„Sub tema La limită, ediția aduce publicului din Timișoara unele dintre cele mai importante documentare ale ultimului an și deschide, în jurul lor, dialoguri despre costurile implicării sociale, drepturile muncii, rolurile pe care ni le asumăm în comunitate și formele de solidaritate pe care le putem construi. Sperăm ca eforturile noastre constante să readucă în sălile de cinema un public atent, prezent și preocupat de lumea din jur și ca, după cinci ediții la Timișoara, această întâlnire să fi devenit relevantă pentru publicul local”, a declarat Andreea Lăcătuș, directoarea festivalului.

Biletele sunt disponibile pe site-ul cinematografelor. Majoritatea proiecțiilor sunt urmate de dialoguri extinse cu invitați speciali – regizori, reprezentanți ai ONG-urilor locale și experți în subiectele abordate în filme. Filmele sunt subtitrate în limba română și în limba engleză.

Ediția de anul acesta vine cu câteva premiere centrate pe demersurile educaționale pentru tineri ale One World Romania: publicul de la Cinema Studio se va putea întâlni cu noua generație de realizatori de film documentar vineri, 2 octombrie, de la ora 18:00, în cadrul proiecției Emerging Voices – programul OWR dedicat susținerii cineaștilor aflați la început de drum, nedebutați în lungmetraj, interesați de teme legate de drepturile omului. Sunt selectate scurtmetraje realizate de Alfredo Minea, Ioana Țurcan, Daria Ciocan, Răzvan Dima și un grup de 17 regizori, reunit sub numele Colectiva „Animatori pentru IOR”. Cinematografia locală va fi reprezentată de scurtmetrajul „Cu pași mărunți”, de Calista Birta, absolventă a Facultății de Arte și Design din cadrul Universității de Vest din Timișoara, iar proiecția va fi urmată de un dialog extins cu o parte dintre realizatori.

După succesul înregistrat în București, unde peste 3.800 de adolescenți au participat la primele trei ediții, programul educațional Zilele Liceenilor vine și el pentru prima dată la Timișoara, cu proiecții de film însoțite de dialoguri educaționale și ateliere de familiarizare cu filmul documentar. În plus, Timișoara va găzdui din nou programul de educație cinematografică și media Juriul Liceenilor, în cadrul căruia 10 adolescenți vor viziona și analiza filmele din selecție și vor desemna documentarul câștigător.

În timp ce proiecțiile educaționale au loc la Cinema Johnny și Cinema Victoria, Cinema Studio găzduiește proiecțiile cu documentare recente pe subiecte arzătoare.

Miercuri, 30 septembrie, de la ora 19:00, festivalul se va deschide cu câștigătorul Marelui Premiu la Festivalul Internațional de Film Documentar Amsterdam (IDFA) 2025, „O vulpe sub o lună roz” / „A Fox Under a Pink Moon”, regizat de Mehrdad Oskouei și co-regizat de protagonista Soraya Akhlaghi. Filmul, o poveste despre apartenență spusă din perspectiva unei artiste adolescente afgane care încearcă de cinci ani să părăsească Iranul pentru a se alătura mamei sale în Austria, va fi urmat de un dialog extins despre experiențele refugiaților în România.

Proiecția de joi, 1 octombrie, ora 19:00, are în centru impactul și costurile implicării în comunitate și aduce filmul din Republica Moldova care a primit un Premiu Special al Juriului în competiția de documentar la Festivalul de Film Tallinn Black Nights. „Electing Ms Santa”, de Raisa Răzmeriță, o urmărește pe Elena, o femeie în vârstă de 42 de ani care luptă pentru a se elibera de convențiile sociale și familiale. Când decide să candideze la funcția de primar al satului, emanciparea sa personală devine un act politic.

Vineri, 2 octombrie, de la 20:30, documentarul premiat la Trieste și Sheffield „Unite” / „Welded Together” (r. Anastasiya Miroshnichenko), în care o tânără sudoriță din Belarus încearcă să-și salveze sora mai mică dintr-un mediu familial toxic, conturează un dublu portret al rezistenței individuale și al forței comunității.

Programul de sâmbătă va începe la 17:30 cu unul dintre cele mai titrate documentare ale anului trecut, „Pământul nostru” / „Our Land”, primul lungmetraj de non-ficțiune al celebrei cineaste argentiniene Lucrecia Martel, lansat în 2025 la Festivalul Internațional de Film de la Veneția. Pornind de la uciderea liderului comunității indigene Chuschagasta, Javier Chocobar, regizoarea transformă un proces pentru crimă, deschis după nouă ani de proteste, într-o investigație incisivă despre pământ, putere și moștenirea colonială și aduce un omagiu celor pe care alții au încercat în mod sistematic să îi șteargă din istorie.

Festivalul se va încheia pe 3 octombrie, de la ora 20:00, cu o proiecție și un dialog extins despre solidaritate și voce comună în fața problemelor colective. Trei foști șoferi de Uber și trei actori reconstituie o negociere eșuată cu reprezentanții companiei în documentarul hibrid „Împreună” / „In This Together”, regizat de Lisette Olsthoorn.

Totodată, Festivalul One World Romania la Timișoara este partener al Asociației Marele Ecran pentru o retrospectivă a regizorului de film documentar Alexandru Solomon. Programul începe pe 11 septembrie, la Cinema Johnny, de la ora 19:00, cu „Ouăle lui Tarzan” (2017) și continuă imediat după OWR Timișoara, duminică, 4 octombrie, când mai multe dintre filmele sale vor fi proiectate la Cinema Studio, în prezența regizorului, iar proiecțiile vor fi urmate de discuții cu publicul: de la ora 17:00, „Franzela exilului” (2002) și „Apocalipsa după șoferi” (2009), iar de la ora 19:30, lungmetrajul „Cold Waves – Război pe calea undelor” (2007).

One World Romania la Timișoara reprezintă doar unul dintre ecourile OWR în această toamnă. Până la finalul anului, festivalul călătorește cu proiecții pentru publicul larg, proiecții accesibilizate, ateliere educaționale, intervenții comunitare și dialoguri extinse în mai multe orașe din țară și cartiere din București. De asemenea, programul european KineDok continuă să aducă documentare creative în spații alternative, în peste 20 de localități din țară.

Mediul subteran adăpostește o diversitate extraordinară, de la formațiuni spectaculoase și galerii șerpuitoare, până la săli vaste și o faună unică, adaptată unor condiții extreme. Nu este de mirare că oamenii de știință îl consideră o adevărată „capsulă a timpului”.

Descoperită accidental în 1986, în apropiere de Mangalia, Peștera Movile avea să dezvăluie primul ecosistem terestru chemoautotrof cunoscut de pe planetă: o lume subterană care funcționează independent de lumina solară. Aici, la o adâncime de aproximativ 20 de metri, viața nu depinde de soare, ci de energie chimică. La baza întregii rețele trofice se află microorganisme remarcabile, care transformă hidrogenul sulfurat și metanul din pământ în materia organică ce hrănește întregul ecosistem.

În acest întuneric, organismele au renunțat la structurile costisitoare energetic devenite inutile, pierzându-și complet ochii și pigmentația, și au dezvoltat adaptări specifice vieții subterane: un metabolism lent, un corp alungit, care le permite să se strecoare prin pasaje înguste, și organe senzoriale foarte dezvoltate, care le ajută să se orienteze și să vâneze în lipsa luminii. Peștera adăpostește o faună de nevertebrate cu un grad remarcabil de endemism: multe dintre speciile care trăiesc aici nu au fost identificate nicăieri altundeva pe Pământ, iar unele sunt atât de puțin cunoscute încât nu au încă un nume popular.

La 40 de ani de la descoperirea Peșterii Movile, această lume continuă să fie explorată, cercetată și documentată. Pentru a marca acest moment aniversar, aducem în prim-plan imagini care surprind Peștera Movile de la primele incursiuni în subteran și până în prezent, construind, împreună, povestea descoperirii și explorării unei lumi subterane care a rămas ascunsă, timp de milioane de ani, de lumina și influența directă a suprafeței.

Expoziția poate fi vizitată în circuitul permanent al muzeului până pe 25 octombrie 2026.

iMapp Bucharest Winners League revine în 2026 cu o nouă ediție dedicată artei digitale, muzicii și tehnologiei. Pe parcursul celor două zile de eveniment, Bucureștiul va deveni din nou spațiul de întâlnire al unor artiști internaționali de video mapping, al publicului și al unor nume importante din muzica electronică și live.

Organizat de Primăria Municipiului București, prin ARCUB, în cadrul Zilelor Bucureștiului, iMapp Bucharest Winners League ajunge la cea de-a 11-a ediție, continuând proiectul care, de mai bine de un deceniu, transformă fațada de aproximativ 23.000 de metri pătrați a Palatului Parlamentului într-un spațiu pentru creație digitală și experiențe audiovizuale monumentale.

Născut din dorința de a aduce arta New Media în spațiul public, iMapp Bucharest a devenit o platformă internațională de video mapping și noi tehnologii media. Prin formatul Winners League, evenimentul reunește la București artiști și echipe selectate de unele dintre cele mai importante festivaluri internaționale de profil. Tema ediției 2026, PAST. FORWARD., explorează dialogul dintre trecut și viitor, prin memorie, patrimoniu, tehnologie și imaginație. Cele șapte lucrări din competiție propun perspective diferite asupra timpului și memoriei, iar Palatul Parlamentului devine parte integrantă a narațiunii fiecărei creații.

@Faptul că iMapp Bucharest ajunge la cea de-a 11-a ediție spune ceva important despre felul în care publicul din București a ajuns să privească acest eveniment: nu doar ca pe un spectacol de mari dimensiuni, ci ca pe un reper cultural al orașului. În 11 ani, iMapp a reușit să creeze o tradiție în jurul artei digitale și să aducă, de fiecare dată, noi perspective și artiști în dialog cu un public foarte larg. Ne bucură să ducem mai departe acest vis frumos al bucureștenilor, care a crescut împreună cu orașul și cu publicul său și să transformăm această tradiție într-un punct de plecare pentru noi forme de expresie, noi tehnologii și noi moduri de a transforma spațiul public prin artă,” a declarat Mihaela Păun, Director ARCUB.

Programul iMapp Bucharest 2026 reunește, în cele două zile, spectacole de video mapping, muzică, entertainment și experiențe în aer liber, având în centrul său competiția internațională Winners League. Șapte artiști și studiouri internaționale, câștigători ai competițiilor organizate de cele șapte festivaluri partenere din Ungaria, Japonia, Germania, Franța, China, SUA și Brazilia, vor concura pentru Marele Premiu iMapp Bucharest 2026. Un juriu internațional va acorda Premiul Juriului, iar publicul va putea vota lucrarea preferată prin SMS cu tarif normal la 1755, desemnând câștigătorul Premiului Publicului.

Ediția din acest an a iMapp Bucharest marchează 50 de ani de la performanța istorică a Nadiei Comăneci la Jocurile Olimpice de la Montreal din 1976, printr-un moment special de video mapping dedicat gimnastei și impactului său asupra sportului mondial.

De-a lungul celor 10 ediții, iMapp Bucharest a contribuit la consolidarea Bucureștiului pe harta internațională a artei digitale, transformând Palatul Parlamentului într-un spațiu pentru creație contemporană și experiențe audiovizuale accesibile gratuit publicului. Relevanța proiectului a fost recunoscută în 2026 prin Trofeul de Argint la categoria „Art Event” la Eventex Awards, pentru ediția dedicată lui Constantin Brâncuși și George Enescu.

Prin conceptul Winners League, iMapp Bucharest reunește la București artiști desemnați câștigători ai unor competiții internaționale de profil, creând un spațiu de întâlnire între perspective artistice și scene culturale din întreaga lume.

Intrarea este liberă.

Aflată într-o etapă fascinantă de creștere, industria de animație din Cipru își dovedește potențialul brut prin artiști aflați la început de drum, dar cu o viziune extrem de puternică. Un rol decisiv în cultivarea acestui domeniu l-a jucat Animafest Cyprus, festival care a marcat anul acesta o aniversare de 25 de ani. Pentru a sublinia autenticitatea acestei industrii emergente, Animest prezintă o selecție specială de scurtmetraje cipriote curatoriată de Yiorgos Tsangaris, fondator și director artistic al Animafest Cyprus. Artist grafic și regizor de animație experimentală, Yiorgos a fost curator invitat și membru al juriului în cadrul mai multor festivaluri internaționale de animație, iar lucrările sale au fost premiate atât la nivel local, cât și internațional.

Poveștile animate propuse de Țara Invitată vor prilejui reîntâlnirea pe marile ecrane din București cu două scurtmetraje care au concurat anterior în Competiția Oficială Animest: The Weaver (r. Yiorgos Tsangaris, 2025), o reinterpretare a mitului lui Arachne și a mâniei divine, și The Parrot Lady (r. Michalis Kalopaidis, 2020), o transpunere emoționantă a unei povești reale despre izolare și alegeri neconvenționale.

Orice ecosistem cinematografic are nevoie de un sol stabil în care viziunile incipiente să prindă rădăcini și să fie cultivate până la maturitatea lor artistică. Anul acesta, Animest onorează FAMU (Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague), a 5-a cea mai veche școală de film din Europa, care aniversează 80 de ani de existență. Faimoasă pentru rolul de incubator al „Noului Val Cehoslovac”, FAMU se remarcă astăzi și prin Departamentul său de Film de Animație, unde acest gen este studiat ca format pur de artă dramatică. Această rigoare artistică transformă producțiile studenților FAMU într-o prezență constantă și puternică în cadrul celor mai mari festivaluri de film de animație din lume, inclusiv Annecy.

Showcase-ul FAMU la Animest.21 va oferi publicului șansa de a vedea, printre altele, proiectul de licență care a devenit un fenomen global: Daughter (r. Daria Kashcheeva, 2019). Având în palmares un Student Academy Award, Cristalul la Annecy și o nominalizare la Premiile Oscar, scurtmetrajul explorează o dramă psihologică profundă despre distanțarea emoțională dintre un tată și fiica sa, declanșată de o amintire vulnerabilă din copilărie. Dincolo de narațiunea tulburătoare, filmul inovează prin simularea manuală a mișcării de tip „cameră din mână” (hand-held) – un procedeu extrem de rar în animația stop-motion, care, alături de expresivitatea păpușilor texturate, îi conferă un realism brut și o intensitate aproape documentară.

În peisajul animației europene, cele mai originale idei sunt adesea rezultatul unor ramificații internaționale și al co-producțiilor care se dezvoltă organic. O demonstrează ART SHOT, studioul lituanian fondat în 2012 de producătoarea Agnė Adomėnė. Cultivând co-producții internaționale cu o identitate vizuală extrem de rafinată, studioul a adunat selecții și premii la Sundance, Annecy, Locarno sau Rotterdam.

Printre titlurile produse de ART SHOT care vor rula pe ecranele Animest.21 se numără scurtmetraje cu un parcurs festivalier impresionant în ultimii ani. Selecția include The Juggler (r. Skirmanta Jakaitė, 2018), o co-producție internațională 2D ce explorează misterul și drama izolării umane, urmărind locatarii aceluiași bloc, complet separați de propriile rutine și trăind cu iluzia unei lumi unificate. Aceeași regizoare semnează și Way Better (2022), o meditație sensibilă asupra anxietății și stării de limbo a unui bărbat în săptămâna chinuitoare de așteptare a unor rezultate medicale.

Acestora li se alătură Garrano (r. David Doutel & Vasco Sá, 2022), o co-producție alături de Portugalia care expune relația brutală dintre om și natură printr-o poveste dură despre un cal de povară exploatat sub soarele arzător, și On Weary Wings Go By (r. Anu-Laura Tuttelberg, 2024), un poem vizual fără dialog. Recompensată cu trofeul Golden Dove la DOK Leipzig, această ultimă co-producție cu Estonia a fost animată stop-motion cadru cu cadru timp de trei ierni, direct în peisajele înghețate și imprevizibile din nordul Europei, unde delicate păpuși de porțelan se confruntă cu un peisaj real, înghețat și nemilos.

Agnė Adomėnė, fondatoarea ART SHOT, va veni anul acesta la București în calitate de membră a juriului Animest.21 pentru secțiunile de Scurtmetraj și Film Studențesc. Agnė este, de asemenea, co-fondatoare și membră în consiliul de administrație al Asociației Lituaniene de Animație, precum și membră a Asociației Producătorilor Independenți din Lituania, a Academiei Lituaniene de Film și a WIFT LT. Ea a mai fost parte din juriul unor festivaluri de top precum Annecy, BIAF, Anima sau Animafest Zagreb.

Într-un ecosistem cultural sănătos, arta trebuie să se întoarcă întotdeauna la comunitate, iar O!PLA (The National Animation Festival „Oh! People Love Animation”) este exemplul perfect de extindere organică. Lansat în 2013 ca o inițiativă independentă, O!PLA și-a propus să refacă legătura dintre spectatorii polonezi de toate vârstele și animația autohtonă. Festivalul refuză centralizarea: de la 21 de locații la prima ediție, a ajuns să fie proiectat simultan în peste 100 de orașe și sate din Polonia, demonstrând că animația poate crește oriunde.

Piotr Kardas, manager cultural, promotor global al filmului polonez și forța creatoare din spatele O!PLA, va aduce la București, în cadrul Animest.21, o selecție eclectică de scurtmetraje poloneze. Fost colaborator al legendarului studio Se-ma-for, Kardas a transformat acest festival într-un fenomen, iar showcase-ul curatoriat de el va reflecta diversitatea animației poloneze, demonstrând puterea inițiativelor independente de a suda comunități.

Alpin Film Festival, cel mai mare festival internațional din România dedicat filmului și culturii montane, revine între 21 și 27 septembrie 2026 la Brașov, Râșnov și Bușteni. Selecția oficială a ediției 2026 include peste 40 de filme documentare cu tematică montană, venite din peste 18 țări şi reunite într-o selecție de colecție.

Programul aduce în fața publicului titluri care au fost selecționate și premiate la cele mai importante festivaluri de gen și de documentar din lume – Cannes, IDFA, Sheffield DocFest, Visions du Réel, Banff, Trento, Kathmandu sau Bilbao – alături de cele mai spectaculoase producții românești cu tematică montană ale ultimilor doi ani.

Titluri de neratat în Competiția Internațională

Iarna de fier (Iron Winter), producția australiană regizată de Kasimir Burgess, vine la Brașov direct cu Marele Premiu al Festivalului de la Banff 2025.

Cântecul pădurii (Le Chant des forêts), semnat de celebrul fotograf și cineast Vincent Munier, este considerat de critici cel mai bun documentar francez de natură din ultimii 20 de ani.

Bătrânul Fulger (Old Man Lightning), regizat de Dawn Kish, este unul dintre cele mai premiate filme de alpinism ale momentului.

Sherpa, filmul de referință al regizoarei Jennifer Peedom, va fi prezentat într-o proiecție specială realizată în parteneriat cu International Alliance for Mountain Film (IAMF).

Competiția Românească de film montan

Secțiunea dedicată producțiilor autohtone aduce anul acesta o serie de titluri excepționale: Hoinari prin munți, filmul lui Cosmin Dumitrache despre Marlene și Dinu Mititeanu; Șona, o poveste scrisă în piatră, un poem cinematografic din universul pictorului Ștefan Câlția, regizat de Mircea Gherase; portretele realizate de Ruxandra Hurezeanu ultramaratonistului Tibi Ușeriu și alpinistului David Neacșu; precum și Scărița Belișoara (Dan Curean) și Siguranța pe Via Transilvanica (Alex Dima).