la Centrul Național al Dansului București cu Polifonia Gesturilor – un spectacol incluziv creat și performat împreună cu participanți din comunitățile partenere, iar ultimele trei zile de la Hanul Gabroveni aduc împreună cele trei direcții care au stat în centrul C.R.E.S.C.: creația, cercetarea și întâlnirea cu celălalt.

În loc să ofere o concluzie definitivă despre incluziune, festivalul se încheie cu o invitație la continuarea întrebărilor. Despre cum ne mișcăm împreună, despre ce putem înțelege dintr-un corp pe care nu îl cunoaștem și despre cât de mult se poate schimba arta atunci când este făcută nu doar pentru oameni, ci împreună cu ei.

Noua ediție propune un program variat care va cuprinde aproximativ 100 de scurtmetraje și lungmetraje care vor fi proiectate ca parte a celor trei competiții ale festivalului: competiția națională de scurtmetraj dedicată filmelor realizate de cineaști de origine română, competiția internațională de scurtmetraj, care reunește experimente formale variate din peste 20 de țări, și competiția internațională de lungmetraj dedicată cineaștilor aflați la primul sau al doilea lungmetraj, dar și în cadrul unor programe speciale dedicate unor autori precum Rosa Barba, James Benning sau Artavazd Pelechian și al altor programe tematice curatoriate în conexiune cu tema festivalului. În plus, agenda BIEFF.16 va include și proiecții de film pentru copii și adolescenți,  precum și evenimente de tip expanded cinema, paneluri și discuții tematice, dialoguri între cineaști și public și alte contexte de întâlnire conviviale care vor întregi experiența festivalieră.

De-a lungul celor șaisprezece ani de existență neîntreruptă, BIEFF s-a impus ca principalul eveniment dedicat cinematografiei inovatoare și experimentale din România, având ca scop promovarea cineaștilor și a artiștilor care se disting prin calitatea viziunii lor artistice și prin interesul de a explora și reinventa posibilitățile limbajului cinematografic, precum și prin viziunile lor personale puternice asupra realităților contemporane.

Cu sprijinul Institutului Italian de Cultură din București, BIEFF găzduiește proiecții dedicate operei video-artistei italiene Rosa Barba, prezentate de Cecilia Ermini – critic de film, selecționer și scriitoare care colaborează cu Festivalul Internațional de Film Nou de la Pesaro, Archivio Aperto, Festivalul de Film de la Roma și Fundația Prada, și care participă la ediția din acest an a festivalului în calitate de membră a juriului pentru Competiția Internațională de Scurtmetraj.

Anul trecut, Jack a anunțat o serie de spectacole speciale, inclusiv o seară unică la Royal Albert Hall din Londra, sold out în mai puțin de o oră. De asemenea, va susține concerte deja so0ld out la De Montfort Hall din Leicester și la Liverpool Philharmonic, alături de un concert intim BRITs Week for War Child la Emerald Theatre din Londra, toate având loc înainte de lansarea albumului.

Turneul de toamnă 2026 va începe la Atena pe 25 septembrie, înainte de a călători prin alte zece țări din Europa și de a ajunge în Marea Britanie pe 21 octombrie pentru a cânta la Plymouth Pavilions. Turneul din Marea Britanie și Irlanda include 15 concerte, cu concerte în Glasgow, Dublin, Belfast, Cardiff, Gateshead, Manchester și multe altele, culminând la London Palladium.

Cel de-al nouălea album de studio al lui Jack Savoretti, „We Will Always Be The Way We Were”, este o întoarcere îndrăzneață la rădăcinile sale muzicale, înregistrată la Eastcote Studios din vestul Londrei.

Marcând 20 de ani de la albumul său de debut „Between the Minds”, albumul îl prezintă pe Savoretti reluând legătura cu povestirea brută și sufletul cinematografic care au definit primele sale lucrări. Scris și înregistrat alături de trupa sa de turneu de lungă durată, albumul celebrează măiestria, camaraderia și libertatea creativă care l-au purtat timp de două decenii în fruntea compoziției britanice.

„Acesta este un album complet”, spune Jack. „Este o întoarcere la rădăcinile mele, la cartierul unde am început să fac muzică – cu aceiași prieteni și muzicieni pe care i-am întâlnit în jurul Ladbroke Grove și Portobello Road. Este albumul pe care am vrut dintotdeauna să-l fac când am început, dar nu aveam încă curajul sau experiența să-l fac. Acum o fac”.

În centrul Saison Goncourt / Sezonul Goncourt se află Choix Goncourt de la Roumanie et de la République de Moldova / Goncourt – Alegerea României și a Republicii Moldova, program care le oferă studenților un rol activ în receptarea literaturii franceze contemporane. Aceștia citesc romanele din selecția oficială a Premiului Goncourt, le discută, își confruntă opiniile și, în urma deliberărilor, desemnează propria alegere.

Prin Saison Goncourt / Sezonul Goncourt, Institutul Francez își propune să ofere o nouă amploare acestui program, reunind în jurul său întâlniri cu scriitori, dialoguri cu cititorii și momentul esențial al deliberării studenților.

„Saison Goncourt este, înainte de toate, un proiect construit în jurul lecturii și al întâlnirilor cu miez pe care cărțile le fac posibile: întâlnirea dintre autori și cititori, dintre literatura franceză contemporană și o nouă generație de cititori din România și Republica Moldova. Ne bucurăm să punem în centrul acestui proiect vocea studenților, pentru că lectura devine cu adevărat vie mai ales atunci când este împărtășită. Prin Goncourt – Alegerea României și a Republicii Moldova, tinerii nu doar descoperă literatura franceză, ci devin parte din dialogul ei internațional. Saison Goncourt este, înainte de toate, despre această circulație a ideilor și despre puterea literaturii de a crea legături dincolo de frontiere”, a declarat Mélanie Martini, atașată culturală, Institutul Francez din România.

Prima etapă a programului va avea loc între 23 și 26 septembrie 2026, când scriitorul franco-algerian Kamel Daoud, laureat al Premiului Goncourt 2024 pentru romanul Houris / Huriile, se va afla în România.

Vizita va debuta pe 23 septembrie, la Institutul Francez din România, printr-o întâlnire cu publicul moderată de criticul literar Adina Dinițoiu, urmată de o nouă întâlnire publică, imaginată în jurul romanului Houris / Hurile, laureatul Prix Goncourt 2024 (traducere de Irinel Antoniu), la Librăria Humanitas de la Cișmigiu, pe data de 24 septembrie, de la ora 18:00, printr-un dialog cu scriitorul și jurnalistul cultural Marius Constantinescu, eveniment organizat în parteneriat cu Editura Trei / Anansi. World Fiction.

Prezența lui Kamel Daoud le oferă cititorilor români ocazia de a se întâlni cu unul dintre autorii importanți ai literaturii franceze și francofone contemporane.

Între 8 și 10 octombrie 2026, la București va sosi Nathacha Appanah, autoarea romanului La Nuit au cœur / Cu noaptea în inimă, desemnat de juriul studențesc din România și Republica Moldova drept Alegerea Goncourt 2025.

Pe 8 octombrie, Nathacha Appanah își lansează romanul La Nuit au cœur / Cu noaptea în inimă (în curs de apariție la Editura Trei, traducere de Mădălina Ghiu) la Librăria Humanitas de la Cișmigiu, de la ora 19.00, iar pe 9 octombrie, autoarea se va întâlni cu cititorii și studenții la Institutul Francez din România, de la ora 18:30, într-un eveniment-dezbatere.

Întâlnirea va pune în prim-plan una dintre dimensiunile esențiale ale programului: dialogul direct dintre scriitor și cei care i-au citit cartea, au discutat-o și au ales-o.

În 26 noiembrie sau 3 decembrie 2026, studenții celor șapte universități participante se vor reuni pentru momentul central al sezonului: deliberarea finală și desemnarea Choix Goncourt de la Roumanie et de la République de Moldova / Goncourt – Alegerea României și a Republicii Moldova.

După săptămâni de lectură și dezbateri, membrii juriului își vor confrunta argumentele și vor decide care dintre romanele selecționate merită să primească votul lor.

• 22 octombrie 2026 pentru repertoriile declarate pe suport de hartie (formulare tip), semnate și transmise la sediul CREDIDAM din Str. C.A. Rosetti, nr. 34, sector 2, București, prin fax (021.318.58.13), e-mail (office@credidam.ro) sau cu poșta;
• 19 noiembrie 2026 pentru repertoriile declarate  în căsuța personalizată de pe site-ul www.credidam.ro, tipărite, semnate și transmise la sediul CREDIDAM din Str. C.A. Rosetti, nr. 34, sector 2, București, prin fax (021.318.58.13), e-mail (office@credidam.ro) sau cu poșta.

Vă reamintim că declarațiile de repertoriu completate (pe formulare tip sau inserate în căsuța personalizată de pe site-ul www.credidam.ro) și semnate olograf de către titularii de drepturi trebuie să fie însoțite de contracte și, după caz, în vederea verificării dacă prestația se încadrează în obiectul de activitate al CREDIDAM®, depunerea unui CD/DVD/link care să conțină prestațiile artistice declarate precum și o descriere a personajului interpretat.

La repartiția din decembrie 2026, vor fi luate în calcul toate declarațiile privind componențele grupurilor, transmise la CREDIDAM până la data de 19 noiembrie 2026, inclusiv.