Inspirată de imaginea pădurii nocturne, expoziția construiește un univers vizual în care natura este mai mult decât un simplu subiect pictural. Pădurea se transformă într-un autoportret indirect, un spațiu al introspecției în care ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne ascuns se întâlnesc și se completează.

Mors Tenebris propune privitorului o călătorie printr-un teritoriu al umbrelor și al metamorfozei, în care natura, simbolul și experiența personală coexista. Lucrările invită la o privire atentă asupra proceselor de dezvăluire și transformare, asupra lucrurilor care se conturează treptat și a celor care continuă să rămână în zona nevăzutului.

Expoziția face parte din parcursul artistic al Codruței Podină, dezvoltat în perioada studiilor masterale la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD), sub coordonarea domnului profesor Istvan Duka Kudor. Parcursul artistic a fost aprofundat și prin colaborarea cu doamna profesor Ioana Olăhuț și domnul profesor Cristian Lăpușan.

Prin Mors Tenebris, artista aduce în prim-plan o pictură construită în jurul tensiunii dintre lumină și întuneric, dintre apariție și dispariție, dintre ceea ce alegem să privim și ceea ce se dezvăluie dincolo de privirea imediată.

Publicul este invitat să descopere un univers pictural în care pădurea nocturnă este tratată ca un spațiu al memoriei, al reflecției și al transformării, iar umbra capătă rolul unui teritoriu al identității.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 24 octombrie – 4 noiembrie 2026, în Sala Acvariu, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00.

Organizată de Fundația Corneliu Coposu, Gala revine, și în acest an, cu două zile de dezbateri și un eveniment cultural de excepție, reunind personalități importante ale culturii, istoriei, mediului academic și vieții publice din România și din Europa.

Prima zi a Galei, marți, 10 noiembrie 2026, va debuta la ora 11:00, în Aula Magna „Mihai Eminescu” a Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, cu dezbaterea publică „Cultura pluralismului și binele comun”.

La dezbatere vor participa Marina Constantinescu (critic de teatru, scriitoare și realizator TV), profesor universitar doctor Liviu-George Maha (rectorul Universității „Alexandru Ioan Cuza”, Iași), profesor universitar doctor Ioan Stanomir (Facultatea de Științe Politice, Universitatea București), lector universitar doctor Alexandru Gussi (Facultatea de Științe Politice, Universitatea București), conferențiar universitar doctor Florea Ioncioaia (Facultatea de Litere, Universitatea ”Alexandru Ioan Cuza”, Iași), iar moderator va fi jurnalistul Cristian Pătrășconiu.

Discuția propune o reflecție asupra pluralismului, dialogului și responsabilității civice, valori esențiale pentru o societate democratică și pentru construirea binelui comun. În spiritul moștenirii Seniorului Corneliu Coposu, cultura dialogului, respectul pentru celălalt și fidelitatea față de principii reprezintă repere indispensabile ale unei societăți libere. Accesul este gratuit, în limita locurilor disponibile.

Cea de-a doua zi a Galei, miercuri, 11 noiembrie 2026, va continua la Aula Magna „Mihai Eminescu” a Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, începând cu ora 11:00, cu dezbaterea publică „Lecția memoriei și a istoriei în combaterea amenințării lui Putin asupra lumii libere”.

Invitații acestei dezbateri sunt Ana Blandiana, Stéphane Courtois (istoric, Franța), avocat Alexandru Postica (președinte Asociația foștilor Deportați și Deținuți Politic din Republica Moldova) și Dorin Dobrincu (cercetător, Institutul de Istorie ”Alexandru Xenopol”, filiala Iași a Academiei Române). Dezbaterea va fi moderată de jurnalistul Dan Manolache.

Pornind de la experiențele dramatice ale secolului XX și de la responsabilitatea pe care o avem față de memoria victimelor regimurilor totalitare, discuția va aborda rolul istoriei și al memoriei în apărarea valorilor lumii libere și în înțelegerea amenințărilor contemporane. Accesul este gratuit, în limita locurilor disponibile.

Programul Galei se va încheia miercuri seară, de la ora 19:00, la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași, cu un eveniment cultural extraordinar. Invitatul special al galei este reputatul istoric Stephane Courtois, coordonatorul monumentalei cărți „Cartea neagră a comunismului” (ediția a doua apărută în condiții excepționale la Editura „Spandugino” în 2024). De asemenea, ne vom bucura să o avem alături de noi pe îndrăgita scriitoare Ana Blandiana.

Seara va continua cu concertul extraordinar „Bella voce, Bella musica”, susținut de soprana Leontina Văduva, acompaniată la pian de Cătălin Răducanu. Evenimentul va fi prezentat de Marina Constantinescu.

Biletele sunt disponibile pe entertix.ro, myticket.ro și la casieria Teatrului Național Iași.

Evenimentul din 11 noiembrie susține proiectul caritabil Memorialul „Eroi pe fronturi paralele”, prin care memoria și recunoștința față de cei care au traversat marile încercări ale istoriei sunt transformate într-un demers concret de păstrare și transmitere a memoriei.

Prin tema acestei ediții – „Memorie și Identitate” – Gala Corneliu Coposu continuă demersul Fundației de a păstra vie memoria Seniorului și a generației sale și, în același timp, de a aduce în actualitate valorile pentru care Corneliu Coposu a luptat: libertatea, demnitatea, credința, responsabilitatea și respectul pentru adevăr.

Pentru Corneliu Coposu, memoria nu a fost niciodată doar o privire nostalgică spre trecut, ci o responsabilitate față de prezent și, mai ales, față de viitor. La Iași, cea de-a IX-a ediție a Galei propune tocmai această întâlnire între memorie și prezent, între lecțiile istoriei și provocările lumii contemporane.

Formația Djabe care, începând cu anul 2002, a concertat în 43 de țări din Europa, Asia și America de Nord, și a obținut numeroase premii naționale și internaționale, a fost prezentă în București de două ori, în organizarea Institutului nostru.

Djabe are o muzică aparte în care se amestecă diferite elemente ale muzicii maghiare și internaționale. Compozitorul de bază al formației este Barabás Tamás, cel mai virtuoz basist maghiar. Cuvântul „djabe” în limba africană ashanti înseamnă libertate. Fondatorul și conducătorul trupei, compozitorul și chitaristul Égerházi Attila înțelege această libertate în primul rând în combinarea stilurilor muzicale și a orchestrației. După primii 20 de ani de succes, în toamna anului 2016 Djabe s-a înnoit, intrând în componența formației muzicieni de excepție din Ungaria.

La instrumentele de percuție îl găsim pe Kaszás Péter, un baterist cu multe premii internaționale și propus pentru Premiul Grammy, cel care a făcut parte timp de 10 ani din orchestra World Sinfonia a lui Al di Meola. Un membru nou, dar care a lucrat mult în anii 2008-2010 cu Djabe ca invitat, este trompetistul multipremiat Koós-Hutás Áron, care i s-a alăturat trupei definitiv în 2016. La clape un alt jazzist reputat din Ungaria, Bubenyák Zoltán, care la rândul său a lucrat cu numeroși artiști de marcă din Ungaria și de pe scena internațională.

Formația Djabe are aproximativ 100 de publicații de sunet și video apărute oficial, 15 albume de studio și 23 de albume în concert în diferite formate: Vinyl LP, CD, DVD, DVD-Audio, Blu-ray, benzi mastă analog, MC. Din anul 2017 Djabe colaborează cu editura engleză Cherry Red Records, într-o perioadă de patru ani comercializând peste tot în lume cinci albume Djabe. Albumele Summer Stroms and Rocking Rivers, Life Is A Journey – The Sardinia Tapes și Life Is A Journey – The Budapest Live Tapes, Back To Sardinia, The Magic Stag și The Journey Continues au însemnat succese remarcabile și vânzări serioase pentru editură și pentru muzicieni.

Publicațiile Djabe sunt recunoscute nu doar pentru conținutul auditiv de nivel mondial, ci și pentru înalta calitate sonoră. Discurile vinil ale formației sunt folosite adesea ca disc de test și de referință în cadrul prezentărilor High-End și Hi-Fi. Toate albumele formației sunt accesibile și în calitate surround și sunt comercializate din Brazilia până în Japonia pe discuri DVD-Audio și Blu-ray. Mixarea stereo și surround ce se datorează inginerului de sunet al formației, basistul Barabás Tamás au obținut recunoașterea profesioniștilor studioului Abbey Road. Albumul DVD-Audio intitulat „Táncolnak a Kazlak” a fost nominalizat la Los Angeles, în anul 2004, la Surround Music Award.

În decursul celor 25 de ani Djabe a colaborat cu numeroși muzicieni din Ungaria și din străinătate, Ben Castle, John Nugent, Mansurov, Gulli Briem, Oleg Butman, Dresch Mihály, Muck Ferenc, Tóth Viktor și Mótyán Tibor fiind doar câțiva din această listă foarte lungă.

Din anul 2007 formația concertează adesea cu Steve Hackett, fostul chitarist al trupei Genesis. Proiectul lor comun este spectacolul Djabe & Steve Hackett, în care Steve cântă în piesele formației Djabe, dar sunt interpretate și piese clasice ale formației Genesis și ale lui Hackett. La Gărâna Djabe și Steve Hackett au fost urmăriți de 13 000 spectatori.

Membrii formației: Barabás Tamás – chitară bas, Égerházi Attila – chitară, percuție, Karvaly Tibor – vioară, Koós-Hutás Áron – trompetă, fligorn, Kaszás Péter – percuție, voce.

Regizoarea britanico-română Rachel Tâpârjan a primit BFI & CHANEL Filmmaker Award, distincție prin care British Film Institute, în parteneriat cu CHANEL, recunoaște cineaștii cu viziuni artistice îndrăznețe și abordări neconvenționale ale cinemaului. Rachel se numără printre cei patru cineaști premiați anul acesta, selectați de un juriu din care au făcut parte actrițele Jessie Buckley, câștigătoarea premiului Oscar pentru rolul din „Hamnet”, și Gwendoline Christie, cunoscută pentru rolul Brienne of Tarth din serialul „Game of Thrones” și nominalizată la Emmy, alături de Edward Enninful OBE, fost redactor-șef al ediției britanice a revistei Vogue, producătoarea Marie-Louise Khondji și Ben Roberts, directorul executiv al BFI. Premiul i-a fost înmânat de Ben Roberts, în cadrul unei ceremonii prezentate de Gwendoline Christie.

În motivarea deciziei, juriul a evidențiat curajul regizoarei de a-și expune propria poveste și felul în care aceasta capătă noi sensuri pe parcursul filmului. „Am vrut să celebrăm curajul și deschiderea totală a lui Rachel, felul în care se dezvăluie fără rețineri. O căutare aparent simplă a familiei se transformă într-o explorare a identității, a moștenirii și a traumei transmise între generații. A fost filmul care ne-a rămas cel mai mult în minte și la care nu ne-am putut opri să ne gândim”, a transmis juriul BFI & CHANEL Filmmaker Awards.

„Acest premiu înseamnă enorm pentru mine. „Atât de familiar” este primul meu lungmetraj documentar, iar realizarea lui nu ar fi fost posibilă fără încrederea, grija și susținerea celor implicați. Faptul că filmul și munca mea sunt recunoscute în acest fel îmi dă multă încredere în proiectele următoare. Mai mult de atât, acest premiu mi-a dat curajul să am ambiții mari în privința cineastei care vreau să devin”, a declarat Rachel Tâpârjan.

Rachel Tâpârjan a fost adoptată din România în copilărie și crescută în Marea Britanie. Este doctor în asistență socială și predă la Teesside University, în nord-estul Angliei, activitatea sa profesională fiind concentrată asupra traumei și a sprijinului acordat pxersoanelor vulnerabile. În cinematografie, a realizat scurtmetraje prezentate la festivaluri precum Sheffield DocFest, East End Film Festival și SEE Film Festival. „Atât de familiar” este debutul său în lungmetraj documentar.

Recunoașterea British Film Institute vine pentru „Atât de familiar” („Something Familiar”), debutul în lungmetraj documentar al regizoarei, o coproducție România–Marea Britanie, care și-a început parcursul internațional în competiția DOX:AWARD a CPH:DOX 2026, unul dintre festivalurile de referință ale cinemaului documentar contemporan. Filmul a primit ulterior Mențiunea Specială Hera „Nuovi Talenti” la Biografilm Festival 2026, în cadrul Competiției Internaționale, iar din 13 noiembrie va putea fi văzut în cinematografele din România, distribuit de Filmways.

În centrul documentarului „Atât de familiar” se află Rachel și Mihaela, două tinere care au fost adoptate în copilărie din același orfelinat din România. Una a crescut în Marea Britanie, cealaltă în Canada. Ani mai târziu, Mihaela îi cere ajutorul lui Rachel pentru a-și găsi mama biologică. Întoarcerea lor în România deschide însă și o altă căutare: cea a regizoarei, care ajunge să descopere o istorie de familie mult mai complicată decât și-ar fi imaginat.

Filmat pe parcursul a șase ani, documentarul urmărește aceste căutări și descoperirile care le schimbă cursul. Rachel Tâpârjan nu se limitează însă la a documenta ceea ce se întâmplă în fața camerei. Folosește actrițe, improvizație și secvențe construite special pentru film, găsind modalități cinematografice de a aborda inclusiv părțile din trecutul său la care nu mai poate avea acces.

Pentru Monica Lăzurean-Gorgan, producătoarea filmului, curajul regizoarei se vede atât în asumarea propriei istorii, cât și în alegerile sale artistice. „Este o poveste foarte personală și curajoasă, care te surprinde. Rachel a avut curajul să-și caute propria poveste până la capăt, dar și curajul creativ de a o spune într-un mod neobișnuit. Filmul este autentic, foarte sincer, iar lucrurile neașteptate care se întâmplă de-a lungul celor șase ani de filmare te țin alături de personaje până la final”.

Ediția din acest an a pornit la Deva, pe 28 septembrie, și a continuat la Bistrița, Constanța și Brăila, apoi la Viena, pe 6 octombrie. Bucureștiul este penultima oprire, iar a doua zi, pe 27 octombrie, cele două artiste cântă la Palatul Culturii din Iași.

Programul prezentat în turneu pornește de la ariile barocului italian și ajunge la mélodie-ul francez, apoi la muzica românească și la teatrul muzical. Publicul poate asculta lucrări de Caccini, Reynaldo Hahn, Ravel, Delibes, Mascagni, Poulenc și Loewe, alături de piese semnate de Tiberiu Brediceanu, George Stephănescu și Theodor Grigoriu, între care ”Doina Stăncuței”.

„Eu locuiesc în Elveția, așa că atunci când cânt în România, drumul are un rost în plus. La Viena am cântat pentru românii din diaspora, iar la București ne ascultă publicul din țară, cu piese de Brediceanu, Stephănescu și Grigoriu în program. Nu pot să spun decât că e o mare bucurie să fiu pe această scenă prestigioasă”, spune Teodora Gheorghiu.

„Cu Teodora cânt de ani buni și știm din respirație unde se oprește și unde pornește fiecare dintre noi. A doua zi după București ne așteaptă drumul spre Iași, așa că seara de la Ateneu are și bucuria de a fi cea mai apropiată de casă”, adaugă Diana Ionescu.

Teodora Gheorghiu și-a făcut debutul în 2003 pe scena Operei Naționale București, în rolul Reginei Nopții din „Flautul fermecat” de Mozart, și a fost apoi membră a ansamblului Wiener Staatsoper, unde a cântat constant până în 2010. Diana Ionescu, doctor în muzică al Universității Naționale de Muzică din București, a studiat și la Guildhall School of Music and Drama din Londra. Cele două artiste colaborează în recitaluri de lied și de muzică de cameră, inclusiv în turneele naționale dedicate lui Schubert și în edițiile anterioare ale Zâmbetului muzicii.